Fra det øyeblikket Fotografiet ble oppfunnet i 1839 til midten av forrige århundre, hadde rast en opphetet debatt om hvorvidt det er en form for kunst, eller rett og slett en måte å bruke en optisk-mekanisk innretning for å dokumentere virkeligheten. Nå vet vi at fotografering er faktisk en form for kunst, dessuten er dens unike egenskaper gjør det klart forskjellig fra sin nærmeste slektning: maleri.
Hva gjør Fotografering Kunsten? For å besvare dette spørsmålet, må vi gå helt tilbake til definisjonen av kunst i seg selv., Selv om Merriam-Webster definerer kunst på en klar og konsis måte som «noe som er opprettet med fantasi og dyktighet, og som er vakre, eller som uttrykker viktige ideer og følelser», ting er ikke så enkelt. Leo Tolstoj skrev en hel bok som heter «Hva Er Kunst», men som ikke forventer å få alle svarene der. Men, å gå tilbake til den klassiske definisjonen, kan man se at fotografiet har alt for å være et ideelt medium for kreative uttrykk. Likevel, det er måter å bruke fotografering for rent utilitaristisk hensikt, og man kan argumentere for at det er dens primære earmarking.,
Fotografering er et språk, som bruker visuelle elementer i stedet for ord, derfor, akkurat som et hvilket som helst språk, det kan brukes til kunstneriske formål. Akkurat som engelsk, noe som er perfekt egnet for å skrive en leiekontrakt med en utleier og like god til å lage vakreste poesi, fotografering serverer sin doble formål, uten noen selvmotsigelse.
Hva skiller et ekte artist er at han eller hun har noe viktig å si, og streber etter å levere dette budskapet til verden., Det er menneskets evne til å tolke enhver bit av informasjon (inkludert visual) i en rekke måter, som gir en artist frihet fra å være bokstavelig. Gode fotografer gjør det usedvanlig godt. Deres arbeid er alltid åpen for tolkning, og det stiller spørsmål heller enn det gir svar.
Som noen visuell kunstform, fotografering utnytter sårbarheter i den menneskelige visuell persepsjon og kan få oss til å oppleve følelser som beveger oss og tvinge oss til å gjøre ting vi ellers ikke ville engang tenke på., Det er Jessica Lange ‘s serie av bilder som viser helt umenneskelige forhold på Amerikanske fabrikker som laget lovgivere vedta Barn arbeidsrett, det er Carleton Watkins’ landskaper var årsaken til Abraham Lincoln ‘ s signatur-den første føderale regjeringen handle for å bevare en del av naturen for det felles gode som nå er kjent som Yosemite National Park.
Hvorfor fotografering kan påvirke folk så dypt? I motsetning til maleri, fotografi krever en reell fysisk objekt å være der for å ta et bilde av det., Denne svært faktum er grunnen til at vi oppfatter et bilde som noe mer ekte enn noen annen type visuell representasjon av virkeligheten. Dette er noe som er virkelig unik for fotografering, og det tok litt tid for kunstnere som valgte fotografiet som sin hjelp av kreative uttrykk til å forstå.
Pictorialists som var den første gruppen av fotografer med å posisjonere seg som fine artister, for det meste, ble opplært malere. De som ikke var det, fortsatt var sterkt påvirket av tradisjoner og teknikker som maleri. Derfor gjorde de ikke forstår fotografering er unik eiendom og bare så sitt arbeid som fotografiske bilder. Til tross for dyp visuell og følelsesmessig appell av pictorial photography og mange teknikker som pictorialists utviklet for å distansere seg fra «enkle håndverkere», deres kunst var ikke banebrytende., Billedlig bevegelse dukket opp i løpet av de første årene på fotografering og ble spesielt aktiv i det siste kvartalet av det 19. Århundre, da fotografer var fortsatt begrenset til å jobbe med stasjonære objekter og mennesker. Begrensninger av fotografisk utstyr var delvis ansvarlig for pictorialists’ sparsom forståelse av hva fotografering virkelig er i stand til.,
Takk til Oscar Barnak som bygget den første vellykkede 35mm kamera og fremskritt i film-teknologi, fotografering seg fri. Henri Cartier-Bresson bevæpnet med en liten og diskret Leica hovedsak oppfunnet og perfeksjonert sjangeren av skjult fotografering og dens anvendt form, fotojournalistikk., Cartier-Bresson skapt et kjent begrep «det Avgjørende øyeblikk», som ble et varemerke for sin stil, og en oppskrift for sine utallige tilhengere og forbilde. Gjør strengt «candid fotografering», Cartier-Bresson funnet ut hvordan å lykkes med å fange opp uventede ved å være spontan. Den spontanitet beriket fotografering umåtelig ved å gjøre det enda mer troverdig.,
bla gjennom hundrevis av de mest berømte fotografier av det siste du kan enkelt legge merke til at hver og en av disse bildene er mer eller mindre spontant. Det er spontanitet som bidrar til en fotograf skape en illusjon av letthet og enkelhet. Det er spontanitet som gjør fotografering så lik Jazz, i motsetning til strenghet av maleriet, som gjør den så lik den Klassiske musikken.,
På den ene siden, fotografering ikke representerer virkeligheten, og kan ikke eksistere uten det. På den annen side, det kan forvrenge og fordreie virkeligheten med ulik grad av finesse. Dette er grunnen til at surrealistene omfavnet fotografering så ivrig. Ved hjelp av både rent teknisk betyr (som dobbel eksponering, montasje, tvunget perspektiv, cross-behandling, solarization, etc.,) og semantikk (flere betydninger, kjeller, kontekst manipulasjon), klarte de å skape bilder tilsynelatende svært personlig, en følelse av at hver tilskuer har en tendens til å tolke disse bildene som er basert på en uforholdsmessig måte på hans eller hennes subjektive oppfatning og identifisere seg med bildene på en svært personlig nivå. Ikke rart at mote og reklame fagfolk vedtatt surrealistisk fotografering så raskt og effektivt.
En av de bemerkelsesverdige forskjeller mellom maleriet og fotografiet er det faktum at fotografiske teknikken er gjennomsiktig., Hva det betyr er at i kraft av å være ganske komplisert og vanskelig å mestre, tekniske ferdigheter av en maler er ansett som en uunnværlig del av hans kunstneriske talent. Fotografering er ikke sånn i det hele tatt. Dagens fremskritt i fotografiske teknologi har gjort det mulig for alle å ta en teknisk lyd bilde og selv ved et uhell skape et mesterverk. Derfor, når et bilde er teknisk perfekt utført, det er oppfattet som noe ikke er verdt å snakke om, og bare når noe er galt, vil seeren merk et problem med fokusering og eksponering., Enda en god forståelse av egenskapene til lyset slår seg ikke til en kunstner, som rett og slett å være på rett sted i rett tid kan resultere i en svært estetisk tiltalende bilde, selv om det ble tatt uten noen bevissthet om lysforholdene.
Det er åpenhet om fotografisk teknikk som gjør fotografer og se etter ting som definerer fotografi som kunst., Det er svært grunn kunstnere som bruker fotografi er deres betyr for kreative uttrykk til å se verden på en annen måte, gi oss en ny og uvanlig syn på virkeligheten, og finne måter å spille på våre følelser å gjøre oss til å føle og se ting som ikke er der.
Irakly Shanidze @ 2018