José Clemente Orozco (Norsk)

Som Var José Clemente Orozco?

Meksikanske muralist José Clemente Orozco opprettet imponerende, realistiske malerier. Et produkt av den Meksikanske Revolusjonen, han overvant fattigdom og til slutt reiste til Usa og Europa til å male fresker for store institusjoner. En mann med enestående syn, så vel som slående selvmotsigelse, han døde av hjertesvikt i en alder av 65.

Tidlig Liv

Født i Mexico i 1883, José Clemente Orozco ble hevet i Zapotlán el Grande, en liten by i Mexico sørvestlige regionen Jalisco., Når han var fortsatt en ung gutt, Orozco foreldre flyttet til Mexico City i håp om å gjøre et bedre liv for sine tre barn. Hans far, Ireneo, var en forretningsmann, og hans mor, Maria Rosa, jobbet som en husmor, og noen ganger sang for ekstra inntekt. Til tross for foreldrenes innsats, de har ofte levd på kanten av fattigdom. Den Meksikanske Revolusjonen var å varme opp, og blir en svært sensitive barn, Orozco begynte å legge merke til de mange vanskeligheter folk rundt ham står overfor. Mens du går på skolen, han var vitne til den Meksikanske tegneserieskaper José Guadalupe Posada å jobbe i et åpent utstillingsvindu., Posada er politisk engasjert malerier ikke bare fascinert Orozco, men de har også vekket hans første forståelsen av kunst som en kraftig uttrykk for politisk opprør.

Tenårene og Personskade

I en alder av 15, Orozco forlatt byen, og reiste til landsbygden. Hans foreldre sendte ham bort for å studere agricultural engineering, et yrke han hadde svært liten interesse i å forfølge. Mens de er på skolen, han fikk revmatisk feber. Hans far døde av typhus snart etter at han kom hjem., Kanskje Orozco til slutt følte meg fri til å forfølge sine sanne lidenskap, fordi nesten umiddelbart begynte han å ta kunst klasser ved San Carlos-Akademiet. For å støtte sin mor, han jobbet også med små jobber, først som en tegner for et arkitektkontor, og senere som en post-mortem maler, hånd-coloring portretter av døde.

Rundt den tiden Orozco ble bestemt på å forfølge en karriere i kunst, tragedien rammet. Mens miksing kjemikalier for å lage fyrverkeri for å feire Mexico ‘ s Independence Day i 1904, og han opprettet en tilfeldig eksplosjon som skadet hans venstre arm og håndledd., På grunn av den nasjonale feiringen, en lege fikk ikke se ham i flere dager. Etter den tid ble han sett, koldbrann hadde tatt over og det var nødvendig å amputate hele sin venstre hånd. Som han helbredet, den Meksikanske Revolusjonen var eminent i alles sinn, og den personlige lidelse Orozco erfarne ble avspeilet i den voksende politisk strid som skjer rundt ham.

Begynnelsen av sin Karriere, og Første Separatutstilling

For de neste årene, Orozco skrapet av, som arbeider for en tid som caricaturist for en uavhengig, opposisjonell avis., Selv etter at han til slutt landet sin første separatutstilling, med tittelen «The House of Tears,» et innblikk i livene til de kvinner som arbeider i byens red light district, Orozco fant seg selv maleri Kewpie dukker til å betale husleie. Gitt sine egne kamper, det er ikke overraskende at hans malerier teemed med sosiale kompleksiteten. I 1922, Orozco begynte å lage veggmalerier. Den opprinnelige drivkraft for dette arbeidet var en nyskapende literacy kampanje satt på plass av Mexico ‘ s nye revolusjonære regjeringen. Ideen var å male veggmalerier på offentlige bygninger som en metode for å kringkaste sin kampanje meldinger., Han gjorde dette for bare en kort tid, men det medium maleri veggmaleri fast. Orozco etter hvert ble kjent som en av de tre «Meksikanske Muralists.»De to andre var hans samtidige, Diego Rivera og David Som Siqueiros. Over tid, Orozco arbeid var unikt anerkjent og sett bortsett fra Rivera og Siqueiros’ for sin intensitet og fokus på menneskelig lidelse. Hans store scener illustrert liv og sliter med bønder og arbeiderklasse-folk.

Orozco giftet seg med Margarita Valladares i 1923, og de hadde tre barn., I 1927, etter år med å jobbe som en lite anerkjent kunstner i Mexico, Orozco forlot sin familie og flyttet til Usa. Han tilbrakte en total av 10 år i Amerika, hvor han var vitne til det økonomiske krakket i 1929. Hans første veggmaleri i Usa ble opprettet for Pomona College i Claremont i California. Han har også utviklet massive fungerer for the New School for Social Research, Dartmouth College og the Museum of Modern Art. En av hans mest berømte veggmalerier er Den Episke av American Civilization, ligger i Dartmouth College i New Hampshire., Det tok to år å fullføre, består av 24 paneler og er nesten 3,200 kvadratmeter.

Malerier: ‘Folket og Dets Ledere» og «Dykk Bomber’

I 1934, Orozco tilbake til sin kone og sitt land. Nå etablert og høyt respektert, ble han invitert til å male i Regjeringen Palace i Guadalajara. Den viktigste fresco fant i sin hvelvede tak er tittelen Folket og Dets Ledere., Orozco, nå i midten av femtiårene, og malte det som skulle bli ansett som et mesterverk, fresker funnet inne i Guadalajara er el parian Cabañas, en UNESCO World Heritage site, og en av de eldste sykehus komplekser i Latin-Amerika. Arbeidet, som ble kjent som «det Sixtinske Kapell i sør-Amerika,» er et panorama av mexicos historie, fra før-Spansk tid, blant annet scener fra tidlig Indisk sivilisasjoner, gjennom den Meksikanske Revolusjonen, som han beskriver som et samfunn oppslukt i flammer., I 1940, Museum of Modern Art i New York City med oppdrag ham til å opprette midtpunktet for sin utstilling «Tyve Århundrer av Meksikansk Kunst.»Hans bidrag inkludert Dykk Bomber og Tank, både kommentarer på den forestående Andre Verdenskrig.

Rundt denne tiden, Orozco møtte Gloria Campobello, prima ballerina for Mexico City Ballet. I løpet av tre år, forlot han sin kone Margarita å leve med Gloria i New York City. Det affære, men det endte nesten like raskt som det startet. I 1946, Campobello forlot ham, og Orozco tilbake til Mexico for å leve alene., I 1947, til den Amerikanske forfatteren John Steinbeck spurte Orozco for å illustrere sin bok The Pearl. Et år senere, Orozco ble bedt om å male sin eneste utendørs veggmaleri, Allegori for Nasjonen, på Mexico ‘ s National Teachers College. Arbeidet ble fotografert og omtalt i Life magazine.

I løpet av høsten 1949, Orozco fullførte sin siste fresco. September 7, han døde i søvne av hjertesvikt i en alder av 65. Gjennom hele 1960-og 1970-tallet, ble han hyllet som en mester av den menneskelige tilstand, en kunstner som er dristig nok til å skjære gjennom det ligger en nasjon forteller sitt folk., Som Orozco insisterte, «Maleri…det overtaler hjertet.”