Akustiske Gitarer – Kroppen Former & Størrelser

Det er definitivt viktig å kjøpe et instrument som du liker utseendet på, men ved nærmere ettersyn, du vil finne at formen på kroppen virkninger de tonale egenskapene til gitaren mer enn du har kanskje tidligere realisert.

La oss ta en titt på noen av de varianter av akustisk gitar organer, og hvorfor en spiller kan velge et instrument basert på sin lyd, så vel som dens utseende., Vi vil også gjøre oppmerksom på noen kjente artister som bruker hver type akustiske kroppsform god effekt, slik at du kan få et øre for hver type instrument.

De viktigste typer akustiske gitarer er:

• «Dreadnought»
• Privaten
• Jumbo
• «Dreadnought» Varianter
• Auditorium
• Grand Auditorium
• Klassisk

Vi vil utforske hver raskt, men med nok dybde til at du vil komme ut på den andre siden med all den info du trenger å vite. Vi tar i listen ovenfor for og begynne med…,

Dreadnought Gitar

La oss begynne med det mest vanlige kroppens form av alt, «Dreadnought». C. F. Martin som først ble produsert denne kroppsform i 1916, og er oppkalt etter HMS «Dreadnought», en battleship, på grunn av sin større og fet lyd.,

The Dreadnought form har svært bred square skuldre og en større indre hulrom, som gir en svært stram lyd som fremhever ikke bare bassfrekvensene, men gir også en sterk mellomtone med å kutte høyder.

Disse har laget de «Dreadnought» kroppsform blitt et foretrukket verktøy i Bluegrass flatskjerm velgeren er arsenal., Den ekstra volum og toneområdet tillatt spilleren til å konkurrere med freidig og høyt banjo picker, og i stand til å produsere de samme høyder som mandolin-spiller.

Hvis du ønsker å høre et flott eksempel på den «Dreadnought» i Bluegrass-innstillingen, ser ikke lenger enn mesteren selv, Tony Rice.

Hans akkompagnement passer perfekt med bandet sitt, og når det er tid for ham å ta ledelsen, Tony plukking er høyt og krystallklart i alle oktaver.,

Mange Folk artister også valgte Martin D-serien som sin gå til instrumentet av valget. En personlig favoritt av meg ville være Joni Mitchell, som effektivt brukes Martin Dreadnoughter å spille alt fra søte Folkemusikk til Jazz, helt til hennes unik merkevare av tilpasset stemminger og rytmisk tilnærminger som aldri hadde hørt før. Alle de lydene som kom fra den berømte Martin D-35.,

For mer moderne eksempler, anbefaler jeg å lytte til Dave Matthews og Tim Reynolds albumet «Live ved Luther College,» hvor Dave strums hans Martin D-28 mens Tim Reynolds legger ledelsen sin blomstrer og akkompagnement på hans Martin HD-35.

Tim Reynolds viser også hvor godt hms «Dreadnought» kan være effekter-laden og fortsatt gi at «skjære gjennom mix» føre tone som «Dreadnought» er kjent. På grunn av fet lyd på denne kroppen figur, «Dreadnought» har blitt en bærebjelke i guitar world, og er nå tilbys av hver akustisk gitar produsent tenkelig.,

Du virkelig ikke kan gå galt med en «Dreadnought», med mindre du spesifikt vil lyden eller vibe av en annen kroppsfasong. Dreadnoughter er definitivt ikke begrenset til Bluegrass eller Land, og det er nå mye brukt i hver sjanger hvor spillere foretrekker en sterk, skjæring, og fet balansert lyd.

Privaten Gitarer

Akustiske gitarer typer med på Privaten formen har økt i popularitet i de siste årene. De er blant de mindre organer, som kan være attraktivt for personer med mindre kroppen rammer.,

Som gjør mye fornuftig, men de har en viss lyd som kan være svært intim under visse tilnærminger som et Folk solo artist som foretrekker å finger plukke sammen med myk vokal.

C. F. Martin oppfunnet på Privaten kroppens form i det 19. århundre og har hatt en oppblomstring i de senere år på grunn av spillere som foretrekker sin «throwback» vibe., Mange tidlige Blues spillere, særlig sent store «King of the Delta Blues» Robert Johnson, brukte sin flaske halsen skyv i forbindelse med hans Privaten gitar for å endre musikk verden.

De var også masse-produsert i løpet av den tiden, så Privaten gitarer tilbys en allment tilgjengelig billige løsningen for de som reiser trubadur (Se Fender bildet over).,

Ian Anderson av Jetro Tull ansatt Privaten gitarer for hans Irske bøyes akustisk arbeid, og er et fantastisk eksempel på hvor godt de tonale egenskapene til det kroppsfasong gjør gitaren til å passe med et fullt band. Fra full nedleggelse å subtile finger plukking, Anderson kunne gjøre på Privaten gitar snakke eller jammer, som viser full funksjonalitet på de mindre form.

Mer nylig, John Mayer bruker hans Martin signatur-serien Privaten gitar for sitt solo-opptredener., «Noe Som Olivia» er et perfekt eksempel på godt balansert tone denne akustiske kroppsform kan tilby.

På Privaten kroppsform er et utmerket valg for solo artist på grunn av sin lette, men likevel balansert tonale spektrum. De er mindre og enklere å reise med så godt!

Jumbo Gitar

Vi har sett standard av akustiske gitarer, og vi har tatt en titt på en av de mest populære mindre former. La oss dykke inn i den store gutten på akustisk gitar verden, Jumbo kroppsform!,

Gibson innført Jumbo kroppsform i 1937 med utgivelsen av J-200-modellen. Denne formen er mer avrundet i sine skuldre og bunn, og gir den største lyd hulrom i alle former. Den viktigste fordelen fra å gjøre denne formen større og bredere koker ned til ett element: Volum. Disse gitarer er høyt.

Fra nedleggelse hardt til mykt finger plukking, hvis du investerer i en Jumbo du vil få mest mulig volum for pengene, garantert., I dagens moderne markedet, pick-ups og pre-amps kan gi noen volumet du vil, men hvis du er en rett akustisk spiller i søk av høy gitar som kan fylle et rom, ser ikke lenger.

Kanskje du er en høyt sanger og behov for et instrument som kan konkurrere med du synger mega vokal, eller bandet bare har en tendens til å spille høyt. Kanskje du er en større innrammet person som vet at du kan håndtere en større instrument og kommanderer den til å gjøre din stemme hørt. Den Jumbo kan være alt du har drømt om i en akustisk gitar.,

Den tonale spekteret er balansert, men av personlig erfaring de større hulrom produserer en mer åpen type lyd som virkelig fremhever bassen frekvenser. Tonal terminologien kan være vanskelig å snakke om, og selv om analogier kan hjelpe i dette tilfellet er det best å lytte til noen kunstnere som benytter Jumbo i deres viktigste arsenal av aksene.

Bob Dylan er en av de mest viden kjent singer-songwriters, og du kan ikke innse at du allerede er kjent med den tonale egenskaper Jumbo kroppsform har å tilby., Bare i tilfelle du ikke er en Bob Dylan-fan, eller bare ikke har vært utsatt for musikken hans, sjekk ut dette eksemplet på den måten han bruker Jumbo å utfylle hans vokal og fylle opp den tonale spekter av hans innspillinger.

Hvis din største bekymring når shopping for en akustisk gitar er volum, da Jumbo kroppsform er rett opp smug. De ser bra ut også! Sjekk ut dette bildet av Gibson J-200 for å få et inntrykk av de visuelle skjønnhet, Jumbo har å tilby., Mer berømte gitarister enn vi kunne tør å liste her spille J-200, men vi vil nevne Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, etc…

For de av dere som er på et strammere budsjett, sjekk ut Epiphone gitar, som er eid av Gibson. De gjør fint utformet versjoner av Gibson ‘ s high end gitarer, men med en vennligere prislapp. Verdien er der fortsatt, men ikke så skadelig for lommeboken.,

De tre første akustisk gitar kroppen former vi så på er blant de mest innspilte instrumenter. Sin popularitet har blitt definert på grunn av sin visuelle appell, men også deres tonale natur og kunstnere som har laget dem berømte.

For de av dere som ønsker å gå ned i mindre reiste banen, sjekk ut disse mindre kjent, men fullt i stand varianter på akustisk gitar kroppen., Hver har sitt eget utseende, og på grunn av dimensjonene av lyd hulrom og øvre og nedre kampene, de har alle sin egen distinkte preg og lyd.

«Dreadnought» Varianter med Runde Skuldre

Når Martin Gitarer innført «Dreadnought» form, andre selskaper umiddelbart fulgt etter. De kopiert nøyaktig kroppsform for å få sin del av markedet for denne meget brukt kroppen form.,

Andre selskaper, som for eksempel Gibson, selv opprettet liten varianter til «Dreadnought» som ble svært populær i sin egen rett. Mest merkbart Gibson J-45 strømmet i popularitet etter sin innledning. Det var kjent som en «arbeidshest» gitar som var rimelige, men likevel beholdt alle de gode egenskaper som fulgte med de mer kostbare Martin D-Modeller.,

sunburst finish har holdt seg gjennom årene, selv om du nå kan kjøpe dem i naturlig finish. J-45 enkle, men kjekk visuell appell, sammen med sin rimelige prisen gjorde «arbeidshest» name stick. Prisen på instrumentet hjalp det å stige til synlighet, og dens varm tone som tilbys saftig lyd som suppleres noen vokalist umiddelbart skapte en sensasjon i den akustiske arena.,

Nå som Gibson J-45 har blitt så populære blant spillere som Martin «Dreadnought», kan du forvente å betale en anstendig premium for ett, fordi dette instrumentet har en enorm kvalitet under Gibson merkevare. Jeg vil si den mest kjente Gibson J-45-spiller av alle har tid til å være den eneste og John Lennon, The Beatles.

Lennon og med tilpasset sitt instrument til å omfatte en klangbunn montert single coil pickup og volum knotter lignende for noen av de typer av elektriske gitarer ut det.,

Auditorium Gitarer

Ligner på hms «Dreadnought», men med en mye mer de siste utviklingsmessige historie, står Auditorium kroppsform. Igjen, dette er en annen C. F. Martin design. Mens det tilbyr tilsvarende dimensjoner til hms «Dreadnought», en nærmere titt avslører sin mye strammere midje, noe som fører til at bestemte tonale egenskaper til å bli mye mer uttalt.,

I en fysisk natur, Auditorium gitar bokstavelig talt passer over beinet mye mer tettsittende, på grunn av sin raffinerte midje. Dette betyr at den indre kurver av gitaren er definert mer innover, noe som også reduserer mengden av indre hulrom gitar form har. Denne funksjonen er mer behagelig å noen spillere som liker instrument til å sitte fast på sine ben uten noen tendens til å skyve rundt.,

Dette strammere midje gir også visse forskjeller mellom sammenlignet med en «Dreadnought». Mens en Dreadnought vil tilby en sterk Bass og Mellomtone frekvensområde, Auditoriet har en tendens til å glatte EQ-kurve for å tilby et balansert utvalg med samme blomstrende volum at «Dreadnought» tilbyr.

Noen gitar aficionados hevder at Auditorium modeller høres flott ut med lettere string målere, mens Dreadnought foretrekker minst middels måle strenger til lyd på sitt fulle potensial.,

jeg vil hevde at noen kompetente gitar tekniker kan sette opp et instrument til å høres flott ut, uavhengig av string-måleren, men at konvensjonen er der fortsatt, så noen spillere fortsatt er enig med dette. Hvis du spiller med en lysere touch, Auditorium form kan være å foretrekke for deg.

Sjekk ut våre Gitar Strenger Guide hvis du trenger å vite mer om strenger!

Den mest kjente gitarister som bruker Auditorium formen ville være Eric Clapton med hans signatur modell., Hvis du noen gang har hørt hans «Unplugged» – albumet, er du allerede kjent med den vakre toner som kan være fremkalt fra denne stilen av kroppens form.

Clapton går sin gitar gjennom skritt med tunge nedleggelse, subtile finger plukking, bluesy føre licks som viser allsidighet som kan bli sagt med denne formen for akustisk.

jeg vil anbefale å se noen klipp av denne berømte konsert for å få en titt på den sexy kurver av Auditorium gitar. De høres flott ut og er visuelt tiltalende på grunn av sin timeglass form.,

Sitt beste for å spille begge typer gitar med dine egne hender og opplev forskjellen selv. Hvis du lener mot Auditorium form, gjør ditt beste for å få erfaring med å håndtere både det og det «Dreadnought», fordi du vil føle og høre forskjell i forhold til den svært vanlige og populære «Dreadnought» form. Hver spiller er unike, og du bør alltid velge det som føles best for deg!

vær oppmerksom på at denne formen for gitar er også kjent som «O» gitarer., De kan komme i alt størrelser fra:

• «O»
• «OO»
• «OOO»

Hver størrelse har sin egen tonale vekt, samt volum avvik. Avhengig av din spillestil, eller visuell appell, ville det være verdt å undersøke hver av disse variantene i størrelse.

Grand Auditorium Gitarer

Du sikkert allerede gjettet det. Grand Auditorium er en større versjon av mindre Auditorium stil. Det betyr at det er lik en større proporsjonert «Dreadnought» som godt., Med akustiske gitarer, jo større kropp formen er, jo mer ren uforfalsket volumet kan være hentet fra det.

Taylor-Gitarer, fine formidlere av høy kvalitet akustikk, var selskapet til å definere og produsere Grand Auditorium. På grunn av deres konkurransemessige kamp for et tak i akustisk gitar markedet, de har en interessant unik blanding av Martin visuelle.,

Dette inkluderer varianter på både Martin og Gibson akustisk gitar kroppen former, men også alle de faktorer vi har lært å kjenne og elske. Disse instrumentene er også kjent for den høye kvaliteten på «plugget inn» – tone.

Hvis du ønsker et godt earful av hva den store Auditorium gitar form har å tilby, sjekk ut verdens berømte Taylor Swift. I løpet av sitt første år som en berømt country artist, brukte hun den store Auditorium nesten utelukkende for å utfylle hennes låtskriving og vokal stil.,

Jo større formen på gitar også utfyller hennes mindre format, i en total reversering av hvor mange spillere velge sin akustiske gitar størrelser.

Klassiske Gitarer

Sist, men definitivt ikke minst, er det Klassisk gitar. Ofte kjent for sine myke Nylon streng tone, de kan også settes med stål strenger og har en unik lyd når du gjør det.

Klassiske gitarer er lett identifisert med sine åpne spor-mottakere, som bruker kameraer i stedet for standard tuner innlegg., Den tuner knotter seg faktisk vike vinkelrett fra baksiden av headstock i stedet for parallell med sider av headstock.

Hvis du er en finger velgeren og nyte den myke lyden av de tradisjonelle Europeiske orkestermusikk, Klassisk gitar er definitivt verdt å undersøke nærmere., Fra Andres Segovia til Christopher Parkening, du har hørt denne myk tone brukt mer enn du innser, i alle stiler av gitarspill og musikk sjangere.

Mens Klassiske gitarer med Nylon strenger er ofte brukt i stiler som tradisjonell, Klassisk gitar og Flamenco, som tidligere nevnt, kan de lett bli lyse strummers, som tilfellet av den store Willie Nelson. Hans berømte gitar har tatt en del gjennom årene, men holder på å krysse, som en konsekvens av allsidigheten til denne type Akustisk gitar.,

Et interessant notat om Willie gitar, Trigger: Han ville ikke bokstavelig talt plukke gjennom toppen av sin gitar og fjerne tre av nedleggelse. En av hans lyd gutta tilfeldigvis slo sin gitar av sin stand i et lyd-sjekk på tur, og historien går som en mikrofon slo gjennom klangbunn.

Han elsket apparatet så mye at han bare fortsatte å spille det uten hensyn til skade, og utviklet sin unike bildet fra den tragiske scenen ulykken.,

de er de Viktigste Typer av Akustiske Gitarer

jeg håper at dette gjennomgang av noen av de mer vanlige akustisk gitar former har vært til nytte i din søken etter den perfekte øks! Det er så mange typer og former av akustiske gitarer som kan bli undersøkt, at en spiller kan finne den perfekte match for deres spillestil og vokalt spekter.

Hvem vet, med din nyvunne kunnskap, kan du finne opp en ny form som blir dine egne oppdrag signatur modell! Noen gang revolusjonert den akustiske spillet ved å innføre begrepet akustisk gitar., Det er fortsatt mye rom for forbedringer, men alle er fokusert på å spille i stedet for å finne opp!

Ta deg tid i din søken etter ditt perfekte akustisk. Det er så mange variabler som skal vurderes, fra visuell appell, volum, tone, størrelse, form, elektronikk eller ren akustisk, og viktigst av alt ditt budsjett.

Den beste anbefalingen jeg kan gjøre er å ta notat av deres musikk helter, og hvilke valg de har gjort., En perfekt gitar vil være inspirerende og la din kunst å strømme fra hjertene deres, og det inkluderer å velge riktig lyd, så vel som din foretrukne valget av de ulike gitar kroppen stiler.