Når Jeff Lynne og Roy Wood dannet Electric Light Orchestra i 1970, og målet deres var å bære fakkelen til den nylig oppløst Beatles, ekspanderende at bandet psykedelisk blåkopi for «i Am The Walrus» med en klassisk rock omfang. Deres faktiske banen var litt annerledes., Til tross for drift i motsatte ender av rock spektrum – Lynne den ivrig håndverker, Tre cello-bashing processes – duoen klart ikke kunne samordne sine talenter til en Lennon/McCartney nivå, og Tre forlot bandet etter bare opptak av en hel LP med sin selvtitulerte debut, som sprakk den BRITISKE Topp 40, men fløy helt under radaren i Amerika. Men som Lynne tok over regjerer som ELO ‘ s chief låtskriver, produsent, og sonic arkitekt, ble det klart at han opererte best uten en co-writer. Han var Lennon og McCartney i én pakke.,

«Det er vanskelig å si hvordan The Beatles ville ha utviklet seg,» Lynne fortalte The Guardian i 2014. «Jeg antar at de kan ha gått i en ELO måte: De ville ha måtte forlate tre-gitarer og trommer ting å utvide sin lyd. Det var grunnen til at vi gjorde ELO-i første omgang – å komme bort fra de tre gitarer og trommer.»

strengene holdt seg, skille ELO fra deres ’70-talls rock samtidige. Men deres generelle retning naturlig utviklet seg gjennom hele tiåret – som spenner over progressiv rock, soft-rock, selv diskotek., Noen mainstream låtskrivere har dekket så mye stilistiske territorium som Lynne – mer imponerende er at han klarte å kombinere disse elementene over ett album, sanger selv. Bandet nådde sitt kreative topp i midten til slutten av ’70-tallet: strekningen fra 1974 er Eldorado for 1979 er Funnet rivaler konsistensen av samtidige som Led Zeppelin og the Who. Men av en eller annen merkelig grunn, ELO er sjelden nevnt i samme åndedrag som dem rock gigantene.,

selvfølgelig, bandet havarert i MTV alder, som Lynne slet med å forene sin grandiose ordninger med synth-pop-skjeve produksjon. Slutten var tydelig på hånden av 1985 er slapp maktbalansen, og ELO ikke slippe et album til deres 2001 comeback, Zoom, som gikk tilbake til den klassiske 70-lyd, men klarte ikke å skape det samme gnist fra fans. Lynne bestilt en bred arena turne for å promotere ALBUMET, men tur ble avlyst pga laber billettsalg. «Som viste meg at jeg burde antakelig ikke engang gidder,» han nylig fortalte Rolling Stone., «Min leder spart meg detaljene i alt, men jeg var ikke så nedbrutt fordi jeg fikk litt musikk i filmene, og jeg bare elsker opptak.»

Men all musikk trender er syklisk, og Lynne er i dag inspirert til å gjøre et nytt forsøk. I September 2014, Lynne spilte sin første store ELO vis siden 1986, i Londons Hyde Park, og positiv tilbakemelding oppmuntret ham til å skrive og spille inn Alene I Universet, og er kreditert for å «Jeff Lynne’ s Electric Light Orchestra,» for som han spilte alt, men shaker og tamburin., Dette er noen av hans mest jordnær materiale siden bandets klassiske løp som strekker seg over intrikate rockere, hypnotiske blues («Kjærlighet Og Regn»), og noen av hans mest Beatles-aktige ballader (den melankolske bakover blikk «Når jeg Var En Gutt»).

Det er en god tid for å se tilbake på ELO-katalogen, en av rock ‘ s mest under-verdsatt, og runde opp bandets beste låter. Men det er ingen enkel oppgave siden Lynne neppe skrev en dud i ’70-tallet. Kanskje uunngåelig, denne listen er befolket med unimpeachable treff – og siden Lynne skrev måte mer enn 10, vi kunne ikke holde dem alle., (Ja, «blir Til Stein» er en jævla klassisk. Som er «Do Ya.») Soft-pop balladry, funk-rock, symfonisk prog suites … Lynne ambisjon er fortsatt svimlende som noensinne.

«Brann På High» (fra Ansiktet Musikk, 1975)

Jeff Lynne laget noen av ’70 -‘ hookiest klassisk rock sanger, men folk glemmer han er også en første-rate kunst-rocker – de fleste ELO LPs har minst en utvidet prog utflukt, fullpakket med tett samarbeid og instrumental fyrverkeri. Ansiktet Musikk-opener «Brann På High» presenterer ELO på sitt mest overdreven, som er nettopp det som gjør det til en glemt klassiker., Som Ian Anderson på Jetro Tull er Tykk Som En Murstein, Lynne og tilbyr en blunke, tongue-in-cheek feiring av sjangeren. Soaring kor stemmer, den saging cellos, den andpusten tempo skift, den «Hallelujah» nikker til händels Messias, Bev bevan pummeling trilling tom-toms: «Brann» viser kompleksiteten og widescreen omfanget av symfonisk prog, men med en lekenhet som mange av tidens legender ofte manglet.

«10538 Overture» (fra Electric Light Orchestra, 1970)

Det er lett å sove på ELO selvtitulerte 1971 debut LP., Med sin rotete produksjon verdier og tilfeldig skrive stil av co-grunnlegger Roy Wood, sanger sjelden høres ut som den samme band som dominerte midten av’70-tallet FM-radio. Electric Light Orchestra er et mindre arbeid i deres katalog, men åpneren «10538 Overture» stivnet prosjektet er klassisk rock sikte rett ut av porten. Sent på 60-tallet Beatles innflytelse ble aldri mer tydelig – fra metallic, synkende elektrisk gitar riff (nyanser av på «jeg Vil ha Deg») til den Indisk-fargede cello linjer og usammenhengende stereo panorering., ELO ville raskt kaste denne psykedelisk hud, men de hadde det vakkert her.

«Sweet Talkin’ Kvinne» (fra Ut Av Det Blå, 1977)

En art-disco anthem så perfekt formet som Mutt Lange åpenlyst deler av bagasjen er stjålet det for Huey Lewis’ 1982 hit «Tror Du På Kjærlighet,» Ut Av Det Blå standout «Sweet Talkin’ Woman» er fire minutter av salig melodisk sass. Versene er så fengende som refreng, som er så fengende som alle kor Lynne noen gang skrev, med sin galopperende groove og spiral strenger., Men dude sjelden stoppet ved et enkelt vers-refreng mønster: drømmende pre-chorus sammenbrudd og vocoder-tung bridge illustrere intricacy av Lynne låtskrivings – og sin ambisjon om å mote pop sanger som fungerer av høy kunst.

«Onde Kvinnen» (fra Ansiktet Musikk, 1975)

Lynne angivelig skrev dette alvorlig-drevet sing-along på 30 minutter, tar sikte på å slå ut en enkel filler spor for å Møte Musikk. Passende, «Onde Kvinnen» er tøffere og vanskeligere å treffe enn de fleste ELO låter, bygget på en funky gitar jangle og enkel, diva-som backing vokal., (Selv ordningen er litt slurvete: Varsel bevan klønete tidsbestemt tromme fylle på :33 mark.) Bandets varemerke strenger razzia i på refrenget, og deretter legge til en subtil eleganse – men spenningen her er å høre Lynne arbeide sin magi innenfor rammene av et mindre paletten. Som umiddelbarhet betalt av i 1975, og skaffet bandet deres første hit single – en Nummer 10 figur topp i både STORBRITANNIA og USA. Fire tiår senere, er det fortsatt en som er drukken karaoke stift.,

«Showdown» (fra Den Tredje Dagen, 1973)

John Lennon som kjent innført «Showdown» i løpet av et 1974 New York radio show, ringer ELO «sønn av Beatles» og priste sangen som «en vakker kombinasjon» av Marvin Gaye «jeg Hørte Det Gjennom Jungeltelegrafen» og Lou Christie ‘ s «Lightnin’ Streiker», «med et lite under.»Ingen argument: Lynne var en mester i skjøting sammen ulike påvirkninger, og «Showdown» er et geni blanding med en funky ny tilnærming., Versene finne sanger å utforske sin øvre register over et Motown-stil bassline, og refrenget hakk den anstrengte drama av auksjonshuset Christie ‘ s 1965 pop-hit, med hele sporet understøttet av de psykedeliske «Hvalrossen» strenger. Men «Showdown» aldri føles retro, utnytte ’70-tallet-spesifikke instrumenter (som spennende synth, clavinet, og en over-drevet gitar solo) til å opprette en sonisk landskap utenfor lineær tid.,

«Livin’ Ting» (fra En Ny verdensrekord, 1976)

I 2006, Q Magazine satt sammen en liste over 115 Guilty Pleasures baner, inkludert åpenbare, lovably støtende valg som Gary Glitter er stampe «Rock ‘N’ Roll-Del 2» (Husker når Jock Papirstopp var en ting?) og Bryan Adams’ ost-tastic rock sing-along «Summer Of ’69.»Overraskende, #1 spot tilhørte ELO «Livin’ Ting,» den hypnotiske midtpunktet i En Ny verdensrekord. Hva faen gjør alle føle dårlig samvittighet?, Fra den dramatiske klassisk åpning, innlemme pizzicato strykere, til utvidet kor fade-out, dette er ren pop glede. Den alvorlig kvitring og komisk lys streng ordning tommers sporet mot campiness, men «Livin’ Ting» unngår klisjeer i sin harmoniske tilnærming, veving i dissonans og uventede mørket – som den synkende akkorder i pre-chorus som vokser inn i refrenget. (Gjør deg selv en tjeneste og se Lynne diskutere hvordan hans smart bruk av en E-moll endret hele sangen.,)

«ikke Kan Få Det Ut Av Hodet» (fra Eldorado, 1974)

Opprørt av sin fars kritikk som ELO sanger ble tuneless, mangler eleganse av klassisk musikk, Lynne består denne frodige ballade som en spiss melodisk angrep. Strategien er betalt av, som «ikke Kan Få Det Ut Av Hodet Mitt» ble bandets første Amerikanske topp 40 singel. Sangen, den mest tilgjengelige øyeblikk fra orkester-assistert konseptet LP Eldorado, forteller den utrolige historien om en ensom mann dagdrømmer om en magisk liv som han avfall dagene jobber som bankfunksjonær., «Hodet» åpner med Richard Tandy ‘ s soft piano akkorder, lokke oss inn i fantasien. «Jeg så havets datter/ gå på en bølge er chicane,» Lynne croons. Eldorado – og i forlengelsen av denne sangen – markerer et vendepunkt i bandets diskografi, mer uanstrengt blander sine klassisk og rock påvirkninger.

«Merkelig Magic» (fra Ansiktet Musikk, 1975)

Hvis «ikke Kan Få Det Ut av Hodet Mitt» hintet mot ELO kommersielle crossover, polar motsatte hitsingler på Face The Music – «Onde Kvinnen» og «Strange Magic» – styrket det., Sistnevnte er bandets nest beste balladen, som viser Lynne er mestring av spenning og slipp. Den tangenter og strenger svelle i hele vers, noe som gir vei til en chipmunk alvorlig koret på refrenger – akkurat den type ekspert kontrast Lynne ville avgrense ytterligere gjennom hele tiåret. En del av det som gjør «Rare Magic» så unik er dens odd arrangement: de stigende og synkende strenger, tilfeldig jazz innslag av tastene. Trommer endelig sparke i halvveis gjennom, men med ingen av de stereotypiske bluster rock lyttere har blitt programmert til å forvente.,

«Mr. Blue Sky» (fra Ut Av Det Blå, 1977)

Den mest irriterende Grammy Awards tradisjon er i tag-team ytelse av en klassisk artist med en moderne artist – nesten alle ser vanskelig, og resultatene er sjelden revolusjonerende. Fjorårets seremoni fant Lynne vekte ELO med en medley av «Onde Kvinnen» og «Mr. Blå Himmel,» den siste assistert av … Ed Sheeran. Men ikke engang at odd sammenkobling kan avspore Ut Av Det Blå mesterverk, som fortsatt er sonic tilsvarende en dobbel regnbue., Lynne overbelastes sporet dypt inn som dobbel-LP, så finalen av sin «Konsert For En Regnfull Dag» suite. Men det fungerer best som en stand-alone art-pop episke, en slags engorged «Penny Lane» – bygget på stomping pianoer, manisk cowbell (kreditert som en «brannslukker»), og en oktav-som strekker seg over kor vokal arrangement.

«Telefon Linje» (fra En Ny verdensrekord, 1976)

«Telefon Linje» er mer enn bare den største ELO sang. Det er et arbeid av svimlende pop håndverk – en høy vannmerke for harmoni, humor, arrangement, produksjon, engineering og følelser., Emnet er åpenbar: en ensom mann som venter av en telefon, fantaserte om hva han vil fortelle sin kjæreste, hvis de bare skulle svare. Men Lynne er sant geni for å gjøre komplekse høres enkelt ut. Sonic detaljer i «Telephone Line» er stilt opp med grundig vare – hver doo-wop backing vokal, hver fiolin bølge, hver digital telefon ring, hver dramatiske akkord endre. «Hei, hvordan har du det?»Lynne stiller opp foran, stemmen hans er maskert av telefonen støy. Deretter diskanten forsvinner – «det er Det jeg vil si» – å avsløre sin spørsmålet som fantasy., Han engasjerer seg full crooner-modus hele, utforske hele spekteret av stemmen hans med noen hammy melisma. «Jeg bor i twilight» Lynne synger med på refrenget. «Telephone Line» er evigvarende twilight – post-midnight serenade som bare vokser dreamier som årene går.

du vil Lytte til spillelisten på Spotify.