Fire Typer Struktur i Musikk

– >

Hva bilder pop inn i din hørt når du hører ordet «struktur»? Myk eller hard? Tørr eller våt? Levende eller død? Slimete? Klissete? Pels, hud, badevekt? Bildet ovenfor viser fire bilder som «struktur» kan trylle i ditt sinn, den myke sanden på en enorm ørken, grov murvegg i en avfeldig byen bygning, rullende bølger på havet, eller gjentatte mønstre av planteliv., Når vi ser på bildene ovenfor kan vi ikke er fysisk føle roughess, glatthet, tørrhet, eller fuktighet på overflaten, men bildene visuelt simulere den måte som disse flatene kan føle. Hvordan disse ulike teksturer oversette til lyd? Hvordan er strukturen som brukes i musikk?

– >

I et stykke musikk (eller en musikalsk ytelse) er bygget opp av mange byggeklosser., Disse inkluderer melodi eller melodier, den harmonier og rytmer, så vel som form. Når disse forskjellige byggeklossene er brakt sammen med tempo og klang, de skaper et musikalsk struktur.

Side note: Klang er ofte kalt «tone farge» eller «tone kvaliteten på musikken. Det er hva som skiller de forskjellige instrumenter eller stemmer som er med å spille eller synge de samme frekvens eller musikalske banen., For eksempel kan du ha en gitar og en cello som er både å spille en midt C, men på grunn av deres forskjellige klangfarger du vil være i stand til å skille dem fra hverandre. Ved å kombinere klangfarger er en svært viktig del av å skape musikalske teksturer som gjør ett stykke musikk skiller seg ut fra en annen.

– >

Det finnes fire typer av teksturer som vises i musikk, Monophony, Polyfoni, Homophony, og Heterophony. Disse fire teksturer på musikk fra hele verden., Lære hvordan disse teksturer har utviklet seg, og ikke bare fører gjennom historien til Vestlig musikk, men også viser oss hvordan musikk er en global innovasjon.

Monophony

– >

Monophony er en musikalsk struktur som er laget av en enkel melodilinje., Denne gamle musikalske struktur er funnet i de få eksemplene som er igjen av Gammel gresk musikk, for eksempel Gravskrift of Seikilos, som du kan lytte til og se resultatet i videoen ovenfor.

Side note: Gravskrift of Seikilos er den eldste gjenlevende komplett, notert musikalsk komposisjon. Det er datert fra rundt 1. århundre E.KR. Sangen (musikalsk notasjon og tekster) ble funnet gravert på en stele eller gravstein fra den Hellenistiske byen Tralles nær dagens Aydın, Tyrkia, i nærheten av Efesos. Det ble komponert av Seikilos ære for sin avdøde kone., Klang omtalt i denne videoen er en dobbel reed. Dobbeltrom reed instrumenter var populære i den gamle verden og er forfedre til ut moderne obo og fagott.

Monophony var prinsippet tekstur av Vestlig musikk til Middelalderen og er et grunnleggende element i nesten all musikk. Eksempler inkluderer Bysantinske og Gregorianske sangene, sanger av troubadours og trouvères fra Frankrike, og den tyske minnesingers og meistersingers. Lytt til den Gregorianske sang, Deum verum, i begynnelsen (til 0:42) av videoen nedenfor.,

Side note: Deum verum ble komponert av Étienne de Liège som var biskop av Liège, som ligger i dagens Belgia, fra 901 å 920 CE.

– >

Monophony er fortsatt finnes i musikken i dag., Kjente eksempler på dette er a capella gjengivelser av The Star Spangled Banner der sangeren synger melodien uten akkompagnement, enslige recitative seksjoner i operaer eller teater fungerer, og Bach er veldig populære og initiativtaker. Lytt til Bachs Cello Suite No. 1 i G-dur i videoen nedenfor og følg med på stillingen. Legg merke til hvordan mange følelser utøveren er i stand til å uttrykke med en melodilinje.

OPPGAVE 1 Valgte en bestemt følelse eller en historie og skape en kort (12 til 32 bar) og monofone melodi som beskriver denne følelsen eller historie.,

– >

Polyfoni

– >

Polyfoni er et musikalsk struktur som består av to eller flere samtidige melodiske linjer. De tidligste polyfon musikk ble opprettet bare ved å ha musikere spille eller synge to forskjellige sanger samtidig., Polyfoni ble utviklet i slutten av Middelalderen og ble den dominerende musikalsk struktur under Renessansen. En av de mest fremtredende komponist av Polyfon musikk var den italienske komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525 – 2 februar 1594).

Lytt til Palestrina er Kyrie fra Missa Papae Marcelli og følg med på stillingen i videoen ovenfor. Lytt til stykket flere ganger, etter en annen vokal linje for hver gang, og legg merke til hvordan de ulike fungerer opprette consonance og dissonans. Veien Western komponister skrive Polyfoni er kalt kontrapunkt., Dette innovasjon markerer starten på den moderne harmonier i Vestlig musikk.

I Barokken, polyfoni var et viktig musikalsk struktur. Komponister som J. S. Bach og Antonio Vivaldi opprettet rike musikalske verk i counterpunctal stiler, for eksempel Barokk Oppfinnelse og Fuge. Lytt til Bach ‘ s Oppfinnelse i D-moll og følge med score under. Legg merke til hvordan den venstre hånden imiterer materiale i høyre hånd og hvordan dette imitasjon skaper harmonier.,

OPPDRAGET 2 Laste ned score fra IMSLP og analysere den harmoniske strukturen av stykket.

– >

Orkestrale Polyfoni

Bach er ikke bare kjent for sin polyfoni solo instrument fungerer, men også for å bruke polyfon du skriver når du skriver for mange instrumenter. Hans brandenburgerkonserter er gode eksempler; Lytt og følg lenge med Nummer 1 i F-dur nedenfor.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Tradisjonell homophony er når alt stemmer spille eller synge i (omtrent) samme rytme, og skaper en full tekstur. Chorales (for eksempel Julesanger eller patriot sanger) arrangert i en tradisjonell fire-stemme «salmebok» – arrangement) er den mest grunnleggende homophonic form. J. S. Bach er kjent for å lage noen av de mest effektive homophonic chorales i Vestlig musikk historie. For denne grunn, musikk teori studenter studerer hans chorales å mestre begrepene Western harmoni. Lytt til Bachs Jesu, meine Freude i videoen over og fokusere på hvordan Bach skaper akkorder ved å stable de stemmer oppå hverandre.,

OPPGAVE 3 Bruk full score nedenfor for å analysere harmonier, betaler spesiell oppmerksomhet til det lagt sharps, transpositions, og viktige områder.

– >

Når en homophonic stykket består av en enkelt melodi over kor akkompagnement, det er kjent som Monody. Når du hører en gitarist nedleggelse akkorder og sang en melodi, er du lytter til Monody., Mange komponister av instrumentale verker bruke denne strukturen så godt, for eksempel Chopin nocturnes og valser. Følg med og lytt til Chopin Vals i A-moll i videoen nedenfor. Legg merke til hvordan akkord støtter utrolig enkel melodi for å skape omrøring følelser.

– >

Homophony er ikke bare funnet i Vestlig musikk, ved hjelp av Western harmonier., Tradisjonell sør for Sahara, kormusikk skaper homophony ved stabling parallell tredjedeler, kvarter, og notater fra hexatonic (seks notater per oktav) skalaer. Lytt til de rike tekstur dette skaper i video av Zolokere Kor fra Malawi nedenfor.

OPPGAVE 4 Skrive et stykke hvor du innlemme noen av disse store stablet akkorder inn i din egen musikk.,

– >

Heterophony

– >

Den siste musikalske skjær, Heterophony, er funnet i musikalske kulturer fra hele verden. Det er imidlertid mindre vanlig hørt i Klassisk Vestlig musikk enn de andre., Den er utbredt i de tradisjonelle musikk, særlig i Midt-Østen, Asia og Europeisk folkemusikk. Heterophony er en struktur som er opprettet av samtidig varierende en enkel melodi. Det kan betraktes som en forseggjort versjon av Monophony og er ofte antatt å være den første tekstur å dukke opp følgende Monophony. Selv om det er vanligvis assosiert med non-folk eller ikke-Vestlig musikk, Western komponister påvirket av slik musikk, som Debussy og Benjamin Britten, har innarbeidet Heterophony i sine verk., Lytt til vintersol i videoen over, og legg merke til hvordan spillere går mellom Homophonic og Heterophonic teksturer.

Heterophony kan bli funnet i Klassisk musikk så vel. Mozart ansatt det i hans Klaverkonsert i C-moll. Lytte og følge med poengsum begynnelsen på mm. 211-214.

– >

OPPGAVE 5 Opprette en Heterophonic versjon av Monofone stykke fra oppgave 1.,

Fremover: Flere Teksturer

– >

Den russisk-Amerikanske komponisten Igor Stravinsky er kjent for sine fantasifulle og kraftfull bruk av teksturer. Jeg har tatt to av hans arbeider her for å studere.

OPPGAVE 6 Hva slags teksturer hører du? Hvordan gjør han lage dem? Hvordan fungerer Stravinsky bruk klang for å skape tekstur? Hvordan spille instrumenter av hverandre og hvordan samarbeide?, Skriv ned minst 10 observasjoner, og inkluderer som del/deler du lyttet til. (Du kan hoppe over avsnitt i Rite of Spring ved å bruke tid koblinger.)

– >

– >

Janae J. Almen er en profesjonell musikk instruktør, komponist, lydkunstner og forfatter., Hun har en BACHELORGRAD i Musikk/Utdanning fra Judson University og en MM i Computer Music/Sammensetning fra Peabody Institute of Johns Hopkins University. Hun er grunnlegger av Flerårige Musikk og Kunst, og er lidenskapelig opptatt av å dele sin kjærlighet til musikk og kunst.