Gamle Egyptiske kunsten

Verdsette og forstå gamle Egyptiske kunsten

Gammel Egyptisk kunst, må ses fra synspunkt av de gamle Egypterne til å forstå det., Noe statisk, vanligvis formell, merkelig abstrakte og ofte klumpete arten av mye Egyptiske bilder har til tider ført til ugunstige sammenligninger med senere, og mye mer ‘naturalistiske,’ gresk eller renessansekunst. Men kunsten Egypterne servert et helt annet formål enn at disse senere kulturer.,

Kunst ikke ment å bli sett

men i dag kan vi undre oss over det glitrende skatter fra graven av Tutankhamun, det sublime relieffer i Nye Rike graver, og den rolige skjønnheten av Gamle Rike statuer, er det viktig å huske at de fleste av disse verkene var aldri ment å bli sett—det var rett og slett ikke deres formål.

funksjon av Egyptisk kunst

Disse bildene, om statuer eller lindring, var designet for å dra en guddommelig eller avdøde mottaker. Statuer gitt et sted for mottakeren til å manifestere seg og får fordelen av rituell handling. De fleste statuer viser en formell frontalitet, noe som betyr at de er plassert rett foran oss, fordi de var designet for å møte et rituale som utføres før dem. Mange statuer var også opprinnelig plassert i innfelt nisjer eller andre arkitektoniske innstillinger—sammenhenger som ville gjøre frontalitet forventet og naturlig modus.,

Statuer, uansett om guddommelig, kongelige, eller elite, forutsatt en slags kanal for ånden (eller ka) som blir å samhandle med det terrestriale riket. Guddommelig kult statuer (noen av de som overlever) var gjenstand for daglige ritualer av klær, salvelse, og romparfymering med røkelse og ble båret i prosesjoner for spesielle festivaler, slik at folk kunne «se» dem (de var nesten alle helt innhyllet fra visningen, men deres ’tilstedeværelse’ føltes).

Royal og elite statuer fungerte som mellomledd mellom mennesker og guder., Familien kapeller med statuer av en avdød forfar kan tjene som en slags » familie-tempelet.’Det var festivaler til ære for de døde, hvor familien ville komme og spise i kapellet, som tilbyr mat for livet etter døden, blomster (symboler på gjenfødelse), og røkelse (duft av noe som ble betraktet som guddommelig). Bevarte brev la oss vite at avdøde var aktivt ba om hjelp, både i denne verden og den neste.,

Hva ser vi i museer

Vanligvis, fungerer vi se utstilt i museer var produkter av royal eller elite workshops, og disse delene passer best med våre moderne estetisk og ideer av skjønnhet. De fleste museum kjellere, men er pakket med hundrevis (kanskje tusenvis!) av andre gjenstander laget for folk med lavere status—små statuer, amuletter, kister, og stelene (tilsvarende moderne gravsteiner) som er helt gjenkjennelig, men sjelden vises., Disse brikkene generelt vis mindre kvalitet i utførelse, være merkelig proporsjonert eller dårlig utført; de er mindre ofte betraktet som ‘kunst’ i moderne forstand. Imidlertid, disse objektene serveres nøyaktig samme funksjon som gir fordel til sine eiere (og til samme grad av effektivitet), som de som er laget for eliten.

Modi for representasjon for tredimensjonal kunst

Tre-dimensjonale representasjoner, samtidig som det er ganske formell, også tok sikte på å gjenskape den virkelige verden—statuer av gudene, royalty, og eliten var utformet for å formidle en idealisert versjon av den enkelte. Noen aspekter ved «naturalisme» ble diktert av materialet. Stein statuer, for eksempel, var helt stengt—med armene holdes tett til sidene, begrenset stillinger, en sterk rygg søyle som ga støtte, og med fylle plasser igjen mellom beina.,

Tre og metall statuer, i kontrast, ble mer uttrykksfulle—armer som kan utvides og separate objekter, mellomrom mellom beina ble åpnet for å skape et mer realistisk utseende, og flere stillinger var mulig. Stein, tre og metall statuer av elite tall, men alt servert de samme funksjonene og beholdt den samme type formalisering og frontalitet., Bare statuetter av lavere status mennesker viste et bredt spekter av mulige tiltak, og disse bitene var fokusert på tiltak, som har kommet de elite eier, ikke menneskene som er involvert.

Modi for representasjon for to-dimensjonal kunst

To-dimensjonal kunst representert i verden ganske annerledes. Egyptiske kunstnere omfavnet den to-dimensjonale overflate og forsøkte å gi den mest representative aspekter av hvert element i kulissene i stedet for å forsøke å skape utsikten som replikerer den virkelige verden.,

Hvert objekt eller et element i en scene var gjengitt fra sin mest gjenkjennelige vinkel, og disse ble deretter gruppert sammen for å skape en helhet. Dette er grunnen til at bilder av mennesker viser sitt ansikt, midje og beina i profil, men øyet og skuldre frontalt. Disse scenene er komplekse, sammensatte bilder som gir komplett informasjon om de ulike elementene, snarere enn de laget av en enkelt synspunkt, som ikke ville være så omfattende i de data de formidler.,

Registrerer

Scener ble bestilt i parallelle linjer, kjent som registrerer. Disse registrene egen scene, samt gi bakken linjer for tallene. Scener uten registre er uvanlig og var vanligvis bare brukes spesielt for å fremkalle kaos; slaget og jaktscener vil ofte vise byttedyr eller utenlandske hærer uten groundlines., Registrene ble også brukt til å formidle informasjon om scener—jo høyere opp i scenen, jo høyere status, overlappende tall innebærer at de som er under er lenger borte, så er de elementene som er høyere i registeret.

Hierarki av skalaen

Forskjellen i skala var den mest brukte metoden for å formidle hierarki—jo større omfanget av tall, jo mer viktige de var. Kongene var ofte vises på den samme skalaen som guddommer, men begge er vist større enn eliten og langt større enn den gjennomsnittlige Egyptisk.,

Tekst og bilde

Teksten ledsages nesten alle bildene. I statuer, identifisere tekst vil vises på ryggen søyle eller base, og lindring vanligvis har bildetekster eller lengre tekster som komplette og detaljerte på scenene. Hieroglyfene ble ofte fremstilt som små kunstverk i seg selv, selv om disse små bildene ikke alltid å stå for hva de viser; mange er i stedet fonetiske lyder., Noen, men er logographic, noe som betyr at de står for et objekt eller begrep.

linjene uskarphet mellom tekst og bilde i mange tilfeller. For eksempel, navnet på en figur i teksten på en statue vil jevnlig utelate det avgjørende (en uuttalt tegn på slutten av et ord som aids identifikasjon, for eksempel verb i bevegelse etterfulgt av et par av å gå ben, navn på menn som avslutter med bilde av en mann, navn på guder med bildet av en sittende gud, osv.) på slutten av navnet. I disse tilfellene, representasjon selv serverer denne funksjonen.