Bruce Louis for Kunst-Sau

i Dag, fotografering er regnet som en autentisk form av Kunst. Men det tok nesten to hundre år for at dette skal skje. Når fotografering først dukket opp, tilbake i det 19. århundre, malerier var det eneste middel til opptak av en scene og, selvfølgelig, maleri var den eneste kunstform så langt som bilder hvor bekymret. I dag, det er en annen historie; alle kan ta et bilde og fotografi er endelig fri fra byrden at langvarig konkurranse med maleri førde.,
Gjennom tid, fange verden rundt oss med et kamera har endret seg voldsomt, fra tekniske tilnærminger til faget i seg selv og stil. I dag, fotografering nyter friheten av å være en full kunstform og et populært middel for opptak som godt. Dette ville ha vært umulig, selv om, hvis det ikke var for den første fotografer som startet denne «trenden» og sette all den kjærlighet og lidenskap de hadde til det. Nedenfor er en kort, ja – liste over noen av de mestere av fotografi som «tredje øye» var koblet til et kamera og som ga oss noen av disse bildene som endret våre liv for alltid.,

via themost10

1. Henri Cartier-Bresson

Bresson ‘ s Første Leica

Den rettmessige eier av «det avgjørende øyeblikk» og co-grunnlegger av den første fotografiske byrå som raskt ble en legendarisk institusjon og er nå fortsatt ansett som en av de steder som høy kvalitet dokumentarfotografi kan bli funnet, «Magnum Photos», Bresson bodd i mesteparten av det 20. århundre, innstillingen slik en distinkt stil i fotografering som hans bilder har til denne dag er en stadig tilstede moderne preg., Bresson var en av de første street fotografer og alltid skutt i B/W, selv etter Kodak revolusjon av farge filmer.

Henri Cartier-Bresson (Saint-Tropez), Frankrike, 1959.

2. W. Eugene Smith

W. Eugene Smith

Smith var en Amerikansk fotojournalist, som alltid har jobbet i B/W og var kjent for innvielsen han viet sitt fag og sin enestående profesjonalitet., Han hovedsakelig fotografert situasjoner som fortsatt er smertefullt å se på, som andre VERDENSKRIG, klinikk Dr. Schweitzer i fransk Ekvatorial-Afrika og innbyggerne i Minamata i Japan, som helse ble alvorlig skadet av forurensning. Smiths fotografering banet vei for fotojournalistikk, sette standarder som er fortsatt fulgt av dagens feltet fotografer.

W. Eugene Smith, Gå til Paradis Hage, store silver print, 1946.

3., Irving Penn

Irving Penn selvportrett.

Penn er ansett som en av forfedrene til portrett og fashion-fotografering, etter å ha produsert en fantastisk kropp arbeid både når det gjelder kvantitet så vel som, selvfølgelig, kvalitet. Jobber for magasiner som Vogue, som skjøt sin karriere, Penn fotografert kjendiser, politikere, musikere og mange andre kjente personer., Han etablerte stilen i portrett-fotografering som ville være aksen rundt som hver portrett fotograf ville arbeide, produsere noen av de mest minneverdige bilder av kjente.

Truman Capote, av Irving Penn.

4., Helmut Newton

Helmut Newton

far naken, mannen som sammen mote fotografering med naken, fotografen som tok mote utenfor studio og i gatene, Helmut Newton er ansett som en-av-en-slag til denne dag. Han hadde et øye for den kvinnelige formen, som han likte å utforske gjennom sin linse, alltid skyve grensene for hva som ble regnet som smakfull.,

Helmut Newton, Yves Saint Laurent, Rue Aubriot, Vogue, Frankrike, 1975, Paris photo © Helmut Newton Estate

5. Diane Arbus

Diane Arbus

En av de flotte damene på fotografering, Arbus startet som assistent fotograf, jobber med mannen hennes, Alan Arbus, som var en velkjent fashion fotograf i sin tid., Arbus var alltid fascinert av den merkelige og bisarre og så snart hun brøt kjeder av henne assistantship i fashion-fotografering, hennes enorme talent også brøt løs. Arbus var den første til å fotografere dem som var «utenom det vanlige» eller anses som utstøtte av en eller annen grunn, og presser grensene for hva som ble oppfattet som akseptabel i portrett fotografering og produksjon av bilder som var -og fortsatt er – sjokkerende., Arbus som tilbys på at ekstra vri til det fotografiske medium som bare kunne bety at det ville være ett skritt nærmere sin frigjøring fra de normer som holdt den nede, og i konkurranse med maleri og bevegelige bilder, som ved den tid, hadde alvorlig «invadert» i folks hjem.

Tvillinger, av Diane Arbus.

6. Walker Evans

En fotograf som vi skylder en stor del av utviklingen av dokumentarfotografi., Hovedsakelig en B/W fotograf, Evans produsert noen svært slående bilder av Amerika er mindre heldige. Han var en av de fotografene som blir plukket ut til F. S. A. (Farm Security Administration) Prosjekt i årene av den Amerikanske depresjon, sendt for å dokumentere forholdene i innvandreres liv for å vurdere størrelsen på skaden. Til denne dag, FSA Prosjektet er betraktet som ett av de viktigste organer for dokumentarfotografi jobbe globalt.

Sommeren 1936. Lily Rogers Felt og to av hennes barn i deres Hale County i Alabama, hytte.,

7. Elliott Erwitt

Elliott Erwitt

Humor er en integrert del av våre liv, og Erwitt er trolig den første fotograf som har innført det i fotografering på en slik måte. Han var nspired av Walker Evans til å skyte folk og barn i dagligdagse situasjoner i B/W. Best kjent for sin hund fotografier, Erwitt er bilder fortsatt invitere til diskusjon denne dagen, på grunn av måten han valgte å plassere sitt fag innenfor rammen.,

Elliott Erwitt, USA, New York, 1974, Felix Gladys and Rover.