å Sette sammen en liste over de mest innflytelsesrike og beste tegneserier av alle tid krever nøye. Med så mange flotte bøker som blir utgitt i løpet av årene, det er vanskelig å holde listen kort. Noen kan argumentere for de som gjorde listen ikke riste opp pop-kultur enormt.,
Her er våre anbefalinger for de mest innflytelsesrike tegneserier av all-time:
1933 – Funnies På Parade
Funnies På Paraden var ikke den første som noensinne er utgitt tegneserie, men tittelen debuterte 6 5/8 x 10 1/4 tommer format som ble standard for alle tegneserier. Selv om boken bare presentert opptrykk av avisen strip tegneserier, salg var sterk. Andre forlag gikk frem med monthlies med originalt materiale, og en industri ble født.,
Barry Pearl, Barry ‘ s Perler av Tegneserie Visdom
Funnies på Parade i 1933, og er viktig fordi det var oppfinnelsen, og første opptreden, av tegneserien. Før den tid, et par selskaper, slik som Par og Leon, publisert bøker med en papp dekke det gjengitt avis tegneserier som Little Orphan Annie.
Arbeide for Øst-publisering, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines, og George Janosik skrives ut en avis størrelse side at de kastet seg ned for å gjøre en åtte-siders publikasjon på størrelse med en moderne tegneserien., I stedet for å velge ett-serien, er de plassert flere tegneserier i publikasjonen. I stedet for å bli solgt, ti tusen problemet run ble brukt som en premie for Procter & Gamble såpe selskapet. Det var meget vellykket og føre til mange kampanjer. William Gaines senere skulle være medvirkende til opprettelsen av mange tegneseriefigurer og utgiver av EC comics. I 1934 ble han publisert en 36-side Berømte Funnies. Dette var den første tegneserie for å bli satt på kiosk. Denne inneholdt også opptrykk av berømte strimler. Det utsolgt!, Sakte da, mange pulp magasin utgivere begynte å publisere tegneserier med avis ut. Nye materialet begynte å erstatte ut i 1935.
1938 – Action Comics #1
ankomsten av Action Comics første problemet for alltid forandret ansiktet av pop-kultur. Problemet var ankomsten av Superman, en karakter som raskt steg til statusen for en underholdning-ikonet., Det ville være vanskelig å forestille seg tegneserie-industrien blir så bra som det gjorde, uten å «Siste Sønn av Krypton å selge millioner av eksemplarer per år i 1930-årene. Fra en industri vekst perspektiv, Action Comics #1 kan være den beste tegneserier av all tid.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 har første opptreden, av Superman dekke dato juni 1938, men kom ut i newsstand er i Mai 1938., Denne fantastiske karakter skapt av Jerry Siegel og Joe Shuster påvirket hva som ville bli tusenvis av superhelter og millioner av fans i flere tiår å følge. Action Comics #1 er fødselen av den superhelten og unektelig det mest innflytelsesrike tegneserie i historien. Superman er ikke den første utkledde helten. The Phantom kom ut 2 år tidligere i 1936, men Superman er den første superhelt med krefter og evner utover dødelige menn., Jeg kunne tenke meg å være en gutt i denne epoken og se denne tegneserien på aviskiosk med hva som ville ha blitt regnet som et sirkus sterke mann med kappe holder opp en bil. Jeg ville ha hatt å gå hawk aviser eller finne noen brusflasker til å slå i å kjøpe en kopi umiddelbart.
1939 – Detective Comics #27
Den første visningen av Batman levert en edgy, mørk karakter med en mer illevarslende yin å Superman yang. Batman hjalp usher i en mer voksen tilnærming til tegneserier, en nærmere masse bøker og radio viser populære på den tiden., Mens Caped Crusader vil noen ganger bli campy, den mystiske karakter generelt var trofast til Bob Kane ‘ s original tolkning.
1941 – Captain America Tegneserier #1
Captain America red på en bølge av suksess under andre Verdenskrig, til melodi av 1 million eksemplarer per måned. Bokens suksess varte ikke lenge, men den patriotiske tegn av Captain America og sidekick Bucky holdt en appell som viste seg å være svært innflytelsesrike tiår senere, i løpet av Marvel Comics’ glansdager., Captain America ble rett tegn til rett tid tre ganger: under Golden Age, bronsealderen, og i en alder av Marvel Filmatisk Univers.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Tegneserier #1 har første opptreden, av Captain America dekke dato Mars 1941, men kom ut i kiosk i januar 1941. Captain America #1 viste Cap punching ut en real-life skurken prøver å ta over verden Adolf Hitler., Interessant fra et historisk perspektiv er det tegneserier utgivelsesdato nesten et år før angrepet på Pearl Harbor og Usa inn i krigen. Det gjør nesten du lurer på om kanskje FDR hadde en hånd i å bidra til å skape tegnet siden han var å prøve å få landet bak ham for å støtte inn i krigen? Captain America er opprettet av Joe Simon og Jack Kirby var den mest populære tegneserie tegnet under WW II. Captain America tegneserier ble lest av flere soldater i skyttergravene enn barn på gata. Han var en soldat som dem slåss Nazi-tallet, og den Japanske., Cap var ikke usårbar som Supermann han kunne bli skutt og bare hadde hans skjold og raske reflekser for å holde seg i live. Soldater i slekt å karakteren i motsetning til alle andre i tegneserie historie.
Vil Murray, Opplevelser i Bronse
Til rett tid Tegneserier utgitt Captain America Tegneserier på slutten av 1940, hver superhelt debuterte i en antologi tegneserien før å bryte ut i sin egen tittel. Joe Simon og Jack Kirby ‘ s Captain America burst fjerde i sitt eget magasin fra start, og den første utgaven tilbyr fire storspill C. A. historier., Enda viktigere, hans opplevelser ble presentert i en filmatisk stil som grenset på tre-D. de Fleste funksjoner ble modellert etter at avisen tegneserier fra den tiden. Spennende, men flatskjerm. Etter Captain America, mange rivaler kopiert Simon og Kirby se-inkludert Shield, en patriotisk superhelt som predated ham snart aped sine unikt kinetisk stil slavisk. Nye kreative lagene er fortsatt å kopiere dem i det 21. Århundre.,
1950 – Tales from the Crypt #20
Ved slutten av 1940-tallet og tidlig på 1950-tallet, superhelter mistet sin appell, og tegneserier fokusert mer på kriminalitet og terror. Tales from the Crypt faktisk debuterte i utgave #20 som tidligere 19 saker ble kalt Kriminalitet Patrol og da Krypten av Terror. Tales from the Crypt var en enorm hit for E. C. Tegneserier og presentert noen av de aller beste horror-fiksjon på den tiden og påvirket forfattere, filmskapere, og, selvfølgelig, andre tegneserie utgivere., Tittelen ble et offer for sin egen suksess som politisk press tvunget E. C. ut av markedet, bortsett fra for sin humor bestill: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
Og Marvel Alder av Tegneserier kommer med en utrolig bang. Stan Lee og Jack Kirby kastet alle comic book konvensjoner og klisjeer på hodet av upending hvordan helter var «ment til å handle», og laget figurer som ikke alltid perfekt, og ikke alltid kommer overens., Viktigst av alt, tittelen ‘ s suksess oppmuntret Stan Lee og andre samarbeidspartnere for å fortsette i samme retning når du oppretter score av andre minneverdige Marvel-figurer.
Alex Grand, Tegneserie Historikere YouTube og podcast co-host:
Fantastic Four 1, 1961 startet Marvel Alder med at det er den første av mange tegneserier som ville bli Marvel-Universet, og er en av de sjeldne opprinnelse historier som ikke viser noen karakteristiske drakt., Uvanlig i dag, den viktigste trekk var at det var direkte knyttet til den Space Race med Russerne med FF flyr til Mars og kjører inn i life-changing power tildeling av tekniske problemer og at kreftene kunne farlig arr dem I. e. Den Tingen. Det var mer en tegneserie med freaks og monstre som valgte å gjøre heroiske ting fra nødvendighet og som ufullkomne heltemot ble testet på månedlig basis. Tegnene var feil i motsetning til DC tegn, hevdet de, og var ufullkomne mennesker med smerte og sorg å etablere dem raskt som et team av en anti-helt for sin tid., Hver historie ville bringe inn nye tegn som Stan Lee ‘s nevrotiske og romantisk wordplay sammen med Jack Kirby’ s visual kosmiske odysseys ble brukt som stepping steiner for å lage en pop-kulturelle revolusjon som ville ha Marvel Comics innhente DC som nummer 1 tegneserie selskapet nær 10 år etter oppstarten, og en film Univers som er gjeldende antall 1 film-franchise.,
Vil Murray, Opplevelser i Bronse
Verdens Beste Tegneserie Magazine kom om når Marvel utgiver Martin Goodman instruert chief forfatter Stan Lee til å komme opp med en superhelt team i formen av DC ‘ s topp-selger Justice League of America. Lee klødde å skrive tegneserier for et eldre publikum. Artisten Jack Kirby, som hadde laget en DC hit kalt Utfordrere for det Ukjente, bare for å tape konserten i en redaksjonell tvisten var ivrig etter å vise at han fremdeles kunne lage hit tegneserier., Baby Boom hadde produsert en ny avling av potensielle tegneserie lesere. I April 1961, Kosmonauten Yuri Gagarin ble det første mennesket i verdensrommet. Alt kom sammen for å resultere i Fantastic Four-en Plass Alder tittel som kastet bort alle comic book klisjeer for å skildre virkelige mennesker som superhelter, innledet Marvel Alder av Tegneserier. Igjen, Jack Kirby viste at revolusjonerende tegneserier fremdeles var mulig mens Stan Lee viste seg at de ikke trengte å være skrevet for ti-åringer. Ut av denne ene tittelen, Marvel-Universet kom til å bli en multi-milliard-dollar underholdning empire.,
1962 – Utrolig Fantasy #15
Ved å opprette Spider-Man i form av en tenåring som led hverdagslige problemer er felles for andre unge, Stan Lee og Steve Ditko scoret enormt med tegneserie lesere aldring ut av DC Comics’ sfære. De to har også opprettet en karakter i stand til rivaliserende Superman, Batman, og Kaptein Marvel/Shazam i form av popularitet. For flere tiår, Spider-Man servert som flaggskip tittel og nummer én karakter for Marvel Comics., Uten Spider-Man, Marvel aldri ville ha nådd høyder som det gjorde i løpet av 1960-tallet og utover.
Alex Grand, Tegneserie Historikere YouTube og podcast co-host:
Den første visningen av Spider-Man var svært innflytelsesrik første fordi selv om det hadde den klassiske sci-fi-basert supermakt, er det etablert som en tenåring kan være sin egen helt, og ikke være en medhjelper. Avvikende i at tragedien av Uncle Ben ‘ s død er direkte relatable til hovedpersonene uaktsom forsømmelse av å holde tilbake innbruddstyv., Denne komplekse psykologiske skyld ble en stor driver for karakteren heltemot som oppstod som en læring av feil og ikke fordi han er egentlig perfekt. Hans heltemot avledet fra hans første tegnet feil. Panelene flytte historien sammen, kort og poetisk utført av Ditko med minst unødvendig rot som mulig, og det samme kan sies for Stan Lee ‘ s dialog som suger leseren inn i de grunnleggende definerbar menneskeheten av hva det betyr å være Spider-Man og leksjoner denne tenåring tar inn er voksen alder, Med Stor Makt følger et Stort Ansvar., Den ikoniske kostyme av Ditko ville bli Marvel ‘ s karakteristiske insignia som ville rival DC Supermann-logo. Vi alle gjenkjenner Spidey!
Barry Pearl, Barry ‘ s Perler av Tegneserie Visdom
opprinnelsen av Edderkopp-mann, har påvirket så mange tegneserier, med nye og gamle tegneserier vi i dag kan ikke se det som unike. Men unik det var. Først i begynnelsen av 1960-tallet, super-helter ofte hadde tenåringsbarn sidekicks at unge mennesker kan identifisere seg med. Stan Lee ønsket sine lesere til å identifisere seg med hovedpersonen, så Spider-Man var tenåring., Også, da, helter boy scouts, fikk de sine krefter, som Hal Jorden (Green Lantern) og Barry Allen (Flash), som hadde gode jobber, og ønsket straks å bekjempe kriminalitet. Ikke her Peter Parker bodde nærmere virkeligheten og hans første tanke var å tjene penger, ikke løse forbrytelser. Da hadde vi sett en super-helten se etter en jobb? Motivasjonen for Peter å bli Spider-Man var forløsning, hans inaktivitet forårsaket død av sin onkel. Temaet for innløsning er ikke bare brukt på Marvel, med Iron Man, Dr. Merkelig, Daredevil og andre, men ble re-skrevet inn i DC-Universet., I the Dark Knight film-trilogien, ung Bruce Wayne insisterer på å forlate teateret og da hans foreldre ble drept. Skyld er en klone av Spider-Man er historien. Folk siterer Shakespeare og folk sitat linjer fra Gudfaren, men de har aldri siterte linjer fra tegneserier. Utrolig Fantasy viste hvor viktig dialog var i en tegneserie historie. «Med stor kraft, må det også kommet-stort ansvar!»har vært brukt av President Obama og Høyesterett.,
1971 – Green Lantern/Grønn Pil #85
Lesere opplevd et utrolig sjokk når Grønn Pil er sidekick Rask åpenbarte sin avhengighet til heroin. Boken er dårlig salg aldri snudd, men de to-en del «Snowbirds ikke Fly» historien viste tegneserier kunne dekke sensitive emner i en gjennomtenkt, moden måte. Score av forfattere og kunstnere trakk innflytelse fra «Hard Reiser Helter» æra av Grønn Pil/Green Lantern.,
Ted Ignacio, Blyant, Blekk Tegneserier blogg
Mens Marvel adressert stoffmisbruk tidligere i Amazing Spider-man, DC faktisk gikk videre, noe som gjør en av sine (mindre) helter en narkoman. Dekselet har Grønne Pilene’ urolige sidekick Rask, sammen med sin heroin-relatert utstyr. Dette er den første superhelt i tegneserier til å bukke under for en avhengighet. Utrolig, dekselet og interiør scene ble godkjent av the Comics Code Myndighet. Kanskje Neal Adams’ fantastisk og sofistikert kunstverk gjort historien mer spiselig.,
1975 – Giant-Størrelse X-men #1
Forfatter Len Wein og artist Dave Cockrum fått frihet til å revolusjonere en heroisk team som reserve opplevd forferdelige salg. Det nye teamet samlet Cyclops, Storm, Nightcrawler, Jerv og andre tegn som er koblet med misfornøyde ungdom noe tilsvarende til hva som Spider-Man gjorde mer enn 10 år før. Oppgradert versjon av X-men gjorde en overgang til filmer som oppfordret den massive superhelt film boom av 2000-tallet, og 2010s.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller visste at hans publikum, og han visste hva som helten å velge å utforske sin radikale synet av den moderne superhelt. Selv om han gang på tittelen med problemet #158, #168 så Miller få full kontroll både som forfatter og artist. Miller ‘ s arbeid på Daredevil hjalp drive Marvel Comics mer i retning av eldre, modne lesere som i sin tur hjulpet til med flytting tegneserie-industrien vekk fra kiosk salg til de tilsynelatende stabil verden av direkte salg til tegneserie-butikker.,
Ted Ignacio, Blyant, Blekk Tegneserier blogg
Selv om han begynte å tegne Daredevil ti spørsmål før, Frank Miller nå tar over skriver så godt. Han senere introduserer assassin Elektra, mens du viser en lenge glemt romanse mellom henne og Matt Murdock. Marvel ikke bare får en sterk ny kvinnelig karakter, men lagt til kontekst og historie for å Daredevil er pre-heroiske dager. Miller vil snart legge større dimensjon til eksisterende tegn (Gladiator, Baron, Bullseye) og opprette nye karakteristiske seg (Stick, Kirigi, Hånden).,
1985 – Krisen på Uendelig Jordarter #1
DC Comics’ redaksjon ble lei av å håndtere kontinuitet problemer og leser slike spørsmål som «Hvordan kan Clark Kent være Superboy når Superman’ s opprinnelse motsier Superboy eksistens?»Svaret var flere jordarter med ulike tidslinjer, continuities, og alternative virkeligheter. En krise oppstår når alle disse jordarter startet sammen, og DC Comics jobbet sin vei tilbake til prominens av rebranding sin hero linje for å koble med en endring, avanserte lesere.,
1986 – The Dark Knight Returns #1
Frank Miller tok på seg oppgaven med revamping en pop-kultur-ikonet, og gjorde det til en flott opplevelse. Stilen Miller ansatt med denne miniserie funnet guidede moderne på skjermen og tv-versjoner av Batman slå dem inn i boksen office-gull. Boken viste du kan ta utrolige sjanser med en kjær karakter og ikke slå av lesere.,
1988 – Akira #1
uten tvil, Akira ‘ s engelske oversettelse hjalp Japansk manga få et stort fotfeste i det Amerikanske markedet. Selv om ikke den første manga i USA, Akira var uten tvil den største hit opp til det punktet. Tittelen åpnet dører for mer manga og anime relatert.
1992 – Gyte #1
Frustrert med Marvel Comics redaksjonelle beslutninger og skaperen-rettigheter politikk, Todd McFarlane og andre dannet sitt eget selskap., Image Comics’ flaggskip tittel, Gyte, produsert en mørk og voldsom karakter som kunne selge 1 million eksemplarer per måned. Gyte suksessen var flyktig, men boken hjalp drive creator-eide bevegelse som til slutt produsert score på utrolige fungerer på ulike uavhengige forlag.