En av Hollywoods første Metoden aktører, Montgomery Clift steg til film stjernestatus en full 10 år før hans samtidige Marlon Brando, selv om en mer naturalistisk spillestil og mindre produktive fortsette forhindret Clift fra å oppnå den ikoniske status som mange film historikere følte han rettmessig fortjent. Fremstår som en stjerne på Broadway mens de fortsatt i tenårene, Clift hardnakket avvist smiskeri av flere film studioer for et tiår, holde ut for akkurat den rette prosjekt-og arbeidsvilkår., Når han gjorde det til slutt gi etter, det var å stjerners sammen med film-legenden John Wayne i «Red River» (1948). En stjerne fra utgivelsen av hans første film, Clift ble udødeliggjort på skjermen tre år senere, som Elizabeth Taylor er moralsk utfordret paramour i det romantiske dramaet «En Plass i Solen» (1951). I kjølvannet av disse filmene, den kjekke, grublende Clift ble en av de største navnene i Hollywood med sin oscar-nominert performance in the World War II melodrama «herfra til Evigheten» (1953). Tragisk, Clift er formuer falt nesten like raskt som de rose., Etter et nesten fatalt, skjemmende bilulykke mens filming borgerkrigen drama «Raintree Fylke» (1957), skuespiller allerede overdreven avhengighet av alkohol og legemidler økt til ødeleggende nivåer. I årene som fulgte – mest kjent er beskrevet som «den lengste selvmord i Hollywood-historie» – både Clift sunnhet og profesjonelle rykte gikk i nedgang., Selv om det fortsatt er i stand til å levere beundringsverdig forestillinger i slike prosjekter som «Misfits» (1961) og «Dommen i Nürnberg» (1961), den stadig mer uberegnelig skuespilleren til slutt fant seg selv blir tilbudt noen roller før hans død i en alder av 45. Likevel, i løpet av 17 filmer, Clift opptjente ikke bare fire oscar-nominasjoner, men også et uutslettelig arv som ett av de beste skuespillerne til stadig nåde sølv skjermen.
Født Edward Montgomery Clift Okt. 17, 1920 i Omaha, NE, han var sønn av Ethel Fogg og William Brooks Clift, en vellykket Wall Street aksjemegler., Adoptert i en alder av ett, hans mor ble fortalt av en velmenende lege år senere at hun var avkom av Sør-aristokrater, så valgte hun å oppdra sine egne barn tilsvarende. Hjem undervist av lærere i USA og i utlandet i løpet av hyppige turer til Europa, Clift familie velstående livsstil gjennomgikk en drastisk endring etter børskrakket i 1929. Etter å ha flyttet til Florida, 13-år-gamle «Monty» prøvde seg på å opptre for første gang med en lokal teater selskap., Imponert av hans engasjement for arbeidet og naturlig evne som utøver, Ethel oppfordret gutten til å forfølge håndverket. Etter å ha flyttet til New England kort tid senere, Clift vunnet en rolle i 1935 produksjon av «Fly Away Home,» offisielt å gjøre sin Broadway-debut i en alder av 14. Mer scenen arbeid fulgte snart etter, til en ledende rolle i komedien «Dame Natur» offisielt ga den unge method actor-stjerners status på Broadway., I løpet av et tiår, Clift fint tilpasset sine evner og fått et rykte som en av teatrets smarteste unge stjerner i Broadway-produksjoner som følger: «Det Skal Bli Ingen Natt» motsatt Alfred Lunt og Lynn Fontanne, «Huden av Våre Tenner» med Tallulah Bankhead, 1944 gjenopplivingen av «Byen Vår», og Tennessee Williams’ «Du Rørte Meg» i 1945.
Som hans anerkjennelse på stadier av Broadway vokste eksponentielt, så også gjorde Hollywood ‘ s interesse i Clift., Imidlertid, med unntak av en ytelse av Noel Coward komedie «Høysnue» (NBC, 1939), han unngikk å handle på skjermen, enten det er stort eller lite. Etter en 10-års frieri med flere studioer, hvor lang tid Clift holdt ut både et skript som fengslet ham og profesjonelle frihet til å velge hvilke styremedlemmer han ville jobbe med, skuespilleren til slutt aksepterte hans første spillefilm rolle., Filmet to hele år før utgivelsen sin, «Red River» (1948) var regissert av Howard Hawks og spilte John Wayne som en patriark i odds med sin adopterte sønn (Clift) midt i en krevende storfe kjøretur fra Texas til Missouri. På grunn av filmens forsinkelse i post-produksjon, forventningsfulle tilhørere fikk sin første glimt av den talentfulle unge skuespiller med sin offisielle debut spillefilm i «jakten» (1948), regissert av Fred Zimmerman. Clift ytelse som en godhjertet G. I. omsorg for en foreldreløs gutt i USA,-okkuperte Tyskland etter andre Verdenskrig gav ham kritiske raves, etterfulgt av en like imponerende merknader for sitt arbeid sammen med Wayne i «Red River.»Med sine to første spillefilmer, Clift hadde dukket opp en fullt dannet Hollywood-stjerne. Å sette godkjenningsstempel på hans varslet ankomst var Clift er oscar-nominasjon for Beste Skuespiller i «jakten.»
Clift er tilsynelatende tvetydig seksualitet hadde vært et spørsmål om spekulasjon innen teater og film samfunnet i mange år, og hans hemmelighetsfulle homofili ville være kilden til noen av skuespillerens dypeste smerte i hele sitt liv., I utgangspunktet ryktes å ha vært hans mye eldre romantisk interesse, og som senere ble kjent som hans fortrolige, rådgiver, og viktigst av alt, fungerende trener, var russisk-fødte skuespiller Mira Rostova. Etter å ha møtt Clift mens du utfører sammen på scenen i «Meksikanske Veggmaleri,» Rostova tok den da 22 år gamle skuespilleren under sin vinge, coaching ham resten av hans Broadway karriere, og på hans oppfordring, å følge ham ut til Hollywood. Hennes effekt på banen av sin karriere og profesjonelle relasjoner med hans andre skuespillere og regissører var ofte kontroversiell og omstridt., Under filmingen av hans neste bilde, regissør William Wyler er «Arving» (1949), Clift er co-star, Olivia de Havilland vociferously klaget sin ledende mann bokstavelig talt ute til hans skuespill coach i stedet for henne under sine romantiske scener. Clift arbeid i Berlin Lufttransport drama «Den Store Løft» (1950) bare ble mulig etter at han trakk seg av de ledende rolle i Billy Wilder klassiske «Sunset Blvd.»(1950), filmen som ville gjøre skuespilleren William Holden en stjerne., For å Rostova sinn, historien om en ung mann med Hollywood ambisjoner om å holde hus med en eldre kvinne for tett lignet Clift virkelighet, og advarte ham mot det. Råd som, for bedre eller verre, han tok det til hjerte.
en Annen av Clift er nærmest kvinnelige vennskap — absolutt den mest kjente – var hans personlige forbindelse med skjermen skjønnhet Elizabeth Taylor. Allerede kjent med den unge skuespilleren, Clift og Taylor vennskap blomstret under filmingen av regissøren George Stevens’ romantisk melodrama «En Plass i Solen» (1951)., Et kalkulert forsøk på å koble de to største sex-symboler på dagen på tv, film, om viljen til en som arbeider-klassen mann (Clift) til å gjøre noe – selv mord – for å ha et liv med en achingly vakre socialite (Taylor), forutsatt at skuespiller med sin mest ikoniske rolle og hans andre Oscar-nominasjon. Deres unektelig skjermen kjemi også ga opphav til den vedvarende rykter om at han og Taylor var romantisk involvert, spørre sladder columnists av dagen til å dubbe dem «den vakreste par i Hollywood.,»Mindre vellykket på billettkontoret var den kontroversielle Alfred Hitchcock thriller «jeg Bekjenner» (1953), som Clift portrettert en prest innrammet for drapet av den faktiske killer, en mann som tidligere hadde innrømmet å kriminalitet under bekjennelse. – Kontoer fra produksjonen av filmen bemerket at den svært grundige og krevende Hitchcock funnet Clift er dårlig definert Method acting en uønsket distraksjon. Til tross for den uoppfylte blitt av løftet om hans erfaring med store Britiske regissøren, Clift er neste prosjekt ville plassere ham ugjenkallelig innen pantheon av ekte kino-ikoner.
Støpt som Pvt., Robert E. Lee Prewitt i Fred Zinnemann er «herfra til Evigheten» (1953), Clift var fascinerende som en hengiven, men konfliktfylt soldat som holder nådeløse trakkasering for at han nektet å bli med i hans regiment boksing klubb. En etterlengtede store skjermen tilpasning av James Jones’ roman om livet til flere urolige soldater og deres elskere i månedene frem til angrepet på Pearl Harbor, film skrøt en all-star cast som i tillegg til Clift, omtalt Burt Lancaster, Deborah Kerr og Frank Sinatra., Clift var så respektert for sitt skuespillertalent av hans jevnaldrende som, angivelig, en skremt Lancaster synlig skalv av nervøsitet mens skyting sine scener sammen. «Herfra til Evigheten» var en box office knuse, og i ettertid, høydepunktet av Clift er fortsatt ung film karriere. En skuespiller skuespiller, han var bare matchet i beregning av film kritikere av en annen Metode som handler tilhenger, stipendiat Nebraskan Marlon Brando; både var personlig forgudet av en annen stigende stjerne på den tiden, James Dean., De trekant ville gå med på å bli betraktet som mestere i sine båter, lenge etter at alle tre var borte. Clift er det neste filmprosjektet, men klarte ikke å kapitalisere på sin nyvunne superstjerne. Forsinket for et år av produsenten David O. Selznick for en massiv re-redigering film av italienske regissøren Vittorio de Sica ble utgitt i USA som «Taktløshet av en Amerikansk Kone» (1954), hvor det ikke klarte å få kontakt med publikum., Vist i Italia som «Terminal Station,» den romantiske melodrama co-stjerne Selznick kone Jennifer Jones, som angivelig utviklet en romantisk svermeri med hennes kjekk co-star, så fløy inn i en raseri når hun oppdaget sin sanne legning. For hans del, Clift foraktet filmen, spesielt clumsily redigert Selznick versjon.
Clift funnet et minstemål av kunstneriske trøst når han returnerte for å stadiene i New York i 1954 for en off-Broadway-produksjonen av Tsjekhov er «Seagull», som co-stjerne Rostova, som også gitt en ny oversettelse til russisk drama., Etter hvert kom han tilbake til Hollywood og akseptert et annet filmprosjekt med sin gode venn, Liz Taylor. Det var midtveis i produksjonen av denne filmen at tragedien rammet den talentfulle stjerne i 1956. Kjørte hjem langs den kronglete veier i Hollywood Hills, fra en part som er kastet av Taylor, Clift var involvert i en nær fatal bilulykke. Rushing til sin side, sammen med en venn og kamerat skuespiller Kevin McCarthy, Taylor skjermet henne blodige venn fra paparazzi, selv om hun hindret ham fra å kveles på to av hans forskyves tenner som hadde stukket tungen., Clift er gang-perfekt ansikt var fryktelig vansiret av traumer, som krevde hans kjeve som internettilgang via kabel og omfattende plastisk kirurgi. Produksjonen på borgerkrigen romantisk drama «Raintree Fylke» (1957) var suspendert i løpet Clift er smertefull og langvarig bedring. Selv om filmen utføres rimelig godt på billettkontoret, kritikere var ikke imponert av hva de betraktet som en uinspirert slå fra skuespilleren. Bak kulissene, Clift allerede er alarmerende avhengighet av alkohol og reseptbelagte medisiner bare økt i kjølvannet av hans ulykke., Snart, hans rusmisbruk ville begynne å påvirke ikke bare hans helse, men hans evne til å utføre.
Clift dukket opp merkbart skrøpelig som en fremadstormende journalist i «Lonelyhearts» (1958), og litt for hardt prøvede for rollen som den unge soldat i «Den Unge Løver» (1958). Den siste filmen, der han spilte en Jødisk G. I. varig anti-semittiske holdninger i både hans personlige liv og i det militære, merket Clift første og eneste opptreden på skjermen med Marlon Brando., Skuespilleren reteamed med sin gode venn Taylor – som måtte overbevise en motvillig studio for å ansette ham – for det som skulle bli siste gang i tilpasningen av Tennessee Williams’ Southern Gothic potboiler «Plutselig i Fjor Sommer» (1959). Filmingen var vanskelig for Clift, og etter den siste dagen av skyting, en incensed Katherine Hepburn angivelig spytte i regissør Joseph L. Mankiewicz’ ansikt som kompensasjon for mishandlingen den skjøre skuespiller så dårlig., Clift deretter co-stjerne med Lee Remick i regissøren Elia Kazan er «Wild River» (1960), før han begynte i andre skjermen legender Clark Gable og Marilyn Monroe i John Huston haunting Western requiem, «The Misfits» (1961). Problemer-plaget filmen ville bli den siste for både Gable og Monroe, med den tidligere døde av et massivt hjerteinfarkt bare 10 dager etter produksjon pakket, og det siste et og et halvt år senere fra et barbiturat overdose. Forståelig nok, «The Misfits» var en av de mest høyt etterlengtede filmer i året., Det ble imidlertid møtt med en kombinasjon av hån og vanskelighetene ved utgivelsen sin, bare for å bli beskrevet som ett av de fineste innsats av alle involverte tiår senere av film historikere.
til Tross for sin dårlige faglige omdømme, Clift var fortsatt i stand til å levere medrivende film forestillinger, noe som gjenspeiles av sin opptreden i regissøren Stanley Kramer ‘ s holocaust rettssaken drama, «Dommen i Nürnberg» (1961)., Clift er en kort scene – for som han tok ingen lønn – fikk ham sin fjerde oscar-nominasjon, denne gangen i en birolle som en Jødisk konsentrasjonsleir overlevende som ble sterilisert av Nazistene. Det var både ironisk og mer enn litt trist at Clift sin egen urolige mental tilstand laget sin tolkning av hjernen-addled Rudolph Petersen alle mer overbevisende. Av alle kontoer, Clift er når laser-fokusert konsentrasjon som skuespiller var nå borte, hans oppførsel ble mer uberegnelige og hans drikking ble et problem på settet., Huston, som hadde blitt glad av skuespiller under produksjonen av «The Misfits» og var en tung drikker seg selv, var en av få filmskapere villig til å ta en sjanse på fallende stjerne, og kastet Clift som «far til moderne psykiatri» i biografisk film «Freud» (1962). Forholdet mellom skuespiller og regissør som snart forfalt, men som gjorde Clift forhold med studio, Universal, som på et tidspunkt saksøkt skuespiller for forsinkelser og kostnader som påløper, hevdet de, som et resultat av Clift er kroniske helseproblemer og manglende evne til å arbeide., I kjølvannet av krisen, sitt profesjonelle rykte var i slik hensikt at noen store studios ville selv vurdere å ansette ham. Igjen, Taylor kom til unnsetning, når hun brukte sin betydelige Hollywood innflytelse for å sikre Clift en rolle overfor henne i filmen «Refleksjoner i en Golden Eye» (1967). Ivrig etter å ta på hva han håpet ville være et comeback rolle slags, Clift opptatt ved først å ta ledelsen i en annen film mens du venter for produksjon på «Refleksjoner» for å begynne.,En unremarkable Kalde Krigen-epoken spionasje thriller, «Den Avhopper» (1966), vil det dessverre være Clift ‘ s siste opptreden på film. Kort tid etter primær-produksjonen hadde blitt fullført, Clift tilbake til hans New York townhouse. Etter at du trekker deg tilbake til rommet sitt for kvelden, Clift ble spurt gjennom en lukket dør – av hans personlige assistent hvis han ønsket å se hans film «The Misfits», som ble vist på tv den kvelden. «Absolutt ikke!»var skuespiller svar. De var de siste ordene noen ville høre ham tale., 23. juli 1966, kroppen hans ble oppdaget liggende naken på toppen av sengen sin med sin lesing briller på. En obduksjonsrapporten senere skulle finne ut at han hadde dødd av hjerte-angrep. Mens det var sannsynlig at hans langvarig rusmisbruk i stor grad bidratt til hans dårlige helse og eventuell død, mange som kjente ham følte også at de ofte motstridende og tøffere krav av sin karriere var også i stor grad å skylde på., Kanskje uttrykke følelser beste var kjent spaltist i dag, Sheilah Graham, som skrev om hans bortgang, «Det ville ha vært bedre for denne følsom mann at han aldri hadde kommet til Hollywood, aldri hørt skingrende trompet av suksess og hermetisk latter av denne desperate usikre samfunnet.»Og deretter igjen, ville verden ha blitt fratatt flere av de mest nyanserte, og som påvirker prestasjoner noensinne har forpliktet seg til filmen. Skuespiller Montgomery Clift ble 45 år gammel.d.