Ekstern video

Smarthistory – botticellis Birth of Venus

Selv om det er gamle og moderne tekster som er relevante, kan ikke en enkelt tekst gir den presise bilder av maleriet, noe som har ført forskere til å foreslå mange kilder og tolkninger. Mange kunsthistorikere som spesialiserer seg i italienske Renessansen har funnet Neoplatonic tolkninger, som to forskjellige versjoner har blitt artikulert av Edgar Vind og Ernst Gombrich, å være nøkkelen til å forstå maleri., Botticelli representerte Neoplatonic idé av guddommelig kjærlighet i form av en naken Venus.

For Platon – og så for medlemmer av den Florentinske Platonske Akademi – Venus hadde to aspekter: hun var en jordisk gudinnen som vekket mennesker til fysisk kjærlighet eller hun var en himmelsk gudinne som inspirerte intellektuell kjærlighet i dem. Platon videre anført at vurderingen av fysisk skjønnhet tillatt sinnet å bedre forstå åndelige skjønnhet. Så, se på Venus, den vakreste av gudinner, kan ved første heve en fysisk reaksjon i seere som så løftet sitt sinn mot den gudfryktige., En Neoplatonic lesing av botticellis Birth of Venus tyder på at det 15. århundre seere ville ha sett på maling og mente deres sinn løftet til riket av guddommelig kjærlighet.

sammensetning, med en sentral naken skikkelse, og ett til siden med en arm hevet over hodet på den første, og bevingede vesener til stede, ville ha minnet sin Renessanse seere av den tradisjonelle bilder av Dåp, markerer begynnelsen av sitt virke på jorden., På en lignende måte, scenen viser her markerer starten på Venus ‘ s ministry of love, enten i en enkel forstand, eller den utvidede betydningen av Renaissance Nyplatonismen.

Mer nylig, spørsmål har oppstått om Nyplatonismen som den dominerende immaterielle systemet av slutten av det 15. århundre Firenze, og forskere har antydet at det kan være andre måter å tolke botticellis mytologiske malerier. I særdeleshet, begge prima vera og Birth of Venus har blitt sett på som bryllup malerier som tyder på passende atferd for brud og brudgom.,

laurel-trær i høyre og laurel krans slitt av Hora er punning referanser til navnet «Lorenzo», men det er usikkert om Lorenzo il Magnifico, effektiv hersker av Firenze, eller sin unge fetter Lorenzo di Pierfrancesco er ment. På samme måte som blomstene i luften rundt Zephyr og på tekstiler slitt og utført av Hora fremkalle navnet av Firenze.,p>

Litterære sourcesEdit

Romerske fresco fra «House of Venus» i Pompeii, 1. århundre E.KR.

Den nærmeste presedens for scenen er generelt enige om å være i en av de tidlige antikke greske Homeriske Hymner, publisert i Firenze i 1488 av greske flyktninger Demetrios Chalkokondyles:

Av august gull-wreathed og vakre Afrodite jeg skal synge hvis domenet tilhører brystvernet på alle hav-elsket Kypros der, blåst av fuktig pust av Zephyros, hun ble båret over bølger av rungende havet på mykt skum., Gull-slakting Horae gjerne ønsket henne velkommen og kledde henne med vår himmelske klær.

Dette diktet var sannsynligvis allerede kjent for å botticellis Florentinsk moderne, og Lorenzo di Medici ‘ s court poet, Angelo Poliziano. Den iconography of The Birth of Venus er omtrent en beskrivelse av en lindring av hendelsen i Poliziano dikt the Stanze per la giostra, minnes en Medici joust i 1475, som også har påvirket Botticelli, selv om det er mange forskjeller. For eksempel Poliziano snakker om flere Horae og zephyrs., Eldre forfattere, følgende Horne, hevdet at «hans patron Lorenzo di Pierfrancesco ba ham om å male et motiv som illustrerer linjer», og det er fortsatt en mulighet, selv om man vanskelig å opprettholde så trygt i dag. Et annet dikt av Politian snakker av Zephyr forårsaker blomster til bloom, og spre sin duft over landet, noe som trolig forklarer roser han blåser sammen med ham i maleriet.,

Gamle artEdit

Capitoline Venus, som er avledet fra Afrodite av Cnidus

å Ha en stor stående kvinnelige naken som det sentrale fokus var enestående i post-klassisk Western maleri, og sikkert trakk på den klassiske skulpturer som skulle komme til lys i denne perioden, spesielt i Roma, hvor Botticelli hadde brukt 1481-82 arbeider på veggene i det Sixtinske Kapell., De utgjør av botticellis Venus følger Venus Pudica («Venus av Beskjedenhet») type fra klassiske antikken, hvor hendene er holdt for å dekke brystene og lysken; i klassisk kunst dette er ikke forbundet med den nyfødte Venus Anadyomene. Det ble et kjent eksempel på denne typen er Venus de’ Medici, en skulptur i marmor som var i en Medici-samling i Roma ved 1559, som Botticelli kan ha hatt anledning til å studere (den dato det ble funnet er uklart).,

maleren og humanist forskere som sannsynligvis rådet ham ville ha husket at Plinius den eldre hadde nevnt en tapt mesterverk av den berømte antikke greske maleren, Apelles, som representerer Venus Anadyomene (Venus Stiger opp fra Havet). Ifølge Plinius, Alexander den Store som tilbys hans elskerinne, Campaspe, som modell for naken Venus og senere, og innser at Apelles hadde falt i kjærlighet med jenta, og ga henne til en artist i en bevegelse av ekstrem storsinn., Plinius gikk på å være oppmerksom på at Apelles’ maleri av Pankaspe som Venus ble senere «innviet av Augustus i helligdommen av sin far Cæsar.»Plinius uttalte også at «den nedre delen av maleriet ble skadet, og det var umulig å finne noen som kunne gjenopprette den. … Dette bildet forfalt fra alder og rotna, og Nero … til erstatning for det annet maleri av hånden til Dorotheus».

Plinius også nevnt et annet maleri av Apelles av Venus «superior selv til sin tidligere,» som hadde blitt startet av kunstneren, men forlot uferdig., Den Romerske bilder i ulike medier, viser ny-født Venus i en gigantisk shell kan godt være råolje avledede versjoner av disse maleriene. Botticelli kunne du ikke ha sett den fresker avdekket senere i Pompeii, men kan godt ha sett små versjoner av motivet i terrakotta eller gravert perler. «House of Venus» i Pompeii har en life-size fresco av Venus ligger i shell, også sett i andre verk, og i de fleste andre bildene hun står med hendene på håret, vanskelige vannet fra det, med eller uten skall.,

De to-dimensionality av dette maleriet kan være et bevisst forsøk på å fremkalle stil med det gamle gresk vase maleri eller fresker på veggene av Etruskiske graver, den eneste typer gamle maleri kjent for å Botticelli.,an Venus Anadyomene

  • Greco-Roman bronze statuette

  • Roman glass cameo Venus Anadyomene

  • Greek terracotta, from Pontus

  • MackEdit

    Zephyr and his companion

    Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Denne fortolkningen tar mye som er generelt akseptert, men Mack går med på å forklare maleriet som en allegori fremhever dyder Lorenzo de’ Medici. Dette har ikke blitt tatt i bruk av Renessansens kunst historikere generelt, og det er fortsatt problematisk, siden det avhenger av maleriet ble bestilt av Medici, men arbeidet er ikke dokumentert i Medici hender før godt inn i det følgende århundre.

    Mack ser scenen som er inspirert både av det Homeriske Salme og gamle malerier., Men noe mer enn en gjenoppdaget Homeriske salmen var trolig i sinnet av Medici-familien medlem som har bestilt dette maleriet fra Botticelli. Igjen, Botticelli, i sin versjon av the Birth of Venus, kan bli sett på som å ha fullført oppgaven startet av hans gamle forgjenger Apelles, selv om det var ham. Gi lagt til støtte for denne tolkningen av Botticelli som en gjenfødt Apelles, er det faktum at det han hevder var stemt i 1488 av Ugolino Verino i et dikt med tittelen «Om å Gi Ros til Historien om Florence.,»

    Mens Botticelli kan godt ha vært feiret som en revivified Apelles, hans Fødsel av Venus, som også vitnet i den spesielle arten av Firenzes sjef borger, Lorenzo de’ Medici. Selv om det nå ser ut til at maleriet ble utført for et annet medlem av Medici-familien, er det trolig var ment for å feire og flatere hodet, Lorenzo de’ Medici. Tradisjonen knytter bilde av Venus i botticellis maleri med den berømte skjønnhet Simonetta Cattaneo Vespucci, som populære legende hevder både Lorenzo og hans yngre bror, Giuliano var store beundrere., Simonetta ble muligens født i den Italienske kystbyen Portovenere (‘port of Venus’). Derfor, i botticellis tolkning, Pankaspe (den gamle levende prototype av Simonetta), elskerinnen til Alexander den Store (Laurentian forgjenger), blir den vakre modellen for tapt Venus utført av den berømte greske maleren Apelles (gjenfødt gjennom recreative talenter av Botticelli), som endte opp i Roma, installert av Keiser Augustus i tempel dedikert til Firenze er ment grunnlegger Julius Cæsar.,

    I tilfelle av botticellis Birth of Venus, foreslo referanser til Lorenzo, som støttes av andre interne indikatorer slik som det står i laurel busker på høyre side, ville ha vært bare den slags ting lærde Florentinsk humanister ville ha satt pris på. Følgelig, av åpenbare implikasjoner, Lorenzo blir den nye Alexander den Store med en implisitt kobling til både Augustus, den første Romerske keiser, og til og med til Firenze ‘ s legendariske grunnlegger, Cæsar selv. Lorenzo, videre, er ikke bare praktfulle men, som var Alexander i Plinius ‘ s historie, også storsinnet, så vel., Til syvende og sist, er disse målingene av Fødselen av Venus flatere ikke bare Medici-og Botticelli, men alle i Firenze, hjem til den verdige etterfølgere til noen av de største tallene i antikken, både i styring og i kunst.

    Disse i hovedsak hedenske målinger av botticellis Birth of Venus bør ikke utelukke en mer rent Christian, som kan være avledet fra Neoplatonic lesing av maleriet er angitt ovenfor. Sett fra et religiøst ståsted, nakenhet av Venus tyder på at Eve før Fallet, så vel som den rene kjærlighet Paradis., Når landet, gudinnen for kjærlighet, vil ikke det jordiske klær av dødssynd, en handling som vil føre til den Nye Eva – Madonna hvis renhet er representert ved den nakne Venus. Når drapert i det jordiske plagg hun blir en personifisering av den Kristne Kirke som har en åndelig transport tilbake til den rene kjærlighet til evig frelse. I dette tilfellet kamskjell shell hvorpå dette bilde av Venus/Eva/Madonna/står Kirken kan sees i sin tradisjonelt symbolsk pilegrimsreise sammenheng., Videre er bredt expanse av havet fungerer som en påminnelse om Jomfru Marias tittel stella maris, samband både til Madonna ‘ s navn (Maria/maris) og til den himmelske legeme (Venus/stella). Havet bringer frem Venus bare som Jomfru gir opphav til det ultimate symbolet på kjærlighet, Kristus.

    Skitne av Apelles, 1494-95, med «Sannheten» til venstre. Uffizi, Firenze.

    Snarere enn ved å velge ett av mange tolkninger som tilbys for botticellis skildring av Fødsel (Ankomst?,) av Venus kan det være bedre å se det fra en rekke perspektiver. Dette lagdelt tilnærming—mytologiske, politisk, religiøs, som var ment.