Det er to typer konsert som ble komponert i Barokken: concerto grosso og solo konsert. Denne linken tar deg til en svært interessant oppsummering av de to typer av konserten. Selv om dette nettstedet er ganske konsis i sine skriftlige beskrivelser av de to sjangrene, det er å lytte eksempler forankret i at side virkelig bidra til å avklare et punkt som kan være forvirrende for elevene første gang de møter concerto grosso—nemlig roller concertino og ripieno (også kjent som tutti)., Eksemplene vil gjøre det enklere for deg å høre forskjellen mellom mindre og større grupper som gir kontrast i en concerto grosso.
Her er en presisering til noe som er nevnt i nærheten slutten av den lenkede artikkelen: den nevner at Antonio Vivaldi, som du vil lese om snart, «skrev mange solo-konserter, og spesielt for obo, fløyte og fagott.»Dette kan gi inntrykk av at mesteparten av hans verker var for disse instrumentene. Det er ikke tilfelle. Han skrev over 500 konserter (solo og grosso), 350 som var for soloinstrumenter., Majoriteten av de som solo-konserter (230) ble for solo fiolin, som ikke er overraskende, gitt at Vivaldi var en virtuos fiolinist. Jeg tror de som er nevnt de ekstra instrumenter fordi det er relativt få verker skrevet for blåseinstrumenter så hans verk for disse og andre instrumenter som skiller seg ut i litteratur.
Concerto Grosso
Nå, la oss ta en mer inngående titt på concerto grosso. Legg merke til den viktige rolle som Corelli spiller i utviklingen av denne sjangeren inn i noe som mange andre komponister ønsker å jobbe med, og i Corelli ‘ s generelle stil, ikke mindre., Som med tidligere sjangere, var det, for en tid, en divisjon i chiesa og kameraet former.
Innledning
concerto grosso (italiensk for stor konsert(o), flertall konserter grossi) er en form for barokk-musikk som det musikalske materialet er gått mellom en liten gruppe av solister (den concertino) og fullt orkester (den ripieno eller concerto grosso).
form utviklet i slutten av syttende århundre, selv om navnet ikke ble brukt i det første. Alessandro Stradella synes å ha skrevet den første musikk der to grupper av ulike størrelser er kombinert i den karakteristiske måte., Navnet ble først brukt av Giovanni Lorenzo Gregori i et sett av 10 komposisjoner utgitt i Lucca, i 1698.
Den første store komponist å bruke begrepet concerto grosso ble Arcangelo Corelli. Etter Corelli ‘ s død, en samling av tolv av hans konserter grossiwas utgitt, ikke lenge etter, komponister som Francesco Geminiani, Pietro Locatelli og Giuseppe Torelli skrev konserter i stil av Corelli. Han hadde også en sterk innflytelse på Antonio Vivaldi.,
To forskjellige former av concerto grosso finnes: concerto da chiesa (kirkekonsert) og konsert da kameraet (chamber konsert). Konserten da chiesa vekslet mellom langsomme og raske bevegelser; konsert da kameraet hadde karakter av en suite, som blir introdusert for et forspill og innlemme populære danseformer. Denne forskjellen visket ut over tid.
Corelli ‘ s concertino gruppen var alltid to fioliner og cello, med en streng delen som ripieno gruppe. Begge var ledsaget av en basso continuo med en kombinasjon av cembalo, orgel, lute eller theorbo., Händel skrev flere samlinger av konserter grossi, og flere av brandenburgerkonserter av Bach også løst følg concerto grosso form.
concerto grosso form ble erstattet av solo konsert og sinfonia concertante i slutten av det attende århundre, og nye eksempler på skjemaet ikke vises i mer enn et århundre., I det tyvende århundre, concerto grosso har blitt brukt av komponister som Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix og Philip Glass. Mens Edward Elgar kan ikke betraktes som en moderne komponist, hans romantiske Introduksjon og Allegro sterkt lignet instrumentering oppsett av en concerto grosso.,
Concertino
En concertino, bokstavelig talt «lite ensemble,» er det mindre gruppe av instrumenter i en concerto grosso. Dette er i motsetning til ripieno og tutti som er en større gruppe kontrast med concertino.
selv Om concertino er den minste av de to gruppene, materialet er generelt mer virtuos enn ripieno. Videre concertino ikke dele tematiske materialet med ripieno, men presenterer unike ideer., Denne kontrasten for liten gruppe til en stor gruppe, og en tematisk gruppe mot en annen er veldig karakteristisk for Barokk ideologi—i likhet med terrassert dynamics hvor ideen er stor kontrast.
Solo Konsert
Som vi har sett på concerto grosso, her er en litt mer detaljert informasjon om solo-konsert., Legg merke til at solo konsert har litt mer standard struktur (tre bevegelser i et hurtig-langsom-hurtig-mønster) enn concerto grosso, men vi må alltid huske at Barokk-komponistene var ikke på langt nær så opptatt av standardisering av skjema som senere Klassiske Epoken komponister var.
Innledning
En solo konsert er en konsert hvor en enkelt solist er akkompagnert av et orkester. Det er den mest alminnelige type konsert. Det oppsto i Barokk Periode (ca. 1600-1750) som et alternativ til den tradisjonelle concertino (solo gruppe av instrumenter) i en concerto grosso.,
En typisk konsert har tre satser, tradisjonelt rask, treg og lyrisk, og rask. Det er mange eksempler på konserter som ikke er i samsvar med denne planen.
Barokk
Den tidligste kjente solo-konserter er nr. 6 og 12 av Giuseppe Torelli er Op. 6 i 1698. Disse arbeidene tar i bruk både en tre-bevegelsen syklusen og klart (hvis diminutiv) ritornello form, som hos ripieno konsert bortsett fra at deler for solist og continuo separat orkestrale ritornellos., Aktiv i Bologna, Torelli ville ha kjent av opera opera-arier og de mange, også og sinfoniaer for trompet og strykere produsert i Bologna siden 1660. Han selv har komponert mer enn et dusin slike arbeider for trompet, to datert tidlig 1690s. Andre tidlige fiolinkonserter er de fire i Tomaso Albinoni er Op. 2 (1700) og seks i Torelli er viktig Op. 8 (1709—de andre seks arbeider i dette settet er for dobbeltrom konserter for to fioliner).
Den mest innflytelsesrike og produktiv komponist av konserter under Barokken var den Venetianske Antonio Vivaldi (1678-1741)., I tillegg til hans nesten 60 bevart ripieno konserter, Vivaldi komponert ca 425 konserter for en eller flere solister, inkludert ca 350 solo-konserter (to tredjedeler for solo fiolin) og 45 dobbeltrom konserter (over halvparten for to fioliner). Vivaldis konserter fast etablere tre-bevegelse form som norm. Den virtuositet av solo deler øker markant, spesielt i de senere verk, og samtidig strukturen blir mer homophonic.,
Konserter for andre instrumenter enn fiolin begynte å dukke opp tidlig i det 18. århundre, inkludert obo konserter av Georg Friedrich Händel og de mange konserter for fløyte, obo, fagott, cello, og andre instrumenter av Vivaldi. De tidligste organ konserter kan trolig bli kreditert til Handel (16 konserter, c. 1735-51), tidligst cembalo verker av Johann Sebastian Bach (14 konserter for én til fire harpsichords, c. 1735-40)., I sistnevnte tilfelle, må alle, men trolig en av de konserter er arrangementer av eksisterende verk, selv om Bach hadde allerede kontaktet ideen om en cembalo konsert før 1721 i Brandenburg Klaverkonsert nr. 5.