3 Trinn for å Skrive en TV-Pilot

Så, ønsker du å skrive en TV-pilot? Før du ansiktet ned den blinkende markøren, trenger du et hemmelig våpen i arsenalet ditt: en oversikt.,

I denne artikkelen, vi kommer til å gå deg gjennom hvordan å gå fra idé til disposisjon, slik at du kan slå det ut av parken, blant annet hvordan du:

• Lage overbevisende tegn
• Bygge en interessant verden
• Utvikle flere historier
• Kart ut beats
• Design av en pågående historie

for Å holde det enkelt, vi kommer til å vise deg hvordan å gjøre dette på notecards i Arc Studio Pro, men du kan bruke hvilken teknikk som fungerer best for deg. For veiledning, vil vi gi eksempel svarene for God Plass (du kan lese pilot her for å bli kjent!).,

(Merk at eventuelle tilkoblede TV-show navn vil ta deg til pilot PDF—nyt!)

– Tegn: Hvem er din historie om?

I tv, forfattere og tegn er konge. For at publikum skal ha lyst til å bruke flere titalls timer binge-se på showet, som de trenger for å bli fanget av figurene dine.

I filmer, kan du nesten alltid har figurer som er laget for å fylle bestemte historien roller—en enkelt hovedpersonen, en antagonist, en mentor, etc. Mens TV-serien som helhet kan bli litt mer komplisert, for piloten, vil dette absolutt være sant.,

Velge din hovedpersonen

hovedpersonen i piloten skal være hovedpersonen i serien—noe som betyr at, i denne episoden, du trenger for å gjøre det tilfelle at de ville være interessant å følge i årene som kommer.

Det er vanlig for folk å behandle ordet «hovedpersonen» som et synonym for «hovedpersonen» eller «bra fyr.»Mens noen ganger kan dette være sant, det er ikke alltid tilfelle. I historiefortelling, hovedpersonen, er tegnet som handlinger drive historien fremover, og typisk, opplever de fleste karakter vekst.,

For eksempel, i Breaking Bad, Walter White er absolutt ikke alltid er en «good guy» eller selv sympatisk, men i hver eneste episode, hans handlinger skape mer konflikt og drama, og til slutt presse historien fremover. Ved slutten av serien—spoiler—han gjør endringen, men til det verre. (Vi kaller dette en «anti-helt.»)

Hvordan gjør du en karakter interessant? Det er faktisk enklere enn du tror., Å være overbevisende, en stor hovedpersonen må ha:

• En tilsynelatende uoppnåelig, konkrete mål
• En tilsynelatende uoverstigelig feil
• Og en «supermakt»

Deres mål er det som driver alt av handling og konflikt i den første episoden (og utover), og sine feil er en intern barriere som gjør for å oppnå sine mål hardere.

til Slutt, deres supermakt er det spesiell evne som gjør at hovedpersonen unik. Noen ganger dette vil bokstavelig talt være en supermakt, og noen ganger vil det være noe vanlige, men økt—som utmerket persepsjon (Shawn i Psyk) eller evnen til å bryte den fjerde veggen (Fleabag i Fleabag).

Når du oppretter din hovedpersonen, husk at du er å skape et knutepunkt for alle dine fremtidige historier., Hver enkelt sentral historie vil bli drevet av hovedpersonen, så bygge en karakter som helt klart til å være i sentrum av det hele—sympatisk eller ikke.

Tips: Dersom du oppretter en protagonist som er unlikable, være sikker på at de er noe sympatisk og logisk. For eksempel, i Breaking Bad, starter vi med sympati for Walter situasjon, og selv om vi er uenige med og misliker handlingene hans, vi tror logikken i dem.

Velge dine allierte og fiender

Med svært få unntak, TV-programmer blir fortalt fra flere synsvinkler., Selv om din karakter er en stoisk superhelt som gruffly sier, «jeg jobber alene,» sannheten er, din hovedpersonen eksisterer ikke i en boble.

Ofte, hovedpersonene’ verden vil være opptatt med tegn som fyller støttefunksjoner, som for eksempel:

• Beste venn/fortrolige
• Sidekick/team medlem
• Mentor

i Tillegg hovedpersonen vil alltid ha en antagonist. En antagonist er en karakter som står direkte mellom hovedpersonen og deres mål. Ofte, de er «store skurkene,» den supervillains til superhelt, men de trenger ikke nødvendigvis å være.

For eksempel, for mer innadvendte historier, en protagonist er antagonist kan være seg selv. Eller, det kan være en venn som betyr godt, men er å holde dem fra å gjøre det de virkelig ønsker i livet.,

Bortsett fra antagonist, din serien vil også ha tegn som skaper hindringer for dine tegn men ikke nødvendigvis antagonist. For eksempel:

• Rival / konkurrent
• Falske mentor

for Å hjelpe brainstorm disse tegnene, er det viktig at du definere din hovedpersonen verden. Hvor kommer historien deres sted? Hvor skal de bo og arbeide? Hva folk gjør de støter på en daglig basis?,

Avhengig av sjanger, kan dette være så vanlig som en Brooklyn police politistasjon (Brooklyn 99) eller så forseggjort som en middelaldersk fantasy verden i tilknytning til det femtende århundre Storbritannia med magic (Game of Thrones).

Når du tenker på din serien » verden, må du vurdere de grunnleggende hvem, hva, når, hvor, hvorfor, men også ting som:

• Regler (sosiale, juridiske, fysiske, moralske, etiske, etc.,)
• maktstrukturer

En teknikk for å komme opp med interessante karakterer er å tenke på hvordan hovedpersonen samhandler med verdens regler og maktstrukturer, og deretter utarbeide tegn som samhandler med verden på en annen måte.

I Det Gode Sted, verden er livet etter døden. Det er et tilsynelatende utopisk nabolaget som er hemmelighet ment å tortur beboerne som tror de er i «det gode sted.»Det finnes dusinvis av andre avdøde personer og en AI-lignende vesen som kan få dem hva de vil., Det er drevet av Michael, nabolaget arkitekten, som er hemmelig en demon fra «dårlig plass.»

(for Å bygge et ensemble med overbevisende dynamics florerer for sesong-lange konflikten, sjekk ut vår post om bruk av Myers-Briggs Type Indikator for karakterbygging.,ional tegn

Å ha en vellykket vis, hver enkelt sentral karakter (ikke bare hovedpersonen) bør være tre-dimensjonale og fullt realisert, noe som betyr at de har:

• Mål (ønsker) og indre behov
• Unike svakheter og styrker
• Fullt utviklet backstories
• Unike relasjoner med andre tegn
• Sine egne historier

Vi vil komme tilbake til de historier bit i et øyeblikk, men generelt hva alt dette betyr er at hvert enkelt medlem av ensemble bør utvikles i den grad at du vil utvikle hovedpersonen i en film.,

Mens du selvsagt bruke mer tid på å utvikle din regelmessig tegn enn Postrommet Arbeidstaker #2, desto mer kan du utvikle hver rolle, jo mer dybde og intensjonalitet du vil låne din verden—og du vil sørge for at selv de små roller i arbeidet er ettertraktet av aktører.

Karakter Action Fremgangsmåte:

For hver karakter, bør du være i stand til å skrive et avsnitt beskrivelse som berører de fleste av disse punktene., For eksempel, her er tre utvalgte karakter beskrivelser fra Godt Sted:

ELEANOR SHELLSTROP (tidlig 30-årene) er en selvopptatte selverklærte hot jente fra Arizona. Hun ender opp i «det gode sted» ved en feil, og umiddelbart behov for å lære å bli en bedre person til å holde henne sted.

CHIDI ANAGONYE (tidlig 30-årene) er en etikk professor fra Senegal som lider av ekstrem angst og manglende evne til å ta beslutninger. Han fortalte Hun er i sin sjelefrende og ønsker å hjelpe henne å bli en bedre person.,

MICHAEL (50-tallet) er en demon fra Dårlig Sted som bygget en falsk «bra sted» å lure døde mennesker. Han ønsker å pioneer en ny æra av tortur i «bad place». Han i all hemmelighet har et godt hjerte, som han har til å holde knust ned.

For hver av figurene dine, kan du opprette en notecard, disse notecards tjene som rask påminnelser som du skriver for å hjelpe deg med å få inn et tegn som er hodet.

• Tittel notecard med karakteren navn og historien deres rolle, hvis de har en
• På neste linje, inneholde deres alder, og en grunnleggende beskrivelse, som de ovenfor., Sørg for å inkludere feil, indre behov, super-power, og primære målet.
• nederst På notecard, inkluderer et sitat av dialog at de kan si som du mener er typiske «dem»

Hvis du ønsker å komme mer i detalj, kan du bygge ut forseggjort backstories (inkludert bemerkelsesverdig øyeblikk fra deres liv, som familie, sosiale eller emosjonelle status, utdannelse eller opplæring, barndom og interesser)., Du kan laste ned karakter ark mal etter at du følger vår rask oppretting av tegn øvelser finner du her.

Når du har en notecard for hver av de sentrale karakterene—filmens antagonist, allierte og fiender—du kan circle tilbake og legge inn korte notater om grunnleggende relasjoner mellom tegn. Ikke gå seg vill i detaljene fordi det vil bog din kortene ned (og kort om effektivitet). Men for eksempel, «Joe’ s best friend» er nyttig informasjon.

Historier: Hva er din historie om?

Historier er selve livsnerven i TV-show—historien din motor., De gjør opp hvert plottet punkt som skjer på tvers av hele serien som en helhet, i løpet av hver sesong, og i hver episode.

i Motsetning til filmer, TV-serier gi forfattere muligheten til å tilbringe tid på flere historier—ikke bare en hovedhandlingen og subplots. Sentrale karakterene vanligvis hver har sine egne viktigste historier, men de er nesten alltid utgjør en integrert del av andre historier.

Definere premissene, tema og staver

Historier variere i betydning og oppmerksomhet, men det er viktig å tenke nøye gjennom hva hver enkelt betyr for serien som helhet., For å ha godt utviklet historier, som hver skal være definert av sine premiss, tema og staver

Premiss definerer den sentrale konflikten kjører hver historien fremover. For eksempel, mange viser vil ha:

• En pågående sentrale historie eller overordnede mål
• En ny historie for hver episode
• En pågående kjærlighet-interesse historie
• En pågående historie for hver karakter er individuelle målsettinger/backstories

Tema beskriver hva publikum bør ta unna hver historie—leksjonen, moralske, eller budskap som det er ment å formidle.,

Vanligvis, de fleste (om ikke alle) av de historier i den mektigste TV-programmer du vil utforske den samme tema fra ulike perspektiver og vinkler. For eksempel, i Godt Sted, selv om det er en komedie, vi strever med svært tankevekkende tematiske spørsmål / moralske argument: hva er det som gjør noen en god person?

Og til slutt, staver, definere hva hver karakter har investert i hver historie—hva er deres innsats i historien, eller sagt på en annen måte, hva som er i fare her.

innsatsen svare på spørsmålet, «hva Så?,»En tommelfingerregel er at, med hver eneste historie, bør du arbeide for å øke innsatsen. Hvis Voldemort var bare litt irriterende og ikke en seriemorder, vi ville ikke være på langt nær så investert i Harry ‘ s oppgave å ta ham ut.

Ser utover piloten

Din pilot setter scenen for resten av serien din, og så er det ikke nok å kaste en haug av tilfeldig konflikt på siden. I stedet, du trenger for å planlegge hvor du har tenkt å ta hver historie ved å bygge ut et omriss av hver store tomten punkt.

Tenk deg hver historie som en streng av fairy lys, med hver pære som et tomt punkt., Lysene er hva publikum faktisk ser, men du som forfatter må henge hele strand. For en serie for å være overbevisende, bør du alltid ha flere historier skjer på en gang, med hver av disse lysene veving rundt og støtte hverandre.

Tips: Alle dine historier bør opprette en web med hovedpersonen i sentrum. Selv om det er i utgangspunktet ikke opplagt hvordan en bestemt handling kan kobles til hovedpersonen, er det du som forfatter skal vite hvordan det vil påvirke dem fra get-go.,

Avhengig av serien din-format, kan du ikke trenger å vite hvordan hver og historien ender på forhånd. Men du bør ha en generell følelse av hvor alle historier du introdusere i losen er i gang.

For eksempel, i et seriell eller begrenset serien, pilot episoden vil introdusere en sentral historie som vil bære serien gjennom hele sin arc.

I Godt Sted Hun finner ut at hun er død og har blitt feilaktig sendt til «det gode sted», selv om hun skulle gå til «dårlig plass.»For en time-lang drama eksempel, i Wynonna Earp, en forbannelse løs på Wynonna å gjøre det så hun er den eneste som kan sende 77 demon-zombier tilbake til helvete.,

Historie Handling Fremgangsmåte:

Tenk gjennom hver av de historier i serien og hva som sentrale tema de er knyttet til.

• Hva er forutsetningen av hver? Hvordan gjør de ende? Hvilke endringer over tid?
• Hvilke spørsmål må de heve? Hvilke temaer?
• Hva står på spill? Hva gjør hvert tegn har å miste?
• Hvordan gjør hver enkelt karakter knyttet til hver historie, selv om det er bare fra en avstand?
• Hvordan gjøre historier samhandle med hverandre? Er det en overlapping?

Spesielt tenke på hva handlingen din historier hit., Hva gjør at publikum faktisk se på hver historie? Er det noen forankring scener du har i ditt sinn som trekker hver historie sammen, som et samlivsbrudd eller en kamp seier?

for Å kartlegge dette ut, se over din karakter notecards og lag en liste over alle de forskjellige konflikter er oppført. Din hovedpersonen mål arere fokus for piloten, men utover det, enten hver karakter er målene til sine egne historier saken, også.

Opprette en notecard per historien. For hver skriver på forsiden:

• Tittel notecard med forutsetningen av historien.,
• På neste linje, kan du skrive ut tema—spesielt de dramatiske spørsmålet i midten av dine tema.
• Neste, liste ut innsatsen, og den primære aktørene som er involvert i historien.

Igjen, notecards er bare løs oversikter over dine historier. Men smart bruk av kortene, kan det være nyttig å utvikle hver historie i mer detalj (som du bør!) og etablere premiss i piloten episode av å spille rundt med dem., Lage kort på historier og beats som kan visuelt koble din historie er elementer. For eksempel, hvis det er en kjærlighet historie, kan du vise din hovedpersonen spørre sine knuse til å være deres dato til et bryllup, og blir avvist?

Oversikt: Hva beats gjøre opp din historie?

Nå er vi endelig på den delen du har ventet på: disposisjonen. Din disposisjon er et kart som skaper skjelettet for pilot-episoden. Hvis du har en killer disposisjon, er du godt på vei til å skrive en knock-out pilot. Du kan ikke hoppe over dette trinnet!,

En disposisjon er bygd opp av en serie av historien beats som trekker publikum gjennom historien, innføre karakterer, ønske dem velkommen til din verden, og sette opp den sentrale konflikten.

å Bestemme handle struktur

La oss kort trykk på struktur. Selv om hver enkelt pilot bør inkludere historien slår at vi kommer til å definere i et øyeblikk, vi må først snakke om episoden lengde og handle struktur.

I en annen post, vil vi bryte ned de forskjellige typer episoder., Men generelt sett, kan du enten skrive en 30-til 60-minutters vis, og dette vil bidra til å informere om hvor mange ganger du skal omfatte: tre, to, eller fem.

Tre Akter

Tre act struktur er vanligvis brukt i fortellingen-basert viser, som serier og begrenset-serien. Hvis du er kjent med funksjonen for å skrive, vet du tre-act Struktur inne og ute—dette er de samme, men mer raskt og med noen løse tråder.

En pilot for en serie som bruker Tre Act Struktur tjener til å introdusere sentrale problem i historien din.,

• Act 1 er når du introduserer den sentrale handlingen i sesong eller serie.
• Act 2 når du møte konsekvensene av den sentrale historie.
• Act 3 er når du løser en del av den sentrale historie og lage en plan for å takle resten av det.

Siden det er litt utradisjonelle å bruke tre-act struktur på TV, dette har en tendens til å være et bedre valg hvis du vil vise på å ende opp på en streaming plattform snarere enn på et nettverk.,

To Akter

Hvis du bruker to-act struktur, den første episoden tjener til å introdusere verden, tegn, og konteksten som tilbakevendende problemer vil oppstå. Denne strukturen er nesten utelukkende reservert for half-time-lange-show, og vanligvis komedier på det (som Office).,

• Act 1 (10 sider) er når du introduserer i verden og episoden er sentrale historie
• Act 2 (20 sider) er når du møter konsekvensene av det sentrale historie og løse dem på

Fem Akter

de Fleste fortelling timer lange TV-programmer vil følge en fem-act struktur med to bookends: en teaser og en tag. Selv om det er mindre vanlig, er det mulig for en halv-time-serien til å bruke fem fungerer så bra (Bra Sted gjør det!).

• Teaser er en ekstra krok., Noen ganger i en pilot, vil du flash frem og viser en svært dramatisk situasjon ned linjen (som Walter White ferd med å skyte seg selv i Breaking Bad eller en massemorder drapet på hans siste offer i noen Criminal Minds episode).,t-2 er når du introduserer den sentrale historie og konflikt av episoden
• Act 3 er lavmål når tegn tror ikke konflikten kan løses
• Act 4 er når du tegn ta handling i møte med konflikt
• Act 5 er oppløsningen av episoden er i konflikt, og for en pilot, etablerer langsiktige historie
• – Tag-er et snev av konflikten for å komme med i neste episode

Definere kjernen historien beats

For enkelhets skyld, vi kommer til å gå gjennom hvordan du kan lage en disposisjon for piloten ved hjelp av en tre-act struktur.,

(Hvis du ønsker å bruke to eller fem-act struktur, bruk disse beats og handle forklaringer ovenfor som en guide—bare sørg for å inkludere en historie beat for hver akt pause.

åpningsscenen: Hovedpersonen og Verden Innledning

Vanligvis, vil du kaste publikum rett inn i handlingen ved å introdusere dem til hovedpersonen og verden. I denne scenen, din hovedpersonen er typiske «dem»—nesten umiddelbart, publikum vil vite nøyaktig hvem hovedpersonen er.

I dette øyeblikk, du kan også avsløre sine feil, og supermakt., Hva vil holde dem fra å oppnå sine mål, og hva som hjelper dem?

Du vil også etablere nøyaktig hvor historien finner sted. Hva er reglene som definerer verden? Er det fantastisk eller mer jordet? Hvordan har din hovedpersonen passe inn i det? Dette omfatter vanligvis møte allierte og fiender.

Det er også viktig å introdusere publikum til temaet her. Vanligvis, lokaler kan oppsummeres i et spørsmål med flere svar. For eksempel hvor langt ville du gå for familien? Noen ganger kan en karakter vil direkte statlige temaet, men du kan også være mer subtile.,

Første Akt Pause: Eggende Hendelsen

Dette er nar gummi-treff veien. Den eggende hendelsen er øyeblikket som starter historien til handling, og tenner den viktigste historien. Det er en jord-og banebrytende hendelse, discovery, eller åpenbaring som har enorm innsats for hovedpersonen.

Det er også sett opp din hovedpersonen er sentrale mål—det er forbannelsen starter (Wynonna Earp), en sykdom utbrudd (The Walking Dead), eller en ny sjef (Brooklyn 99). Det er øyeblikket som endrer alt og gjør din hovedpersonen verden opp ned.,

Dette er også når du oppretter din central historie er oppsettet: nå som potensielt katastrofal hendelse som har skjedd, vet vi hva dette showet handler om.

Andre Akt Start: Ny Verden

Nå konsekvensene av første akt bryte begynner å utfolde seg. Hva betyr denne nye verden se ut? Hva er de nye reglene og dynamikk?

Tradisjonelt, i denne nye verden presenterer nok av utfordringer for din hovedpersonen—andre akt er back-to-back hindringer. Det er en verden full av konflikter og ofte, din hovedpersonen er ikke fornøyd med det, som vi kaller en «motvillig helt.,»

Denne lanserer en kortvarig konflikt for hovedpersonen å løse innenfor piloten. Den første straffesak, den første bad guy for å kjempe, den første sosiale conundrum på high school. Uansett hva det er, det skal vise hvor spennende denne nye verden kan være, og fremheve typer utfordringer hovedpersonen vil møte i episodene som kommer.

Midtpunkt: Tilbakeføring

Bare når hovedpersonen begynner å bli komfortable i den nye verden, tilbakeføring kommer sammen og endrer alt.,

antagonist kunne avsløre seg selv, hovedpersonen kunne få en kort utsettelse som gjør at de tror at alt er fint bare å ha problemet kommer tilbake ti ganger verre, en alliert kanskje ut igjen, osv. Uansett hva det er, er målet ditt som forfatter er å overraske publikum og fortsette å opp innsatsen for hovedpersonen.

Andre Akt Pause: Klimaks

til Slutt, din hovedpersonen vender ut mot alt som er ved slutten av veien for deres kortvarig konflikt. Deres feil og fiender, vil det nesten holde dem fra seier, mens deres supermakt og allierte trekker dem gjennom.,

På dette punktet i tid, vi vanligvis ser at hovedpersonen svar på din historie er tematiske spørsmål som er grunnleggende annerledes enn sine fiender’. For eksempel, hvis den tematiske spørsmål er, har du et ansvar for å hjelpe andre mennesker?»din hovedpersonen kan si «Ja, andre folk alltid komme først», og antagonist kan si, «Nei, du trenger å se opp for deg selv fremfor alt annet.»

Tredje Akt Starter: Oppløsning

I en film, oppløsningen er når alt kommer sammen., Din hovedpersonen opplever en seier i form av sine kortsiktige konflikt og nå får de en bit av en benådning.

De har vunnet en liten kamp i en stor krig. De kan gjenforenes med allierte, feire, gjenopprette, komme tilbake til basen, fullføre perp walk—uansett seier betyr for dem.

Slutter Rekkefølge: Call to Action »

for Å bryte opp din pilot, din hovedpersonen—som før kan ha vært en motvillig helt—endelig forstår at de må ta på seg uansett utfordring presenterer seg selv i hovedhistorien.,

I den avsluttende scenen, du trenger for å vise leseren hvordan historien har potensial til å fortsette i lang tid, (dette er en serie, etter alle). Så sørg for at du har satt opp en konflikt som synes uoverstigelige—noe som vil ta mye tid (eller til og med en uendelig mengde tid) til å overvinne, som et nederlag hver overnaturlig vesen (Supernatural).

Opprette Kontakt Scener

historien beats ovenfor gjør opp teltstenger av din historie. Nå kan du bestemme scener som vil koble dem sammen og gjøre historien komplett., Dette er hvor forfatter er intuisjon vil komme inn i bildet.

For veiledning, tenk om overganger mellom hvert store beat. Ting som:

• Hvordan kan tegn komme seg fra ett sted til det neste?
• Hvordan du setter opp sekundær historier?
• Hvordan vil du formidle informasjon?
• Hvordan gjøre figurene dine koble med en annen?

Skissere Tiltak Fremgangsmåte:

Merkelig, dette er kanskje den mest rett fram action-trinn i artikkelen, og det viktigste! Men heldigvis, har du allerede gjort det meste av arbeidet.,

Før du starter, må du sørge for å legge ut alle din karakter og historie notecards. Ved hjelp av forklaringene ovenfor, start med å opprette en notecard per store historien slå. Tittel dem som historien beat (for eksempel, «Midtpunktet») og deretter liste detaljer under. For eksempel:

• Første, tittel kortet med en scene på vei til der det vil ta sted (EXT. STORE – DAG)
• Så, skriv en kort beskrivelse av hva som skjer med nye figurer navn » skrevet i store bokstaver
• Under, skriv en punktliste på hva scenen etablerer., Dette er hvor du begrunner hvorfor dette slå finnes i din historie—hva viktig informasjon det formidler, som innleder, hvilket formål det tjener, osv.

Når du gjør dette for alle dine store historien beats, legge dem ut i rekkefølge og begynne å lage notecards for kontakt scener (eller, overgangsstønad scener, som å gå fra ett sted til det neste, eller en bryter i nasjonale innstillinger). De bør omfatte alle den samme informasjonen!

Som en ekstra bonus, kan det være nyttig å ha en farge-koding system., Du kan merke alle kort som er knyttet til en bestemt historie i én farge, og har en farge markør som viser hvem som er involvert i scenen. På den måten kan du med et øyekast se nøyaktig hva som skjer der (og sørg for at du har en saldo).

Når du er ferdig med alle disse kortene og gruppere dem ved å Handle, vil du ha en solid oversikt for din pilot skript og er klar til å begynne å skrive!

å Sette det hele sammen

i løpet av denne artikkelen, du har ervervet byggeklosser for å lage en imponerende oversikt for TV-pilot., Hvis du er i tvil eller sette seg fast, les dine favoritt-piloter og serien bibler for inspirasjon!

Alexie Basilikum

Alexie Basilikum bruker historiefortelling, skrive manus, og psykologi for å heve cutting-edge innovatører og dele sitt budskap med verden.