Hvis du har vært vitne til den fristende, klassisk ornamenter og dekorasjoner i Kristne kirker over hele verden, de er kanskje arven av Bysantinsk Kunst. Byer som Ravenna (Italia), Kiev (Ukraina), eller Novgorod og Moskva (Russland) er det epicentres av kunstverk som ble produsert under den Bysantinske perioden, kunstverk som hadde betydelig innflytelse på Kristendommen.
Men hva er Bysantinsk Kunst og hva som er dens særpreg? Her er en guide for nybegynnere som dekker hvordan kunsten ble dannet, og dets utvikling.,
Fødselen av Bysantinsk Kunst
først må Vi snakke om selvtitulerte imperiet før vi dykke dypt inn i Bysantinsk Kunst. Det Bysantinske Riket var det Øst-Romerske Riket under Christian regel som blomstret i Middelalderen, fra 330 ANNONSEN før de faller av Roma, da hovedstaden Konstantinopel (i dag Istanbul) falt til det Ottomanske Tyrkerne i 1453., Kunst av den Bysantinske perioden tilsvarte datoer i imperiet, som strakte seg over mer enn et årtusen.
Denne Østlige romerriket, i motsetning til den Vestlige halvdelen som ble styrt fra Roma, var en fredelig region som opprettholdt religiøse, sekulære og kunstneriske verdier. Tusenvis av malere og håndverkere gikk til Bysants til å komme bort fra den barbariske Mørke Middelalderen i Roma, og tilbake da. Disse kunstnerne opprettet Bysantinsk Kunst som ny stil av Øst-Kristne bilder og ikoner, som til slutt blomstret i Ortodoks Kristendom.,
Fordi Bysantinsk Kunst spenner over en betydelig mengde tid, kan det deles inn i tre perioder: Tidlig Bysantinsk (330-750), Midt-Bysantinske (850-1204) og senbyzantinske (c. 1261-1453).
Bysantinsk Kunst: Religiøse Uttrykk og Ikonoklasme
Bysantinsk Kunst er regnet som endring mot mer abstrakte og universelle stil fra naturalisme av den Klassiske tradisjonen. Det ble født fra rasjonalisme og ønske om å etterligne livsformer med en symbolsk tilnærming., Generelt kjennetegn på Bysantinsk kunst var nesten helt i tråd med den religiøse verden, spesielt om transcendens i den Ortodokse Kirke under det Bysantinske Riket i kunstneriske former.
på samme måte som på gresk forgjengere, Bysantinsk Kunst har aldri glemt sine kulturelle røtter og kulturarv, som har sin opprinnelse i gresk kultur, etter å ha blitt Kristnet fra Øst-Romerske Riket. Det er derfor kunstverk fra den tiden fortsatt å ligne deres opprinnelse.,
Mer ofte enn ikke, på bakgrunn av en Bysantinsk bygningen er malt i gull, slik at motivet i forgrunnen ser ut til å være flytende. I slike tilfeller, religiøse verdier tok prioritet over estetiske verdier.,
Men det var to perioder under den Bysantinske perioden kalt det Bysantinske Ikonoklasme (mellom 726 og 786, og deretter 814 og 842), hvor religiøse uttrykk var motstandere av den offisielle medlemmer av den Ortodokse Kirken, som stammer fra teologisk tolkning av visse Bibelske skriftene.
Keiser Leo III forbud mot bruk av religiøse forestillinger, for å hindre folk fra å tilbe bildet og ikke Gud som den representerer. Dette førte til masse ødeleggelser av Bysantinsk kunst, noe som førte til konflikter mellom keiser og pave, før forbudet ble opphevet i 843.,
Likevel, religiøse malerier, slik som den berømte georgiske Frelser, har blitt et ikon i Bysantinsk Kunst. Det er også gjentatte mønstre i etableringen av andre kjente verker, inkludert en fremstilling av Kristus Pantocrator med en hevet hånden som et tegn på velsignelse, og den andre holder hellig Skrift.
Mest Bemerkelsesverdige Monumentene
Nå et museum innbydende hav av besøkende, Hagia Sophia var en basilika under den Bysantinske perioden. Under regjeringstiden til Keiser Justinian fra 527-565, Hagia Sofia ble bygget som han la ut på å bygge Konstantinopel. Hagia Sophia, som betyr «hellig betydning», er også kalt Kirken den Hellige Visdom eller Kirken av det Guddommelige Visdom., Det var en kolossal gresk-Ortodokse Kristne patriarkalske katedral med viktige funksjoner som ligner Bysantinsk stil. Bygningen var fylt med mange vinduer, farget marmor, lyse mosaikker, og gull høydepunkter. I den etterfølgende utvikling, dette landemerket arkitektoniske stil ble standard-modellen i Bysantinsk kunst.
selv Om Konstantinopel ble et arnested for vekst av kunstneriske verk, mange Bysantinsk arkitektur legat ble ødelagt gjennom årene. Det beste stedet å gjenoppdage og gjenforteller det beste bevis på det Bysantinske Bysantinske ville være Ravenna, Italia.
Ravenna er byen hvor det 6. århundre Basilica di San Vitale ligger., Dette UNESCO World Heritage Site var en sentral plan i kirken ved hjelp av et gresk kors innenfor et kvadrat som også ble en modell for Bysantinsk arkitektur. Den åttekantede bygningen var laget av marmor, toppet med en fantastisk terrakotta dome.
For turister som reiser til Ravenna, i Kirken San Vitale det er åpenbart at en må-besøke stedet for å se på vidunderet av Bysantinsk kunst. Det er hjem til en overflod av fargerik mosaikk som viser høye og slanke figurer av historie, levende landskap og livlige scener.,
Blant disse mosaikk er en av de mest berømte bilder av politisk autoritet fra Middelalderen: mosaikk av Keiser Justinian. Kunstverket portrettert keiserens religiøse og generell makt i den Kristne historie plan.
Ruin av Bysantinske perioden, Vekkelse, og Moderne Stil
I nesten 1000 år, den Bysantinske perioden hadde gjennomgått en rekke påvirkninger fra Islamske Karolingiske Renessansen, Norman, og Gotisk arkitektur og kunst. Men i Russland alene, gjenopplivingen av Bysantinsk stil oppstod på midten av 1800-tallet og fortsatte til etter andre Verdenskrig., Denne Neo-Bysantinske perioden, ble fremhevet av flere malere, inkludert Kazimir Malevich, Luigi Crosio, og Natalia Goncharova. Sistnevnte produsert malerier med touch av moderne stil, som De Fire Evangeliene i 1911.
Mer moderne artister fortsetter å bringe tilbake konseptet av Bysantinsk Kunst., Fra Andrew Gould, Amerikansk-født arkitekten som tegnet den Hellige Ascension Ortodokse Kirken og dens ikonografi-pusset interiør; Jonathan Pageau, en Kanadisk billedhugger som rister Østlige Ortodokse ikoner og andre tradisjonelle Kristne bilder i tre og stein, og Fikos, en gresk håndverker som produserer Bysantinske veggmalerier og ikoner i grafitti, street art, og tegneserie-striper kjent som «Moderne Bysantinske Maleri.»En siste ting er sikkert: selv om Bysantinske perioden har falt, dets stil er fortsatt høyt i dag.