Brahms, Johannes store tyske komponisten, den ledende vakt til den klassiske tradisjonen i slutten av romantikken; b. Hamburg, 7 Mai 1833; d. Wien, April 3, 1897. Hans far, som spilte kontrabass i orch. av Phil. Soc. i Hamburg, sa Brahms barnelærdom av musikk. I 1840 begynte han å studere piano med Otto F. W. Cossel, og gjorde sin første offentlige opptreden som en pianist med en chamber music group i en alder av 10., Imponert med sin fremgang, Cossel sendt Brahms til sin tidligere lærer, den kjente pedagogue Eduard Marxsen, som aksepterte ham som et stipend student, uten å belaste deg med et gebyr. Marxsen ikke bare tilsyn med Brahms opplæring i piano, men oppmuntret ham til å forfølge intensive studier i musikk av Bach og Beethoven. Brahms senere husket hans mentor med innvielsen av hans Andre Klaverkonsert. I en alder av 13, Brahms var på hans egen, og hadde til eke ut sin magre livsopphold ved å spille piano i tavernaer, restauranter og andre bedrifter, noen av dårlig vandel. I September., 21, 1848, i en alder av 15, Brahms spilte en solo konsert i Hamburg under et antatt navn. April 14, 1849, at han ga sin første konsert under sitt eget navn. I 1853 han møtte den ungarsk fiolinist Eduard Remé-nyi, som han la ut på en vellykket konsert turne. Mens i Hannover, Brahms dannet et vennskap med den berømte fiolin virtuos Joseph Joachim, som ga ham en introduksjon til Liszt i Weimar. Av stor betydning var hans møte med Schumann i Düsseldorf. I sin dagbok fra den tiden, Schumann bemerket: «Johannes Brahms, et geni.,»Han gjentok han sin vurdering av Brahms i sin berømte artikkel «Neue Bahnen, som dukket opp i Neue Zeitschrift für Musik Okt. 28, 1853; i en karakteristisk vis metafor, han som er beskrevet unge Brahms som å ha kommet inn i livet som Minerva sprang i full rustning fra pannen av Jupiter. Sent i 1853, Breitkopf & Hàrtel publ, hans 2 piano og også et sett av 6 sanger. Brahms også publ. under pseudonymet av G. W. Merker, en samling av 6 stykker for piano Fire Hender, under tittelen Souvenir de la Russie (Brahms aldri har besøkt Russland)., Schumann død i 1856, etter år med kraftig psykisk sykdom, dypt berørt Brahms. Han var en hengiven venn av Schumann familie, hans korrespondanse med Schumann enka Clara avslører en dyp hengivenhet og åndelige intimitet, men spekulasjoner om deres vennskap vokser inn i et romantikk eksisterer bare i fevered fantasi av psychologizing biografer. Objektivt bedømt, det private livet av Brahms var som en middelklasse-borgeren som jobbet systematisk og målrettet på hans nåværende oppgaver og samtidig opprettholde et ganske aktivt sosialt liv., Han var alltid klar og villig til å hjelpe unge komponister (hans oppriktige innsats på vegne av Dvorak var kjent). Brahms var helt fri for profesjonelle sjalusi; hans forskjeller med Wagner var de av stil. Wagner var en opera komponist, mens Brahms aldri skrev for scenen. Sant, noen ivrig beundrere av Wagner (for eksempel Hugo Wolf) finnes det lite av verdi i musikk av Brahms, mens beundrere av Brahms (for eksempel Hanslick) var skarpe kritikere av Wagner, men Brahms holdes vekk fra slike partisan wranglings med unntak av en publ -, letter-i 1880.,
Fra 1857 til 1859 Brahms var ansatt i Det-formen som domstolen pianist, kammermusiker, og kordirigenten. I mellomtiden begynte han å arbeide på sin første Klaverkonsert. Han har spilt det på Jan. 22, 1859, i Hannover, med Joachim som dirigent. Andre viktige verk av perioden var 2 serenader for orch. og den første Strengen Sekstetten. Han forventet å bli navngitt leder av Hamburg Phil. Soc, men directoriat ønsket å engasjere seg, i 1863, Julius Stockhausen i at kapasiteten. I stedet, Brahms akseptert stillingen som dirigent for Singakademie i Wien, som han ledet fra 1863 til 1864., I 1869 han bestemte seg for å gjøre Wien sitt permanente hjem. Så tidlig som i 1857 begynte han å arbeide på sin kor mesterverk, Ein deutsches Requiem, han fullførte score i 1868, og gjennomførte sin første opptreden i Bremen Domkirke 10. April 1868, selv om de første 3 bevegelser hadde blitt gitt av Herbeck, og Wien Phil, på Desember. 1, 1867. I Mai 1868 han til en annen bevegelse til arbeidet (den femte, «Ihr habt nonne Traurigkeit») til minne om hans mor, som døde i 1865; de første resultatene av den endelige versjonen ble gitt i Leipzig på Feb. 18, 1869., Tittelen på den tyske Requiem hadde ingen nasjonalistisk konnotasjoner; det enkelt sagt at teksten var på tysk snarere enn Latin. Hans andre viktige vokal score inkluderer Rinaldo, en kantate; den Liebeslieder valser for Vokal-Kvartetten og Piano Fire Hender, Alto Rhapsody; den Schicksalslied, og mange sanger. I 1869 han publ. 2 bd, av ungarske Danser for Piano Duet, og disse ble svært vellykket. Blant hans kammermusikk fungerer, Piano Kvintett i F-moll; String Sekstetten Nr 2 i G-dur; Trio for Fløyte, Fiolin og Piano; 2 Strykekvartetter, op.51; og strykekvartett op.,67 er eksemplarisk verk av sitt slag. I 1872 Brahms ble utnevnt til kunstnerisk leder for konserter av Wiens berømte Gesellschaft der Musikfreunde; han holdt dette innlegget før 1875. I løpet av denne tiden, han komponerte Variasjoner over et Tema av Haydn, op.56a. Tittelen var misvisende; temaet oppstår i en Feld-partita for Militære Band av Haydn, men det var ikke Haydn ‘ s eie, det var orig. kjent som St. Anthony Chorale, og i pedantic vitenskapelig red. av Brahms det er kalt St. Anthony Variasjoner. Otto Dessoff gjennomført de første resultatene av arbeidet med Wien-Phil, Nov. 2, 1873.,
For mange år venner og beundrere av Brahms oppfordret ham til å skrive en sym. Han har tydelig hatt et symfonisk sinn, pianokonsertene var symfonisk i omriss og tematisk utvikling. Så tidlig som i 1855 begynte han å arbeide på en fullverdig sym.; i 1862 han nesten fullført den første bevegelsen av det som skulle bli hans Første Sym. Den berømte horn solo i finalen av den Første Sym. var noterte ned av Brahms på et bilde postkort til Clara Schumann datert September., 12, 1868, fra hans sommer plass i Tirol, i det Brahms sa at han hørte melodien som spilles av en gjeter på en Alpin horn; og han sette det til en rhymed quatrain av hilsning. Ennå Brahms var fortsatt usikker på om hans symfoniske kapasitet. Den store C-moll Sym. hans Første, var ferdig i 1876, og først utført i Karlsruhe på Nov. 4, 1876, utført av Dessoff. Hans von Bülow, tysk mester i å fortelle frase, kalt det «Den 10.,» dermed plassere Brahms på en direkte linje fra Beethoven., Det var også Bülow som knuste en bon bilsakkyndige som ble en del av musikkhistorien, med henvisning til 3 B s av musikk, Bach, Beethoven og Brahms. Den opprinnelige sa var ikke bare en bare tomt alfabetisk generalisering; Bülow er uttrykket ble dypere, og i å svare på et spørsmål om hva som var hans favoritt-tasten, han sa det var E-flat major, den viktigste av Beethovens Eroica, fordi det hadde 3 B er i sin signatur-tasten (på tysk, B er spesielt B-flat, men i forlengelsen av dette kan bety en flat)-1 for Bach, 1 for Beethoven, og 1 for Brahms., Vittig uttrykket tok vingen, men dens avanserte konnotasjon var tapt i hendene på profesjonelle popularizers.
Brahms komponert sin Andre Sym. i 1877; det ble fremført for første gang av Wien, Phil, på Desember. 30, 1877, under ledelse av Hans Richter, får en fin anerkjennelse. Brahms ført til andre resultater av arbeidet med Gewandhaus Orch. i Leipzig på Jan. 10, 1878. Også i 1878 Brahms skrev sin fiolinkonsert; score var dedikert til Joachim, som ga sin premiere med Gewandhaus Orch. på Jan. 1, 1879., Brahms så sammensatt hans Andre Klaverkonsert, i B-flat major, og var solist i sin første opptreden i Budapest, på Nov. 9, 1881. Det fulgte den Tredje Sym. i F-dur, først utført av Wien Phil. under ledelse av Richter, på Desember. 2, 1883. Den Fjerde Sym. i E-moll, som fulgte i rask rekkefølge; det hadde sin første opptreden i Meiningen Okt. 25, 1885. Den symfoniske syklus var ferdig på mindre enn et tiår; det har vært conjectured, uten grunnlag, at tonalities av 4 syms., av Brahms—C, D, F, og E—svarer til fugai gjenstand for Mozarts Jupiter Sym. og at noen symbolsk betydning var knyttet til det. Alle spekulasjoner til side, det er en indre symmetri forene disse fungerer. 4 syms. inneholder 4 bevegelser hver, med en langsom bevegelse og en scherzo-som Allegretto i midten av corpus. Det er færre avganger fra den formelle ordningen enn i Beethoven, og det er ingen unødvendige episoder forstyrre grand general linje., Brahms skrev musikk ren design og veltalende i klangfulle projeksjon; han var en ekte klassisk, en kvalitet som gjorde ham avholdt kritikere som ble frastøtt av Wagner strømmer av lyd, og av samme token fremmedgjort de som søkte noe mer enn bare en geometri med tematiske konfigurasjoner fra en musikalsk komposisjon.
kammermusikk av Brahms har lignende symfonisk kvaliteter; når Schoenberg påtok seg å gjøre en orch., arrangement av Piano Kvartetten av Brahms, alt han hadde å gjøre var å utvide sonorities og forbedre medvirkende tone farger som allerede er til stede i den opprinnelige. Den strykekvartetter av Brahms er byggverk av Gotisk fullkommenhet; hans 3 fiolinsonater, hans Andre Piano Trio (den første var en student arbeid og ennå hadde en fin kvalitet av harmonisk bygg), kan alle medvirke til en permanent skatt av musikalske klassisismen., Piano skriving av Brahms er alvorlig i sin contrapuntal tekstur, men pianister har fortsatt å inkludere hans rhapsodies og intermezzos i sitt repertoar, og Brahms var i stand til å formidle ren glede i hans ungarske rhapsodies og valser; de representerte Wien-siden av sin karakter, som kontrasteres med dyp Germanske kvalitet av hans syms. Sangen sykluser av Brahms fortsatte utviklingen av den art av Heder, en naturlig videreføring av sangen sykluser av Schubert og Schumann.,
Brahms var omgjengelig og gjort lett for å få venner, og han reiste til Italia, og likte å tilbringe sin somre i ensomhet i de Østerrikske Alpene. Men han var motvillig til å fremstå som et sentrum for oppmerksomheten; han nektet å motta den ærefulle grad av Mus.D. fra Univ. av Cambridge, i 1876, og gir som en grunn til at hans frykt for sjøsyke i krysset den engelske Kanal. Han var glad for å motta gullmedaljen av Phil. Soc. av London i 1877. I 1879 de Univ., av Breslau bød ham en æres grad av Doctor of Philosophy, og siterer ham som «Artis musicae severioris i Germania nunc princeps/’ Som en gest av takknemlighet han skrev en Akademische Festouvertüre for Breslau, og akseptert invitasjonen til å gjennomføre sin premiere i Breslau på Jan. 4, 1881. I 1887 ble han presentert med den Prøyssiske For «Pour le Mérite» I 1889 fikk han frihet i sin hjemby i Hamburg, også i 1889, Franz Joseph, Keiser av Østerrike, gjorde ham til en leder for Rekkefølgen på Leopold., Med suksess og berømmelse kom en følelse av selvforsyning, som fant sin ytre uttrykk i corpulence av hans utseende, kjent for alt fra fotografier og tegninger av Brahms å gjennomføre eller spille piano. Selv under hans Wien-perioden, Brahms vært en solid Prøyssiske; hans ideal var å se Tyskland en dominerende makt i Europa, filosofisk og militært. I hans workroom han holdt en bronse lindring av Bismarck, den «Iron Kansler/’ kronet med laurbær., Han var ekstremt grundig i sine arbeidsvaner (hans MSS var rene og leselige), men han unngikk iført formell kjole, foretrakk en løst montering flanell skjorte og en avtakbar hvit krage, men ingen kravat. Han likte å spise i enkle restauranter, og han drakk mye øl. Han var likegyldig til fiendtlig kritikk; likevel, det er utrolig å lese utgytelse av hånlig mot Brahms av George Bernard Shaw og av Amerikanske kritikere; de vanlige beskyldningene var av sløvhet og turgidity. Når Sym., Hallen ble åpnet i Boston i 1900 med lysende skilt «Exit i Tilfelle av Brann,» noen sprukket at de bør mer hensiktsmessig kunngjøre «Exit i Tilfelle av Brahms.»Ennå, i hendene på ulike tyske ledere, Brahms ble en standard symphonist i USA så vel som i Europa., Fra perspektivet av et århundre, Brahms vises som den største mesteren av kontrapunkt etter Bach; man kan lære polyfoni fra en ivrig analyse av kammermusikk og piano verker av Brahms; han utmerket seg i variasjon former; hans piano variasjoner over et tema av Paganini er forbilder av contrapuntal læring, og de er også blant de vanskeligste klaververker av det 19. århundre. Etterkommere ga ham et fullt mål av anerkjennelse, Hamburg feiret sin sesquicentennial i 1983 med stor pomp og prakt. 100-årsjubileet for hans død ble mye feiret i 1997., Brahms hadde levd et godt liv, men døde en dårlig død, rammet av kreft på leveren.
Fungerer
Bibliografi
—Nicolas Slonimsky/Laura Kuhn/Dennis McIntire