Analyse av arbeid «Las dos Fridas» av Frida Kahlo

15 Nov Analyse av arbeid «Las dos Fridas» av Frida Kahlo

A) utgangspunkt (det vi ser)

1. Den første kontakten med arbeidet:

Natur = Frida Kahlo maleriet er malt i året 1939 i olje på lerret med mål 173 x 173 cm, det er forretningsvennlig og ligger i Museum of Modern Art i Mexico., Inntrykk = Det første vi ser i dette maleriet er en dobbel selvportrett, der de to Fridas sitter på en trebenk med halm, kan du se over dine klær hjertet, som er forbundet med en arterie til hjertet av andre Frida, i sin tur de er united fordi de er tatt av hendene.,

Hver Frida er kledd på en annen måte, det er sagt at en representerer den Europeiske Frida og de andre Meksikanske Frida; Eu viser i sin høyre hånd et par ord, hennes hvite kjolen er skitten eller tilsølt med blod, hennes hjerte er ikke komplett, mens den Meksikanske Frida har i sin høyre hånd en mini-portrett av Diego Rivera, og hjertet hennes er fullført., Det første inntrykket at dette arbeidet gir oss er dualiteten av en kvinne, det er dobbelt syn at Frida har på seg, som på den ene siden hun er sterk og i kjærlighet, og på den andre hun har en helt knust hjerte i denne Frida er gitt for å merke den smerte og lidelse som fører dette til henne fordi hennes hvite kjolen er skitten eller tilsølt med blod.,

Hver Frida er kledd på en annen måte, det er sagt at en representerer den Europeiske Frida og de andre Meksikanske Frida; Eu viser i sin høyre hånd et par ord, hennes hvite kjolen er skitten eller tilsølt med blod, hennes hjerte er ikke komplett, mens den Meksikanske Frida har i sin høyre hånd en mini-portrett av Diego Rivera, og hjertet hennes er fullført., Det første inntrykket at dette arbeidet gir oss er dualiteten av en kvinne, det er dobbelt syn at Frida har på seg, som på den ene siden hun er sterk og i kjærlighet, og på den andre hun har en helt knust hjerte i denne Frida er gitt for å merke den smerte og lidelse som fører dette til henne fordi hennes hvite kjolen er skitten eller tilsølt med blod.

2., Analyse av plast elementer:

Den linje / color = dette arbeidet er sterkt preget av linjen, spesielt når det gjelder de to menneskelige figurer, som har en tegning slutt, Men hun har ikke glemt den fargen som hun bruker den til å gjøre forskjellen mellom de to: ett kledd i hvitt viser henne Europeiske siden (hennes mor var spansk), samt hva som er hennes samfunnet forventer og en som er kledd mer fargerik er den Frida Meksikansk, og det er de klærne hun hadde på seg til å ta sin ektemann (Diego Rivera).,

Den bakgrunn er markert med farge, spesielt av ikke-farger som er som en himmel full av nye farger i hvitt, svart og grått, og bakken er jordnær.

Lys / volum = tallene har volum, de er ikke flat, lek med bruk av lys for å gi melding tekstur og volum av både klær og himmelen og gulv, hjerter vises som flat tall på brystet på hver og en, og legg merke til, som om det kunne sees gjennom huden.,

Space = ser ut som de er i utlandet, og som i utgangspunktet er nådd bare se en grå himmel full av skyer hårnål sorte, hvite og grå; bakken som om det var en park eller en åpen plass, siden det er samme farge som på jorden, og understreker at de sitter i et felt, eller et sted der de har kontakt med jorden er direkte, siden det er ingen type element som står mellom Fridas og jorden.,

Sammensetning = Frida Kahlo opts for bruk av lineært perspektiv, og å sette forsvinningspunktet i unionen av hendene på både Fridas, på denne måten sentrum av arbeidet er det ambivalens at en person kan ha, i dette tilfellet selv , men på samme tid i disse to forskjellige delene er dypt united.

Alt er arrangert så veldig spesifikke for seerens oppmerksomhet på Union center, saks, armer, mini-portrett av Diego Rivera, likene av to Fridas er litt skrå, peker hender mot midten av arbeidet.,

Den store kontrasten som eksisterer mellom lukket og stormfull himmel med den varme og brenning av jorden gjør varsel dualiteten som finnes mellom himmel og jord, liv og død, den siste er best gjenspeiles i deres hjerter, og at man er i perfekt tilstand slo og den andre er helt knust som markerer en stor kontrast til note dualiteten himmel-jord, liv-død, den siste er best vist i hjerter, siden en er å slå og den andre er helt knust. Temaet for dualitet er til stede i alle aspekter av sammensetningen av «to Fridas».,

B) Historisk analyse (hva vi spørre).

1. Historisk kontekst: I 1939 dette særegne arbeidet ble malt, dette året er svært viktig og er ansett som et viktig punkt for den universelle og Meksikansk historie.,

I den universelle historien noen hendelser som skjedde som skulle markere skjebnen til verden i de neste årene, for eksempel oppdagelsen av Otto Hahn (tysk fysiker), som oppdaget formelen for å lage atomvåpen (brukt under Andre Verdenskrig), den store evakuering av engelsk fra sine byer på grunn av bomben trusler av det dårlige forholdet som hadde på den tiden i Tyskland og England, generelt i Eu-miljøet var det en atmosfære av frykt av bomben trusler og opphav til en strøm av Nazistene .,

verden ledere i den tid var: Gandhi, som kjempet for friheten til India, Stalin, skapte han et regime av terror gjennom død av mange russiske bønder, Mussolini, prøvde å lage en ny Roman empire og i Spania var Frank, den gode diktator som begynte hans regime i år, som endte med hans død i 1975, denne siste hendelsen var av stor betydning, og i stor grad påvirket historien til Mexico., Den spanske borgerkrigen var en sosial, politisk og militær konflikt som begynte med stige til makten av Franco, denne krigen var delt inn i to leire: de Republikanske var organisert rundt den legitime regjeringen i Spania, Popular Front, ble støttet av arbeidere bevegelse, syndikater og det konstitusjonelle og nasjonale demokratene, ble dannet av en stor del av den militære ledelsen, ble støttet av den fascistiske spanske Falange part, den Katolske Kirke, den konservative høyre og de privilegerte klasser av tiden (borgerlige ikke liberale, aristokrater, grunneiere, etc.).,

Som et resultat av krigen mange Spanjoler i eksil i Mexico, som på den tiden var preget av velkommen med åpne til alle de som flykter fra problemene i sitt land armene, men uten tvil den gruppen av spansk eksil var den største gruppen, tusenvis av Spanjoler flyktet beseiret.

På den tiden president i Mexico var Lázaro Cárdenas, hans regjering sympatiserte med republikk siden begynnelsen av borgerkrigen, og en av de viktigste mål var å redde fra krigen og fransk leire alle de som var mot den store diktatoren i Spania., Det er anslått at 25% av de bortførte var intellektuelle eller elite, for dem hus i Spania ble grunnlagt i Mexico, er dette stedet ble fokusert, slik at alle av dem kunne fortsette med sin forskning og arbeid i deres spesialitet bort fra et fiendtlig miljø, Dette representerte en stor forkant av kultur, utdanning og vitenskapelig forskning i den innbydende landet, det vil si at den Amerikanske kontinentet ble beriket på en viktig måte med ankomst av alle disse intellektuelle.

, Spesielt i området av plast kunst spanske eksil var preget av sin kompleksitet., I Mexico var det på den tiden en lokal kunstnerisk tradisjon som kommer fra den revolusjonære prosessen, sistnevnte er identifisert som den Meksikanske Skolen av Maleriet, som det var vanskelig å trenge gjennom kunsten spanske eksil.

Etter 1919 revolusjon, Meksikansk kunst var på jakt etter en nasjonal identitet og en bevegelse kalt muralism ble født, representert ved: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Som Siqueiros, etc., de tok veggmalerier til offentlige bygninger hvor de fortalte historien og ideologien om en new Mexico som tok opp vell av fortiden, sine tradisjoner og pre-Hispanic folklore.

Etter muralismo (nasjonalistiske belastning), det var veldig vanskelig for å godta den nye strømninger som kommer fra utsiden, men til slutt Mexico er en av kunst verden scenen takket være den insisterer på å bringe nye stiler til Mexico av noen kunstnere., Surrealismen var en av de stiler som trengte takk til ankomsten av André Breton (1939), en utstilling som ble organisert som internasjonalt anerkjente kunstnere deltok med Meksikansk kunstnere (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, etc.) denne utstillingen vekket interessen til mange Meksikanske kunstnere og kort tid etter gjorde han arbeidet med Frida Kahlo kalt «to Fridas», selv om hun har uttalt at stilen hennes var ikke surrealistisk i dette arbeidet kan du se mange av elementene i den stilen.

2., forfatteren og hennes verden:

Frida var den tredje datter av Guillermo Kahlo, fotograf av tysk-ungarsk opprinnelse og Maltide Calderon, Meksikansk av spansk herkomst. Hans liv var preget av fysisk lidelse som begynte som et resultat av en sykdom som kalles poliomyelitt at han pådro seg i 1913, samt flere sykdommer, skader, ulykker og etterfølgende operasjoner.

Den første sykdommen forlot ham flere permanente følgetilstander, som for eksempel den mye tynnere enn den venstre og høyre bein.,

I 1925 han lærte gravering teknikken i hendene på Fernando Fernández Domínguez, i samme år som han ble utsatt for en trikk ulykke der han brakk flere ribbein, halsen, bekkenet, ryggen var praktisk talt brutt, dette var takket være et gelender det ble stukket i hans buk, og Som en følge av denne ulykken hun gjennomgikk mange kirurgiske operasjoner i hele sitt liv, og tvunget henne til å bruke ulike typer korsetter med forskjellige strekke mekanismer., Denne ulykken var viktig i hennes karriere som maler fordi, takket være den kjedsomhet forårsaket av hennes prostration i sengen, og hun begynte å male, og i 1926 malte hun sitt første selvportrett, det er den første i en lang serie der hun uttrykker hendelser i hennes liv og sine følelsesmessige reaksjoner til dem.

Frida hadde stor styrke, denne lov en viktig recovery resulterer i at en venn av ham å introdusere henne inn i de kunstneriske miljøene i Mexico, hvor hun traff sin fremtidige ektemann Diego Rivera.,

I 1929 kunstneren gift Rivera, deres forhold var preget av opplevelser med andre mennesker, og de er kvalifisert som å ha en kjærlighet hat forhold, som kulminerte i 1939.

I 1939 Frida Kahlo malt et selvportrett som kalles «de to Fridas», for å assimilere sin siste skilsmisse, kan det sies å være uttrykk for sine følelser, siden hun alltid har brukt hennes fungerer som et middel til å uttrykke hennes kommer hjem, så vel som å gi slipp på henne spenninger og følelser.,

Breton beskrevet henne surrealistisk i en artikkel hun skrev for Kahlo utstilling på Julien Levy gallery i New York, men hun selv reagerer på denne uttalelsen med å si: «De trodde jeg var surrealistisk, men det var det ikke. Jeg har aldri maling mine drømmer. Maling min egen virkelighet., «

I det samme året ble hun stilt ut i Paris ved galleri Renón et Collea takk til Breton, hennes opphold i denne byen ført henne til å samhandle med Picasso og dukket opp på coveret av franske Vogue; på den tiden Frida ble kjent over hele verden; hva som førte henne senere til å bli en lærer på skolen av plast arts kalt La Esmeralda ligger i Mexico D. F

C) Kommunikative analyse (hva vi tolke)

1., kunstnerisk sammenheng:

Frida uttrykker sine egne erfaringer i hennes arbeider, det er akkurat hva hun lever i sin nåværende, hvordan hun tolker det og hvordan hun mener at andre lever det. Hun maler etter skilsmissen, som allerede nevnt før, «Las dos Fridas», som vi kan finne i Surrealismen (1939), fordi surrealistene ikke ønsker å kopiere virkeligheten, men foretrekker å fange deres virkelighet, som er det de tolker av hennes drømmer, eller i tilfelle av Frida, hennes egne erfaringer, siden hun var i stand til å lage vidunderlige gjerninger fra dem.,

Surrealistiske avant-garde kunst har som mål å overføre smerte og søker å bryte med det tradisjonelle og det er nettopp på grunn av dette at hennes arbeid ligger innenfor dette avant-garde, fordi hun later til å uttrykke sin smerte gjennom dualiteten at hun føler i øyeblikket, selv om de representerer noe helt motsatte er sterkt knyttet sammen av en blod bond (united hjerter), så vel som på nivå med touch (det begynte i hendene).,

Frida er forskjellig fra surrealistene fordi hun later ikke til å male hennes drømmer eller frigjøre ubevisste, men gjennom teknikken for surrealismen uttrykker sine egne erfaringer, som kommer lidelse, for eksempel i «de to Fridas» bruker collage når du setter hjerter i brystet av både Fridas, siden disse ser ut til å føre seg i hovedbildet.,

Derfor kan det konkluderes med at hennes arbeid er preget av syntesen av ekspressive elementer (fordi det tar sikte på å uttrykke sin kommer hjem) og Surrealistene og deres viktigste tema gjennom alle hans verker er selvbiografi.

2., Art Teori

Med dette arbeidet, Frida prøver å assimilere henne følelsesmessig krise forårsaket av skilsmisse, vises to Fridas sitter på en grønn benk, en av dem er kledd i en drakt av Tehuana (typisk Meksikansk), Diego ‘ s favoritt, og den andre er preget av hans Europeiske røtter, er det som eksisterte før møtet Diego, dette ultima er kledd i en corseted dress, som de hun hadde på seg da hun hadde ulykken., Hjertene til de to kvinnene er koblet til hverandre gjennom en blodåre, men bare ett av hjertene er i live, at av tehuana, fordi en av de Europeiske er helt knust, dette er den doble visjon at hun har av samme på den tiden.

blodåre som forbinder både hjerter representerer din smerte som en følge av skilsmisse, representerer også union mellom to verdener delt., Dette union er kuttet av den saks at den Europeiske Frida har i sin hånd, dette symboliserer at det skjærer med flyten av smerte at det er for tiden bosatt, dette kuttet fører til en flott blod flekk på den hvite kjole båret av den Europeiske.

Den Meksikanske har i hendene en mini-portrett av Diego, fra det kommer en blodåre som kobles direkte til hjertet henvisning til det faktum at hjertet hennes er såret på grunn av tapet av sin store kjærlighet.,

I sentrum av arbeidet er unionen av hendene på både Fridas symboliserer de to delene av seg selv, på den ene siden moderne og aktuelle, og på den annen side er hennes røtter som bør ikke bli glemt, ønsker hun å være seg selv, men som ønsker å skjule, og kutt som smerte og gjøre det blir en annen.,

Den forrige scene ligger i en helt uvirkelig landskap, himmelen er grå og veldig lukket, forkynner en stor storm som kommer snart, men de to Fridas synes ikke å reagere når de sitter uten noen gest som viser en tilstand av transe mellom himmel og jord, liv og død, og til slutt den viktigste kontrasten er ødelagt, hjerte og av hele hjertet.

3.,og følelsesmessige sår; det er hvorfor, i et Frida hjertet er ødelagt, helt knust, dette viser at en del av hennes døde, fordi hennes eks-mann tok henne bort og etterlot henne omkring i en verden full av lidelse at hun prøver å klippe med saks at dette Frida seg i hennes høyre hånd, men hun kan ikke få det siden hennes hvite kjolen er farget av blodet som faller fra en blodåre som er koblet til et sønderknust hjerte, dette symboliserer at hun nå er en farget kvinne fordi hun er skilt, noe som den gang var veldig rart og folk brukte å dømme en rekke kvinner som gikk gjennom dette.,

På den andre side kan du se en kvinne som en gang var i kjærlighet, og med et sterkt hjerte, stort og bankende i høy hastighet, hun har i sin høyre hånd en mini-portrett av sin elskede, er kledd i sin manns favoritt kjole og begge er forent gjennom en blodåre som kobles til deres hjerter, dette betyr at unionen mellom nåtid og fortid.,

Dette var den første selvportrett som han gjorde på en stor skala, kan det utledes at han gjorde det i denne størrelsen som symboliserer den store tomhet at han følte seg i hans indre, og han klarte å uttrykke det ikke bare i følelser og dramatiske kraft av arbeid, men også han gjorde det gjennom bruk av et stort område bare fordi det kan passe at enorm lidelse.,arbeidet med Diego Rivera siden han tatt i bruk av bredt og enkle farger områder; Hun ønsket at hennes arbeid for å bli bekreftelse av hennes Meksikanske identitet, for at grunnen til at hun alltid har tydd til teknikker og temaer hentet fra folkemusikk og folkekunst av sitt land; men i dette spesielle arbeidet det er klart at i tillegg til denne fantastiske elementer ble lagt med en innadvendt karakter, samt gratis bruk av et billedlig plass der incongruous gjenstander ble samlet for å forbedre effekten av sitt arbeid, for eksempel i arbeidet analyserer vi kan se den saks som et objekt av denne typen.,

De viktigste elementene som har en betydning som går utover den billedlige er:

-vener = er den eneste som forener de to hjerter av Frida.

-Mexicana = dualitet som representerer bildet etter skilsmissen, dette er den delen som Frida Mexicana de har, og det er derfor hun er kledd i en tradisjonell drakt (Tehuana).

-Europeiske = er den andre delen av dualitet og representerer en mer liberal Frida med Europeiske passer og som er villig til å kjempe mot smerte.,

– Blod = Frida vondt, er sølt på kjolen som en følge av henne som ønsker å kutte strømmen av blod som går til henne såret hjerte.

-Portrett = Meksikanske har en mini-portrett i sin høyre hånd, det er Diego, han er i forbindelse med hans sunt hjerte, og i kjærlighet.

– Hjerte skadet / ødelagt = Diego og Frida hadde et stormfullt forhold, og da de ble skilt hun lidd mye, dette som et resultat av hennes fine helsetilstand.

-Frida = hun var en fighter, en aktivist, hun hadde en tragisk, men utrettelige liv, hennes biografi gjenspeiles i hennes arbeid.,

-Hender = eu symboliserer dualiteten av to personligheter, som eksisterer side om side innenfor samme organ

D) Bibliografiske kilder:

Essay av: Ana Marcela Contreras Uriegas