I historien på kino, har regissøren gjort mer for å heve ideen om filmer som kule enn Quentin Tarantino? Absolutt, ideen om at film kan være laget av fans dateres tilbake minst til den franske Nye Bølgen, da en gruppe av die-hard kritikere gikk bak kameraet. Et par år senere, Spielberg, Lucas og en generasjon av film-skolen brats riffed på hva som hadde kommet før., Men det tok en tidligere video store clerk og B-film savant å sile gjennom sjangere som ikke var tatt på alvor i sin tid og rekonfigurere sin DNA på en slik måte som gjorde dem hipper enn noen gang. Måten hans tegn snakket — og enda viktigere, de fag som er opptatt av dem, ga publikum tillatelse til å nerde ut om filmer (og betydningen av Madonna sanger), og hvert nye prosjekt brakt en fersk vurdering av noen mystiske hjørne av filmen kultur. Men hvordan de klarer seg mot hverandre? Med ni funksjoner til hans navn (Tarantino teller «Kill Bill Vol., 1 og 2» som en film, men vi har vurdert dem separat) og muligens bare en mer kommer, Tarantino har laget et verk moden for debatt. Utvalg er bosatt cinephiles, Peter Debruge og Owen Gleiberman, har gjort akkurat det, rangering hans film og en vekt på hverandres vurderinger.
10. Den Forhatte Åtte (2015)
Owen Gleiberman: en Tarantino-film som aldri maner tarantinos glede., Den utvidede slow-rote stagecoach tur som får ting rullende synes å være å plante frøene for en vanskelig drama om hvem som er best, men når filmen kommer på en gigantisk tømmerhytte i midten av vinterlige ingen steder, det blir til en variasjon på «Ti Små Indianere» det er mer ondskapsfull enn smart, med tegn så ilter at du er bare altfor glad for å se dem slått av., Tarantino vokste fiksert på filmens 70mm kinematografi, men som har å gå ned som en ironi av film historie, siden det visuelle «largeness» er ødslet på en enkelt claustrophobically dyster sett, noe som resulterer i det som føles som verdens mest overdådige episode av «Gunsmoke.»
Peter Debruge: jeg liker denne filmen mer enn de fleste, og er fascinert av det faktum at den finnes i så mange versjoner (inkludert en ny fire-episode «extended version» tilgjengelig fra Netflix), men innrømmer at det er en Tarantino-film jeg kan leve uten.
9.,»69545096ed»>
PD: Tarantino front-loaded «Kill Bill: Volume 1» med nesten alle de beste scenene, selv om den andre utgaven begynner promisingly nok, som «Bruden» (Uma Thurman) fortsetter ned hennes «Død Liste Fem,» noe som resulterer i overraskende konfrontasjoner med Budd (Michael Madsen) og Elle Driver (Darryl Hannah), før fører til en skuffende — og unødig talky — endelig oppgjør med Bill (David Carradine, langt de diptych er minst interessant karakter)., Tarantino klart har til hensikt de «Fem Poeng Palm Eksploderende Hjertet Teknikk» som et kyss til Shaw Brothers, klassikere, men sparer det dødelige flytte til slutten blader «hele blodig affære» (som direktør kalt hans kombinert fire-timers cut) følelse anticlimactic. For sin kreditt, «Volume 2» forvandler Bruden fra en en-dimensjonal Bill-drapsmaskin., Ved å motstå umotivert fornedrelse — og til sist å avsløre sin heltinne er motiver og twilight — prosjektet forbedrer på den slags elle-drevet utnyttelse av filmer som har inspirert det, feirer Thurman er sterk stjerners persona uten objectifying henne (altfor).
OG: der Hvor «Volume 1» var en søppel-film epiphany, dette føles mer som en overstuffed søppel komprimator, med enkelte gode øyeblikk — spesielt når den innskrumpede martial-arts master Pai Mei (Gordon Liu) veiledere Uma Thurman er Brud, men med for mye fyllstoff å lime dem sammen.
8.,d=»c011c9cd00″>
OG: Tarantino plugger dypt inn i film-og TV-bransjen i Los Angeles i 1969, da det svinnende glør i studio-system, blandet med hipster vibe av den Nye Hollywood, da fremveksten av spangly mote og Topp 40 gjorde verden glød og skjulte nærvær av Charles Manson gjort det skjelve, og når en har-blitt TV-stjerne som Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) kunne chuck det alt for å gjøre en spaghetti Western, med trofaste stuntmann Klippe Booth (Brad Pitt) ved sin side., Dette er det nærmeste Quentin har laget til en hang-out-film, og det er en morsom og fengslende en, aldri mer, enn når Margot Robbie ‘ s Sharon Tate går til en matiné til å se seg selv på skjermen. Men dette er også en fortelling som i lys av Hollywood møter mørket på horisonten, og når det endelig skjer, filmen kollapser inn i en misforstått splatter tegneserie.
PD: Det er en glede å se ham å takle vintage Hollywood, selv om spenningen ikke helt fungerer for meg. Dette er den eneste Tarantino-film som drar.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantino er mest økonomisk vellykket film strekker seg ånden av radikale historiske revisionism utløste da hans «Inglourious Basterds» drept Hitler, sette en slave kalt Django i den spennende posisjon til å utøve blodig, eksplosive hevn på de som pisket, solgt og undertrykte ham., Tarantino skrev karakter (hvis navn stammer fra en Spaghetti Western helt) for Will Smith, men fikk en grittier og mer jordet ytelsen fra den Oscar-vinnende «Ray» – stjernen Jamie Foxx, som går tête à tête med Leonardo DiCaprio i de fleste natur-tygge ytelse av director ‘ s verk til dags dato — en bar som hadde blitt oppdratt veldig høy allerede med det liker av Christoph Waltz og Samuel L. Jackson., Tarantino har alltid vært litt for liberale med sin bruk av N-ordet, selv om den rasistiske politikken i denne filmen er uendelig fascinerende, tvinge Amerika for å konfrontere sin elendig historie, mens banet vei for «12 År, en Slave» året etter.
OG: Som et historisk jamboree om hideousness av hvit overlegenhet, Tarantinos ‘ s slave drama er en undergravende triumf, men som historiefortelling jeg tror det er en blandet pose.
6., Death Proof (2007)
OG: Tarantinos halvparten av schlock-double-bill-funksjonen «Grindhouse» er en krasje og brenne hyllest til veien-demon sjangeren «Vanishing Point» og «White Line Fever», og det er mest å vite stupe inn i den fordervelse av drive-in spark han noen gang har tatt., Filmen har en glorete nastiness som ikke vil slutte, fra de intrikate jam session av søppel-snakker jenter som går av handlingen til Kurt Russells død-rangle ytelse som Stuntmann Mike til sinnssyke mutilating brutalitet av bil-krasj (satt til jaunty stammer av Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich er «Hold Tight!») som høydepunkter filmens første halvdel. Men hvis «Death Proof» var noe mer enn en fråtse i billige fornøyelser, det kan ikke legge opp til mye., Det er virkelig en profetisk fable av økningen av kvinner, og når Rosario Dawson og Zoë Bell ta hjulet, oppgjør som skjer er ren fart, ren vold, og ren fryd. —OG
PD: jeg elsker de siste 30 minutter, med sin bravura stuntwork, men kan ikke holde den blodige, siklende oppbygging og over-the-top kvinnehat vi må sitte gjennom en rute.
5., Jackie Brown (1997)
PD: «Inglourious Basterds» har tatt sin tittel fra en WWII umulig oppgave film, men den eneste ekte tilpasning i director ‘ s verk er «Jackie Brown», der Tarantino tok Elmore Leonard «Rum Punch» og refashioned caper roman til en helaftens hyllest til Pam Grier., Med «Pulp Fiction,» Tarantino friske pustet liv inn i Bruce Willis’ og John Travolta er yrker, men det var noe langt mer dristig (av industrien er sexistisk, rasistisk standarder) om å vise den samme ærbødighet mot en skuespiller først og fremst kjent for blaxploitation-filmer — yppig, low-brow avledninger med titler som «The Big Bird Cage» og «Sheba, Baby.,»Passende nok, «Jackie Brown» er en Tarantino-film med sjel, hinging på en romantisk sammenheng mellom et desperat flyvertinne (Grier) og kausjon bondsman (Robert Forster) som hjelper henne å rive av henne pistol-kjører boss (Samuel L. Jackson). Tarantino strekker seg tid til å nye ytterpunktene, mens invitere publikum til å sole seg i den glede av hans tegn’ selskap.,
OG: Det er nesten for omhyggelig utformede, og viser sømmene av en Elmore Leonard tomten som Tarantino hadde allerede forbedret, og den sjelfulle menneskeheten av Pam Grier og Robert Forster kjærlighet dance stopper ikke det aspektet av filmen fra å bli litt draggy.
4., Kill Bill: Volum 1 (2003)
PD: i Disse dager, publikum er vant til den lange ventetiden mellom Tarantino-filmer, men tilbake i 2003, med en forsinkelse på seks år var nok til å gjøre oss bekymret: Hadde Quentin mistet sin mojo? Hvordan kunne han match — mye mindre topp — hva hadde kommet før? Og da den første utgaven av sin to-en del hevn saga droppet, og slik tvil forsvant., Eller annen måte, hyllest-drevet auteur hadde klart å levere en film som virket samtidig frisk og kjente, overraskende i sin tone og stil, selv om det utvidede tarantinos peerless evne til å omarbeide tremasse-og B-film tropes som postmoderne kunst. Her er hans referanser inkludere Øst-kung fu og kriminalitet filmer, en utvidet Brian De Palma riff (den Darryl Hannah sykehus sekvens) og en nøkkel flashback presentert som anime. «Kill Bill» så og hørtes forskjellige fra hans tidligere filmer, og popkultur tok varsel, umiddelbart absorberer sine ideer — og venter en seks måneder for å se hvordan det endte.,
OG: jeg kjøper ikke at tarantinos filmer er bare pop pastiches, men denne ene så er det det føles — spennende — som en mash-up av alle genre han kan papirstopp i blenderen. —OG
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: tarantinos hypnotically engasjerende World War II episke tar sin tittel fra en 1978 italiensk action-kamp potboiler, men dette er fortsatt en QT-film med en estetisk forankret i ’60-tallet — i den siste fullt fungerende øyeblikket i studio-system, når styret som Robert Aldrich («The Dirty Dozen») og Brian G., Hutton («Kelly’ s Heroes») fant en tur-kablet versjon av gamle-vakt Hollywood i opptog av å bekjempe Nazistene. Tarantino, men ups fortellingen intricacy, og innsats, også. Fra Christoph Waltz’ berusende åpning monolog som Col. Hans Landa, tysk offiser som gjør mer enn å tro på antisemittisme, forklarer han det, filmen er en sterk clash of war og ego, bygget rundt treg brenne dødballer som bygger og detonere. Forestillingene er uniform perfeksjon, fra Brad Pitt som er så badass-han er morsom redneck Nazi-fighter Lt., Aldo Raine til Michael Fassbender som film-kritiker-slått-undercover-soldat Archie Hicox til Diane Kruger som rettferdige skuespiller-slått-spy Bridget von Hammersmark. Og hvis Tarantino, ved klimaks, føler seg fri til å skrive om avslutningen av andre VERDENSKRIG, gjør han det med en pugnacious audacity som tar Hollywood concoctions «Inglourious Basterds» bygger på og stikker dem på sitt eget spill.
PD: filmen har noen av tarantinos beste dødballer (spesielt blod-chilling Nazi-huset raid som åpner filmen), men jeg er litt mindre begeistret for det hele.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: En gruppe tøffe-mutter crooks sitte rundt en kaffebar debattere den indre betydningen av Madonnas «Like a Virgin»; vi hadde aldri sett før. Men da de samme lowlifes, i deres tynn svart bånd, gå mot oss i jerky slow motion i L. A., sun, ledsaget av George Baker Utvalget er «Little Green Bag» — en sekvens som treffer øynene og ørene dine med makt av «be My Baby» sparker av «Mean Streets.»I en enkelt sviende slag, Tarantino gjør en revolusjonerende erklæring: Han skulle bli den neste-generasjon Scorsese. Og hver scene av hans gripende første funksjonen gjør godt på dette løftet., En heist thriller så ekte som en Cassavetes caper, med en pretzel-logikk gang struktur som setter deg ved å få seg inne i hodet ditt, for ikke å nevne de mest nifs jublende tortur scene i filmen historie (satt til enda en Super Lyd av ’70-tallet, «Stuck in the Middle with You»), «Reservoir Dogs» er en rød-blooded fortelling om lureri og lojalitet som finner en desperat, uutslettelig menneskeheten i hver con og bekjennelse.
PD: Den som startet det hele, «Reservoir Dogs» er etablert for Tarantino ‘ s stemme, og helt revolusjonerte sjangeren kino., Han selv kastet seg på å levere dette spillet skiftende dialog.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Innfløkt selv klar over. Skamløst overbærende. Uendelige quotable. Fra åpningsscenen, der Tim Roth og Amanda Plummer tilbringe fire minutter å lage planer før stikker opp en L. A. diner, «Pulp Fiction» inviterer publikum til å erkjenne at de ser på en Film., Hver linje, hver vinkel, hver cue musikk føles som om det var designet for å forsterke den uskyldige glede av opplevelsen. Den Tarantino touch — introdusert i «Reservoir Dogs», som tas opp et hakk med «True Romance» — gikk mainstream i en stor måte med denne opprørende, ultra-stilisert remix av QT er mange eksentriske tvangstanker, fra ’70-tallet-filmer til fotmassasje. «Pulp Fiction» kan bli overfylt med pop-kultur referanser, men føles sinnsykt uforutsigbar på første viser: hypodermic til Mia ‘ s hjerte, gimp i Zed er kjelleren, misfire som koster Marvin ansiktet hans., Filmen brazenly bærer dets leder personlighet på ermet, inspirerende utallige andre skal kle seg, snakke og lage filmer i direkte imitasjon.
OG: Fra wordplay til klassisk skyting til diner dans til gang-bøying død og «oppstandelse» av Travolta er Vincent Vega, hvert øyeblikk av tarantinos mesterverk plugger du i øyeblikket, til det punktet at det er ingen annen film jeg ville heller være i.