, hentet fra Amerikansk Musiker (17. juni 1907). Performing Arts leserom, Library of Congress.
Scott Joplin ‘ s er navnet kanskje mest forbundet med ragtime. Født en gang mellom sommeren 1867 og midten av januar 1868, Joplin ‘s karriere tok ham fra en beskjeden homestead på Texas-Arkansas grensen til New York’ s Tin Pan Alley New York City, der han til slutt ville prøve lykken med komponister som en unge Irving Berlin., Selv om han fortsatte å komponere helt frem til like før sin død i April 1917, Joplin ‘ s største berømmelse kom fra hans år i Midtvesten, der han ble anerkjent som «Kongen av Ragtime.»
Joplin likte hans største suksess i Sedalia, Missouri, der han studerte musikk på George R. Smith College og spilt med en rekke ensembler, blant dem the Queen City Cornet Band. Han åpnet sin egen piano studio og undervisning og oppfordret andre komponister som har navn etter hvert ble hans i ragtime historie., Disse unge talenter inkludert Arthur Marshall og Scott Hayden; Joplin samarbeidet med tidligere på cakewalk «Swipesy» (1900) og den siste på to-trinnet «Sunflower Sakte Drar» (1901). (År senere, i New York, Joplin møtte og veiledet annen fremtiden ragtime stor, Joseph Lam.) Joplin ‘ s musikalske aktiviteter i Sedalia brakte ham i kontakt med kilden til ragtime–piano spiller i Afrikansk-Amerikansk sosiale bedrifter. Faktisk, Joplin engasjementer på den populære Maple Leaf Club inspirert av hans mest kjente låt, «The Maple Leaf Rag» (1899).,
Joplin ‘ s liv strakk uoppgjorte post-borgerkrig år gjennom mye av World War I. Hans musikk omfavnet aspekter av Afrikansk-Amerikansk populære arv som blomstret under den kritiske perioden, men det omfatter også elementer fra sin formelle musikalsk opplæring. For eksempel, fant han det helt rimelig å kombinere den synkoperte rytmer av ragtime med større strukturer og former for kunst, musikk sjangere som for eksempel ballett og opera., For eksempel, i form av fillen i Joplin ‘ s komposisjoner var strenge nok til å bli kalt «klassisk» billedtekst at både han og John Stark, hans store utgiver, ansatt for å markedsføre sine noter. Ikke bare gjorde begrepet innebærer en akseptert struktur (se essay om «Den Klassiske Rag»), men den bidro også til å ragtime å migrere fra sin naturlige opprinnelse til operatører av respektabel middelklassen.
Joplin ‘ s teorier om ragtime er oppgitt veltalende i sin selv-publisert Skolen av Ragtime (1908)., Skrevet i samme stil som en kunst-musikk-avhandling, Skole, viser hvor alvorlig Joplin var om ragtime-en type musikk som mange i moderne Amerika fordømt som lettsindig. Han advarte om at ikke alle synkoperte musikk «som masqueraded under navnet ragtime» var ekte. Bare ved å gi hver oppmerksom på sin rette verdi og med «absolutt observere» musikk er markeringene kan en pianist oppnå riktig effekt. Fremfor alt, advarte han, «aldri spille ragtime rask til enhver tid.»»Joplin ragtime,» som han kalte sin stil, ville bli ødelagt av uforsiktig tolkning.,
Selv om han og hans musikk var stor grad glemt etter hans død, ragtime vekkelse av 1970-tallet brakte Joplin fornyet oppmerksomhet. I januar 1972, hans opera Treemonisha (1910), som han hadde vært i stand til å arrangere i løpet av sin levetid, hadde premiere i Atlanta. Når hans 1902 fille Entertainer ble hjørnesteinen for soundtracket til 1973 film Stikket, populariteten av ragtime steget.,
Sedalia fortsetter å feire sin unike ragtime-arv med den årlige Scott Joplin Ragtime-Festivalen ble holdt under ledelse av Scott Joplin Internasjonale Ragtime Foundation (http://www.scottjoplin.org).