Caravaggio: «Han levde hardt, brutalt’

På gange fra stasjonen, har jeg kommet gjennom smal middelalderske Via dei Tribunali, terroriserte av lastebiler og mopeder, forbi gateboder laden med den billigste og beste maten i Italia. Bygningene i det gamle sentrum av Napoli er svertet, i nærheten av, truende. «Infamia», sier en plakat på en barokk kirke. Siden oktober i fjor, 40 mennesker har blitt drept i krigen mellom byens Camorra gjenger.,

Fra denne stormende street en gateway som åpner ut til en 17. århundre gårdsplass hvor leger i hvite frakker er fleiper. I et venterom, barn sitte tålmodig. Legene her statsråd samme veldedighet til de fattige i Napoli som har blitt utlevert av denne Katolsk institusjon, Pio Monte della Misericordia – Holy Mountain of Mercy – siden det 16. århundre. Jeg finner en trapp og følge den opp, snu til en grå korridoren. Det ser ikke ut som Il Caravaggio er på denne måten.

Dette er en by som har alltid bodd på bønn., Et fantastisk monument, en slags spire gjennomgripende med kjeruber og svingete blomstrer, stiger rett over gaten, til minne om frelse av Napoli fra et utbruddet av Vesuv ved guds mirakuløse inngripen av San gennaros kirke i 1631. Jeg antar at hvis du lever under Europas mest farlig vulkan du har til å tro på mirakler. Butikker i Napoli selge litt malt tablåer som viser Kristi forløsende syndere fra de røde flammene i helvete i seg selv.

går Inn i kirken ved siden av, har jeg endelig nå plasseringen av altertavle som Caravaggio malte for det Hellige Fjellet, av Nåde i 1606-7., Og … lerretet har gått. En rose teppet dekker stort tomt område. De Syv Verk av Nåde (klikk her for å se verket) viser seg å ha vært ført opp bakken til stjerne i utstillingen på Capodimonte-Museet. Så jeg klatre til dette palasset på en ås med utsikt over den silver Bay of Naples med sin scabrous urban sprawl. «Carav-a-a-a-a-ggio», begeistre middelklassen Napolitanere og Romerske dagsturister i kø under tufa-grå kolonnader. Innvendig maling – nesten 4m-tall – er godt opplyst, og du kan stå nær et lerret som normalt henger bak alteret i det hellige tungsinn., Det er en svimlende arbeid; et maleri for Napoli, hvis noen gang var det en, en visjon om barmhjertighet og nestekjærlighet handlet ut, ikke i noen forestilt seg det Hellige Land, men i gatene.

Caravaggio elsket å male gatene – den virkelige, støvete, mørke gatene i Roma og Napoli, i begynnelsen av det 17. århundre. Mørk og døråpninger med slitt lintler, kvadratiske vinduer dekket av jern griller, porter fører til obskure gårdsrom, indre rom med nakne vegger og menn lutet på grove bord. De Syv Verk av Nåde er de mest ambisiøse av alle hans street bilder., Det smakfult skildrer en Napolitansk gate hjørne på natten, med en mann som bærer en lommelykt som lyser opp den smale veien bak ham, og mengden av velvillige mennesker som gjør sitt standpunkt mot fattigdom, grusomhet og ondskap. En gammel mann som setter sin ansikt til metall grill på vinduet i forgrunnen til høyre. En ung kvinne er – kan hun være å gjøre det? Det er maleriet er flott dobbel ta. Med perfekt naturalisme, Caravaggio gjør henne gi henne brystet til den gamle mannen å suckle.,

scenen kommer fra en gammel Romersk historie som datter av en fengslet mannen bryst-fed sin far – en forekomst av filial fromhet. Men Caravaggio har ingen bevis for at mannen og kvinnen er i slekt. Hennes sjenerøsitet i utgangspunktet virker mer og inderlig menneske.

det gjør at mannen ved siden av henne som bærer en død kropp for å være begravet. Du kan bare se liket er blek fot med fakkeltog, stikker ut fra under et slør. I tider med pest i det gamle Europa, eller etter kamper, organer kan ligge unburied., Den tidlige Renessansen historie-teller Boccaccio beskrevet grusomheter av svartedauden i Italia; folk ikke klarte å gå eller hjelpe syke, de unngikk og sveket selv sine egne koner eller menn. Samfunnet mislyktes; den kollektive ble oppløst. I den folkloristiske Dance of Death, den rike mannen, den fattige mannen og kongen alle stå alene før Døden. I Caravaggio ‘ s maleri vi er ikke alene, hvis vi har medfølelse for hverandre, Misericordia.

mysteriet er, ikke alle mennesker i dette maleriet ser ut som barmhjertig typer., Kvinnen ammer fangen, at; mannen i presten er kledd; selv arbeideren bærer kroppen. Men hvem er godt kledd og væpnede menn som samles som om utenfor et vertshus? De bærer de fjærkledde hatter og skinn hansker av gaza; det er noe veldig hardt om dem. Men de utfører handlinger av godhet, også. Mest dramatisk, trekker sverdet – ikke for å drepe tigger som sprawls naken på hans føtter, men for å kutte sin egen kappe i to og presentere halv til denne mannen som han kaller bror.,

Igjen, det er et gammelt symbol på nestekjærlighet, å kutte din egen kappe i to og dele det med til en tigger. Det var folkloristiske og universal i Europa, og fortsatt gjeldende i St Petersburg i 1866, da en antatt progressive karakter i Dostoevsky ‘ s Forbrytelse og Straff avslører hans heartlessness ved fordømte dårskap for å kutte opp din egen kappe. Det er et bilde av veldedighet, men i maleriet, hva du ser er flash et sverd blad i natt, slank stål glinting som månen. Dette er en personlig bekjennelse, er en ledetråd til menneskets sjel.,

De Syv Verk av Nåde var malt som en bot, som Michelangelo Merisi da Caravaggio prøvde å tjene hans frelse i gaten.

clue er sverdet som blinker i natt. Dette sverdet gjør det gode, det skjærer en kappe i to for å kle de fattige. Men bare måneder før han begynte med dette maleriet, Caravaggio sette et sverd til mindre generøs bruk.

26. Mai 1606, i Roma, en ung mann, Ranuccio Tomassoni, ble drept etter et langt sverd kjempe provosert, tilsynelatende ved en rad over en omgang tennis., Han og hans killer var både den type menn som bar våpen fast, på jakt etter bråk. Tomassoni funnet sin den kvelden i hendene på bedre fekter, maleren Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Disse bladene. Caravaggio eide to sverd i sitt hus i Roma. I hans malerier, sverd vises ofte, og stolt. Hans kjærlighet til dødelige våpen er på sitt mest sjokkerende i hans maleri av St. Catherine of Alexandria (klikk her for å se arbeidet), som nå er i Thyssen-samling i Madrid. Dette er en merkelig saint., Hun bærer en dyre, flotte sort kjole og ser ut tilfeldig sidelengs ut av bildet. Hennes venstre hånd holder, forsiktig og med sensuell nytelse, håndtaket på den lange, tynne rapier som vil være en av de instrumenter for hennes martyrium. Hennes høyre pekefinger berører sin skinnende blad. Stål som skiver the stygian forgrunnen er dyppet i våt, mørk rød av blod.

I kirken San Luigi dei Francesi i Roma, ser du et rom i en by – det er ment å være en skattekontoret, men Caravaggio gjør det mer som bakrommet på et vertshus., En haug av menn henge ut, og teller penger på et bord under en enkelt skitne vinduet. En av dem sitter vendt bort fra oss, iført en fantastisk svart og hvitt antrekk, med en stor silke ermet for å fange lyset, og på hans venstre hofte, svingende i skyggen under stolen, er det uunnværlig tilbehør – en lang, tynn sverd. Dette var malt av en mann som tydeligvis selv elsket å ha et sverd slung tilfeldig på sin side liker det.

I løpet av våren 1606, i sitt 35. år, Caravaggio viste seg som en dyktig fekter – og en morder., Han ble såret i kampen, og gikk i dekning. Tomassoni var ingen fra en familie av somebodies. Caravaggio måtte flykte fra Roma, en fredløs, med en død setning på hodet. Av høst, var han i Napoli, allerede maling Av Sju Verk av Nåde, som han avsluttet ved begynnelsen av januar 1607.

Caravaggio ‘ s liv etter at han ble en morder var en tragisk opplevelse. Fra Napoli han gikk til Malta, fra det å Sicilia. Overalt hvor han gikk, han malte mesterverk. Det er disse maleriene vi vandrer inn i rom i Napoli, Capodimonte-Museum for å se., Caravaggio: L ‘ Ultimo Tempo 1606-10 er en dyster og vakker utstilling; det åpner i London, til the National Gallery, og denne måneden som Caravaggio: De Siste Årene. Selv klippet av noen av hans store altarpieces – De Syv Verk av Nåde er ikke lov til å forlate Italia – dette vil være den viktigste utstilling av året. Men det er ikke nok for meg.

I mitt hode er det en annen utstilling, jeg begynte å drømme om en stund siden. Hva om du så alle Caravaggio ‘ s malerier?, Ville de fortsatt være så uhyrlig levende som når du kommer over av seg selv i noen hjørne av et museum eller i skyggen av en kirke? Jeg satt ut for å besøke alle de støvete museer, alle mørke kirker, og se alle 50 eller så sikkert tilskrives verker av ham, en figur som aldri kan bli ganske endelige fordi mange omstridte kandidater søker opptak til corpus, fra hamfisted pastiches Prado er ganske troverdig David og Goliat (klikk her for å se verket). Jeg så mange av disse, også., Eventyrene og omskiftninger og overlevelse av hans malerier er i seg selv imponerende – fra mange bilder som aldri har forlatt sin opprinnelige plassering, til Forræderi mot Kristus (klikk her for å se arbeidet), tenkte tapt før det ble lagt merke til i en Jesuitt house i Dublin, i 1990 av en kurator fra National Gallery of Ireland. Ved mentalt å samle hele Caravaggio, jeg satt ut for å oppdage hemmeligheten av hans kunst.

jeg er neppe alene i min forkjærlighet for denne maleren. Kort tid etter hans død i 1610, han var allerede som snuste på som et populistisk., Han oppfant sin naturalistisk stil, underforstått en bitter rival, for å bli lagt merke til. Det fungerer fortsatt. Caravaggio, født i 1571 og døde før han var 40, en morder og – det ville se ut fra hans malerier – åpent homofile i en alder da du kan bli brent levende for devilish forbrytelsen «voldtekter», malt med en enestående realisme. Han avviste både glatt, all-over-belysning og klassisk balanse av Raphael og forvrengt mannerism av Michelangelo og hans tilhengere – avvist, som er den dominerende tradisjoner for italiensk maleri i slutten av Renessansen., I stedet, han malte scener fra hedenske myter og Kristen tro som om de var som skjer her nå, på gaten eller i hans skitne rom.

aktører i hans malerier er gjenkjennelig som faktiske personer – ofte kan du følge samme modell, fra ett lerret til en annen, og utgjør nå som Cupid, som nå er i Saint John. De er ikke godt å gjøre folk, heller. De er avskum av byen – prostituerte, leie gutter, tiggere., Caravaggio er marginale eksistens er fullt ut reflektert i sin kunst, sitt drama formidlet av sin ekstreme optisk stil, lysstyrke og mørket, som en enkelt kilde – lys som kommer inn gjennom et vindu, eller filtrering i en smal gate – kaster dype og truende skygge.

det var Caravaggio jeg trodde jeg visste, og hadde kjent helt siden jeg først så Bacchus (klikk her for å se arbeidet), i Uffizi-Galleriet i Firenze. Caravaggio ‘ s maleri av gud vin er et portrett av en kjøttfull ungdom, med frodig rødt kinn og økt svart øyenbrynene., Den grunne, bred glass han tilbyr inneholder mørk vin, lilla, innbydende. Vil du drikke? Og hvor vil det føre?

Caravaggio er den mest lumske av tempters. Akutt overbevisende måte han kan male vin, eller frukt – han var, nesten forresten, den største fortsatt liv maleren som noensinne har levd – er et triks som han bruker for å lokke deg inn i hans farlig, voldelig virkelighet. Men jeg var til å oppdage en annen, innadvendt og medfølende, Caravaggio.

Dette er ikke en biografi, to av dem ble publisert i slutten av 1990-tallet. Peter Robb s M ble mye kritisert, og veldig populær., Robb, en Australsk journalist som har skrevet om den Sicilianske mafiaen, og innrømmer at han ser på analogier mellom den verden av «M» og korrupsjon av moderne Italia (forresten, det er ingen av mysteriet Robb innebærer om Caravaggio ‘ s navn – han var rett og slett tilnavnet etter byen han ble født i, Caravaggio, i nærheten av Milan). Robb tyder på at «M» ble myrdet av en gruppe av hans fiender, fordi han på mystisk vis fornærmet Knights of Malta. Det er ingen bevis for dette, men i det minste er han fanger noen av spenningen av Caravaggio ‘ s art.,

Den respektable tilnærming, noe som gjenspeiler dagens trender i akademisk forskning, som vant strålende kritikker for Helen Langdon er 1998 biografi, Caravaggio, er ikke mer overbevisende. I de siste årene har det vært et tilbakeslag, etter et århundre med gjenoppdagelsen, ikke så mye mot Caravaggio som mot den populære oppfatningen av kunsten hans. Forskere nå synes mer eller mindre enig i det perverse og counterintuitive påstand om at for det første, det er ingen bevis for at Caravaggio var homofil, og for det andre, han er først og fremst en åndelig Katolske artist., I Langdon ‘ s biografi begge disse konservative meninger kommer sammen i hva leser, til tider, som en skrift som er autorisert av Opus Dei.

jeg ikke kjenner denne Caravaggio, den seksuelt og confessionally rett alter gutt. Faktisk, det er en absurditet, produktet av kunsthistorisk forskning som obsesses om beskyttere og glemmer å se på bildene selv.

Det er alt jeg satt ut for å gjøre: se på bildene selv. Hvis dette ender opp som et portrett av mannen, og enda en ny teori om hans død, er det fordi hans kunst er, til syvende og sist, en morder ‘ s bekjennelse.,

Den faktiske forhold, slik som de er kjent for, er enkelt nok. Utdannet og kanskje begynnelsen maleriet hans karriere med tapt fungerer i Milano, Caravaggio dro til Roma i hans tidlige 20-årene og levde i fattigdom og dystert til malerier som han solgte gjennom en forhandler i Piazza San Luigi dei Francesi fanget øyet av en Kardinal del Monte, som inviterte maler til å leve i hans husstand, i nærheten av Palazzo Madama. Over de neste par år, i 1590s og tidlig på 1600-tallet, Caravaggio tok art verden av sen-Renessansens Roma med storm., Han sto ute i en middelmådig alder, som eneste artist som var i stand til å tenne flammen av italiensk geni som tidligere i det 16. århundre hadde nådd slike topper i verk av Leonardo da vinci og Michelangelo.

du er I Roma, Caravaggio fikk i oppdrag å male prestisjetunge altarpieces, selv om noen ganger resultatene ble forkastet, og private verker for palasser velstående kunstelskere. Men selv når han imponerte kraftig, han consorted med elendig av byen. Han levde hardt, brutalt., En oversikt over hans hus på høyden av sin berømmelse viser en så paucity av eiendeler som han må ha brukt sin betydelige inntekter på mindre permanent gleder. Mest av alt likte han å kjempe. Han opptrer i retten poster som det en ekkel, thuggish karakter, truende og angripe folk på Piazza Navona, slo opp en servitør fordi han ikke liker måten hans artisjokker ble kokt. Det synes hans morderiske Tomassoni var den uunngåelige konklusjon av en destruktiv livsstil., Og så, etter det, kom de årene reisen, midlertidige boliger, Middelhavet reiser, rømme og innesperring og dum, unødvendig og – vil noen si – mystiske død.

Det er bare en veldig pålitelig transkripsjon av Caravaggio ‘ s ord, og det kommer fra en Romersk-domstolen arkiv. I 1603 ble han saksøkt for bakvaskelse av Giovanni Baglione, en rival maler. Caravaggio hadde sagt til denne mannen malerier var ikke bra – og gjentok sin helt bare kritikk i retten. I hans avsettelse, sa han: «jeg ble beslaglagt den andre dagen i Piazza Navona, jeg vet ikke hvorfor. Jeg er en maler., Jeg tror jeg vet nesten alle malere i Roma … men ikke alle av dem er gode menn. Ved en god mann mener jeg noen som kan utføre godt i sin kunst, og med en god maler en mann som kan male godt og imitere naturen også.»

Imitere naturen godt: det er det han er satt ut for å gjøre, det er hva han har oppnådd, det var det som gjorde ham populær og fortsatt gjør. Det jeg begynte å se på min reise, var nøyaktig hvor mye ærlighet og sannhet er inneholdt i den tilsynelatende enkelhet.

Det startet med Amors skitne tåneglene.

Det pleide å være fire Caravaggio malerier i Berlin; i dag er det to., Den andre, hans Portrett av Fillide og Smerter i Hagen, både tidligere i Kaiser-Friedrich-Museet, brent til aske i Nazi-Götterdämmerung i 1945.

Tvilende Thomas (klikk her for å se arbeidet), som henger i rokokko eventyrland av Fredrik den Store Sanssouci palace, unngikk meg, galleri stengt i vinter, og selv ved å trykke på opp mot windows, jeg kunne ikke se noe gjennom tunge blinds. Min virkelige objektet, uansett, var langt mindre hellig.,

I det 17. århundre, en engelsk turist i Roma, Richard Symonds, ble fortalt at Caravaggio ‘ s Cupid (klikk her for å se arbeidet) var faktisk et portrett av hans assistent eller tjener på Stedet del Caravaggio, «som er lagt med ham». Hvis det er noen sannhet i denne anekdoten, spilt inn 40 år etter Caravaggio ‘ s død, ansiktet som gliser til meg i Berlin er nesten øde Gemäldegalerie er at hans kjæreste.

Det er virkelig en skitten smil., Hans røde kinn og øynene hans smalnet, hodet cocked til den ene siden, Cupid bretter munnen på en måte som er nesten grusom – det er tøft, det er imponert av deg, som ser. Han står naken, hans venstre ben bøyd og hviler på en rumpled ark som taler seng; han bærer store svarte vinger, en eagle ‘ s wings (Jupiter tok form av en ørn til å bære av gutten Ganymede), og viser mellom skinner lår, hans penis. I hans hånd er piler, og ved hans føtter emblemer av kunst, læring, og virtù: instrumenter, musikk, skillevegger, panser.,

Hvis det er en perfekt demonstrasjon av veien Caravaggio bruker lys og skygge, det er dette bildet. Lys i Caravaggio kommer alltid med, og skaper, det motsatte, mørke, akkurat som Gud skaper Satan. Det er en eim av Satan her. Lyset som lyser opp Cupid øker mørket som omgir ham; hvitfargen i sitt kjød, intensiveres i mørket – og deathliness – av sine vinger. Caravaggio alltid malt vinger denne fargen, selv vingene av engler., Som du fortsette å se på dette maleriet, mens vaktene blir nysgjerrige på deg og en haug av Prøyssiske ungdommer har en fnise, legger du merke til at hans torso er for hvit. I forhold til de gule og oransje livlighet av hans frekt ansikt, det er den hvite graven. Ublodig og kaldt, kroppen hans er død, mens hans ansikt er så heftig live.,

Denne kalde overkroppen er den farge og tekstur av marmor, og er en parodi av berømte skulptur av Michelangelo av en ungdom bestriding en eldre mann, skåret for den uferdige tomb av Pave Julius II, og kjent som Seier etter at det ble installert i Firenze, Palazzo Vecchio som et symbol på Medici militære triumf. Caravaggio er Cupid har det venstre beinet hevet og bent akkurat som Michelangelo marmor ungdom. Kroppen hans er derfor et bilde av kunst, som emblemer spredt om ham – og som dem er døde., Sterilt art er kun tent i livet, vitser Caravaggio, av hva det er som reddens og animerer hans Cupid ‘ s face – som tar feil, at ønske. Og alt er knust av det, glemt i sin vanvidd. Musikk og skulptur, manly armour – alt er lagt til side. Caravaggio er Cupid står crassly seirende over hva Lincoln kalte den lamont.,

Dette synes opplagt tolkning av hans mest sjokkerende bilde – men forskere hevder at et slikt syn er romantisk og at, faktisk, Cupid er en hyllest til den mann som bestilt det, en rik Roman aristokratisk kalt Vincenzo Giustiniani; objektene er derfor ikke vanitas symboler, men emblemer av Giustiniani er mange og prisverdig interesser., Hvis dette var tilfelle, Cupid ville være en veldig klønete maleri fordi bilder som av melankoli, av død og ødeleggelse, og spesielt av Albrecht Dürer berømte Renaissance gravering Melankoli jeg, som den lyder som et ekko fra den rotete måte instrumenter, verktøy og artikler er spredt rundt, til skillevegger, til den sentrale figuren er vinger. I tidlig i det 16. århundre, Parmigianino portrettert Cupid knusing bøker under føttene, kaster ham i den destruktive rolle som Durer ga til Melankoli, som fiende av ambisjon, grunn, og selvstyre. Caravaggio gjentar Parmigianino bilde., Forskjellen er at i Caravaggio trusselen er reell.

Hvordan ekte, jeg bare så når mitt øye drev til Amors høyre fot. Hans tåneglene er skitten. På bunnen av sin avrundede, Michelangelesque etappe er en fot som ender i stubby tær, blitt røde på grunn av trykket av positur, med slitt, ødelagt, brun negler. De negler plutselig etablere hva som egentlig skjer i maleriet. Caravaggio er maleriet denne gutten, som er å opprettholde de utgjør selv som hans ansikt bretter i latter på det absurde i det hele tatt., Tærne er rød med belastning av utgir seg for å være en Michelangelo, hans skitne negler forråde hvor han kommer fra – gaten.

Start ser – som jeg gjorde, og du vil se grotty føtter overalt i Caravaggio ‘ s malerier shoddy såler av mennesker som tilbringer sine dager og netter barfot kjører eller haltende gjennom støvete bygatene, selge frukt eller deres kropper, og ber om almisser., Du ser dem i sin Madonna av Rosenkransen (klikk her for å se arbeidet) i Wien, hvor skitten, forslått fot av de fattige ansiktet på oss som deres ydmyke dei knele ned og løfte hendene beseechingly mot svart rosenkransen perler som tilbys av kirken.

Kunsthistorisches Museum, bygget i Wien, i de siste årene av Habsburg-imperiet, har fresker over sin trapp ved, blant annet, Gustav Klimt, og et tak som viser Apotheosis av Renessansen., I galleriet der Caravaggio ‘ s Madonna henger, tre, marmor byster over den prektige døråpninger skildre giganter i Europeisk kunst. En besøkende er å spørre svartjeneste som den tredje skulpturen representerer – han erkjenner Michelangelo og Leonardo, som han sier, men hvem er den andre? Vakten sier hun mener det er Caravaggio – en rimelig spekulasjoner som han er, for oss, den andre av de to Florentinsk genier. Men det kan ikke være ham – det er Velazquez – fordi, når dette museet ble bygget i det 19. århundre, Caravaggio var en nobody, hans malerier uncherished av samlinger hvor de hadde havnet., Når de Wiensk kunstelskere Sigmund Freud og den unge Ernst Gombrich besøkte denne museum, de kom for å se på Correggio og Tintoretto, og fremfor alt Raphael ‘ s Madonna på Engen. Caravaggio var ikke på reiseruten.

I hans levetid, og for 50 år etter det, ting hadde vært bedre for ham. Madonna av Rosenkransen overført fra Roma til Wien via Habsburg-styrte Antwerpen, for hvis den Dominikanske kirken den ble kjøpt i begynnelsen av det 17. århundre av en gruppe av Flamsk kunstnere ledet av Pieter Paul Rubens, som et eksempel på stil av denne mannen de anses som en malers maler., Caravaggio påvirket løpet av Europeisk kunst avgjørende: Rubens tok sitt budskap til alle domstolene hvor han arbeidet; den Utrecht malere Gerrit van Honthorst og Hendrick ter Brugghen så sitt arbeid i Italia, og tok stil hjem til Nederland hvor det inspirert Vermeer og Rembrandt, hans lavt liv scener ble etterlignet av de unge Velazquez i Spania, og selv den franske klassisisten Poussin lært noe om skygger fra ham., I Italia, han var pastiched av Guercino og Guido Reni, og mest briljante av Bernini i Ekstase av den hellige Teresa, kilden som dodgy blanding av sex og religion er forrådt av de tydelig Caravaggesque engel som skjærer saint så sensuelt med et spyd. Caravaggism nådd Storbritannia, der hans etterfølger Orazio Gentileschi jobbet for Charles jeg – slik at et selvportrett av Orazio er i dag mer kjent datter og andre Caravaggista, Artemisia, forblir i den Kongelige Samlingen. Så, i det 18. og 19. århundre, denne stjernen var glemt, foraktet., Neoclassicists avtalt med Poussin, som sa i redsel av Caravaggio ‘ s base realisme: denne mannen satt ut for å ødelegge art.

Madonna av Rosenkransen var den andre Caravaggio at Rubens var ansvarlig for å formidle til nord-Europa, og den andre er Død av Jomfru (klikk her for å se arbeidet), som henger i Grand Galerie av Louvre og stopper deg i dine spor som du går forbi alle Raphaels i den største delen av italiensk kunst utenfor Italia., Når sin skaper fortsatt var i live på 1600-tallet, Rubens, da en ung artist læring sitt yrke i Italia, er overbevist om at Hertugen av Mantova til å kjøpe Død av Jomfru. Et par tiår senere, Charles jeg kjøpte Mantuan samling, og Caravaggio ‘ s maleriet kom til London. Etter Charles ble utført i 1649, det ble solgt, som andre arbeider i Charles ‘ s samling, Louis XIV kjøpte den, og i dag er det i Paris.

grunnen til At begge disse kirken altarpieces kunne oppnås av Rubens er at begge ble avvist av den Romerske religiøse organer som bestilt dem., Caravaggio, som hans mer fromme fans kan ikke slutte å insistere, malt altarpieces for noen av de mest hellige steder i Italia, inkludert peterskirken. Men han hadde også en svært høy strykprosent, med ett flott maleri etter en annen avvist som uverdig av Kristi huset. Det arbeid han gjorde for St Peter ‘ s, Madonna dei Palafrenieri (klikk her for å se arbeidet), bare hang der for et par dager før det ble fjernet. I dag er det i Borghese-Galleriet. Caravaggio gjør Maria til et svært jordiske mor, å hjelpe sin sønn til å knuse en slange under føttene. Tærne, også, er toughly realistisk.,

Madonna av Rosenkransen i Wien er en ledetråd til Caravaggio ‘ s forhold til Katolisismen i sin tid. Ignorert i sin nåværende popularitet, det som var igjen av utstillingen i Napoli, og til London, selv om det ble malt på samme tid som De Syv barmhjertighetsarbeid i 1606-7. Ved noen standarder som det er feil.,

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via E-post
• Del på LinkedIn
• Del på Pinterest
• Del på WhatsApp
• Del på Messenger