13 Revolusjonerende Art Bevegelsene Som Har Formet Vår Visuelle Historie

Ser tilbake gjennom den Vestlige historien, det er utrolig å se hvor mange typer kunst har gjort en innvirkning på samfunnet. Ved å spore en tidslinje gjennom ulike kunst-bevegelser, er vi i stand til ikke bare å se hvordan moderne kunst og samtidskunst har utviklet seg, men også hvordan kunst er en refleksjon av sin tid.,

For eksempel, visste du at Impresjonismen ble betraktet som en underjordisk, kontroversielle bevegelse eller som Abstrakt Ekspresjonisme signalisert en endring i kunstfeltet fra Paris til New York? Som byggesteiner, fra Realisme til Lowbrow, disse forskjellige typer kunst er knyttet til hverandre. Som den kreative pendelen svinger, kunstneriske stiler er ofte reaksjoner mot eller to utgaver til sine forgjengere., Og ved å se tilbake på noen av de viktigste kunst bevegelser i historien, har vi en klarere forståelse av hvordan kjente kunstnere som Van Gogh, Picasso og Warhol har revolusjonert kunst verden.

Disse 13 visuell kunst bevegelser er grunnleggende for å forstå de forskjellige typer kunst som form moderne historie.

italienske Renessansen Kunst

Fra 14. til og med 17-tallet, Italia gjennomgikk en enestående opplysningstiden. Kjent som Renaissance—et begrep som stammer fra det italienske ordet Rinascimento, eller «gjenfødelse»—i denne perioden så økt oppmerksomhet i forhold til kulturelle fag som kunst og arkitektur.

italienske Renessansens kunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci, og Raphael funnet inspirasjon i klassisk kunst fra det Gamle Roma og Hellas, vedta gamle interesser som balanse, naturalisme, og perspektiv., I Renessansen tid Italia, dette antikken-inspirert tilnærming materialisert som humanist portrett maleri, anatomisk riktig skulptur, og harmonisk, symmetrisk arkitektur.

finn ut mer om Renessansen.

Kunstnere å Vite: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael

Ikoniske Illustrasjoner: David av Michelangelo

Barokk

Mot slutten av Renessansen, Barokken bevegelse dukket opp i Italia. Som de foregående sjanger, Barokk kunst showcased kunstneriske interesser i realisme og rik farge. I motsetning til Renessansen kunst og arkitektur, men Barokk fungerer også vekt på ekstravaganse.

Dette velstand er tydelig i Barokk maleri, skulptur og arkitektur. Malere som Caravaggio foreslått drama gjennom sin behandling av lys og skildring av bevegelse., Skulptører som Bernini oppnådd en følelse av theatricality gjennom dynamisk konturer og presise draperi. Og arkitekter over hele Europa pyntet sin design med ornamentikk alt fra intrikate utskjæringer til imponerende kolonner.

finn ut mer om den Barokke bevegelse.

Kunstnere å Vite: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Ikoniske Kunstverk: The Ecstasy of St. Teresa av Bernini

Realisme

Realisme er en sjanger av kunst som startet i Frankrike etter den franske Revolusjonen av 1848. En klar avvisning av Romantikk, den dominerende stilen som hadde kommet før det, Realist malere fokusert på scener for dagens mennesker og daglige liv. Det kan virke normal nå var revolusjonerende etter århundrer av malere som viser eksotiske scener fra mytologi og Bibelen, eller lage portretter av adelen og presteskapet.,

franske kunstnere som Gustave Courbet og Honoré Daumier, så vel som internasjonale artister som James Abbott McNeill Whistler, fokusert på alle sosiale klasser i sine kunstverk, gi stemme til dårligere medlemmer av samfunnet for første gang, og skildrer sosiale problemer som følge av den Industrielle Revolusjon. Fotografering var også en innflytelse på denne typen kunst, og presser malere til å produsere realistiske representasjoner i konkurranse med denne nye teknologien.

finn ut mer om Realisme.,

Kunstnere å Vite: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

Ikoniske Maleri: Den Gleaners av Jean-François Millet

Impresjonismen

Det kan være vanskelig å tro, men dette nå, elskede art sjangeren var en gang en utstøtt visual bevegelse., Å bryte fra Realisme, Impresjonistiske malere flyttet bort fra realistiske representasjoner å bruke synlig penselstrøk, levende farger med litt blanding, og åpne komposisjoner til å fange følelsen av lys og bevegelse. Impresjonismen startet da en gruppe av franske kunstnere brøt med akademisk tradisjon ved å male en plein air—en sjokkerende avgjørelse når de fleste landskap malere utført sitt arbeid innendørs i et studio.

Den opprinnelige gruppen, som inkluderte Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, og Frédéric Bazille, dannet i begynnelsen av 1860-årene i Frankrike., Flere artister vil bli med på å danne sitt eget samfunn til å stille ut sine kunstverk etter å ha blitt avvist av den tradisjonelle franske salonger, som anses det for kontroversiell til utstilling. Denne første t-utstillingen, som fant sted i 1874, tillatt for dem å få offentlig tjeneste.

finn ut mer om Impresjonismen.

Kunstnere å Vite: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Ikoniske Maleri: vannliljer serien av Claude Monet

Post-Impresjonisme

Igjen stammer fra Frankrike, denne type kunst som er utviklet mellom 1886 og 1905 som en respons til den Impresjonistiske bevegelse. Denne gangen, kunstnere reagerte mot behovet for naturalistiske avbildninger av lys og farge i Impresjonistisk kunst. I motsetning til tidligere stiler, Post-Impresjonisme dekker mange ulike typer kunst, fra Pointillism av Georges Seurat å Symbolikken av Paul Gauguin.

Ikke unified av en enkelt stil, kunstnere ble forent med inkluderingen av abstrakte elementer og symbolsk innhold i sine kunstverk., Kanskje den mest kjente Post-Impresjonistisk er Vincent van Gogh, som brukte farge og hans penselstrøk ikke å formidle emosjonelle kvaliteter i landskapet, men hans egne følelser og sinnstilstand.

finn ut mer om Post-Impresjonisme.

Kunstnere å Vite: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Ikoniske Maleri: The Starry Night av Vincent van Gogh

Kubisme

Et virkelig revolusjonerende stil av kunst, Kubisme er en av de viktigste kunst bevegelser i det 20. århundre. Pablo Picasso og Georges Braque utviklet Kubisme i begynnelsen av 1900-tallet, med begrepet blir brukt av kunstkritiker Louis Vauxcelles i 1907 for å beskrive kunstnere. Hele 1910s og 1920-tallet, de to mennene—sammen med andre kunstnere—ville bruke geometriske former til å bygge opp den endelige representasjon. Helt å bryte med tidligere kunst-bevegelsen, objekter ble analysert og brutt fra hverandre, bare for å være sammen igjen i en abstrahert form.,

Denne reduksjonen av bilder til minimal linjer og former var en del av Hans søken for forenkling. Den minimalistiske outlook også sildret ned i fargepaletten, med Cubists å unnlate å skygge og bruke begrensede fargetoner for en flat utseende. Dette var en klar pause fra bruken av perspektiv, som har vært standard siden Renessansen. Kubisme åpnet dørene for senere kunst bevegelser, som Surrealisme og Abstrakt Ekspresjonisme, ved å kaste ut foreskrevet kunstnerens avtaleverk.

finn ut mer om Kubisme.,

Kunstnere å Vite: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Ikoniske Maleri: Les Demoiselles d ‘ Avignon av Pablo Picasso

Surrealisme

En presis definisjon av Surrealisme kan være vanskelig å forstå, men det er klart at dette en gang avant-garde-bevegelsen har utholdenhet, gjenværende en av de mest omgjengelige kunstsjangere, selv i dag., Fantasifulle bilder ansporet av det ubevisste er et kjennetegn på denne typen kunst, som startet på 1920-tallet. Bevegelsen begynte da en gruppe billedkunstnere vedtatt automatisme, en teknikk som lettelse opp på det ubevisste for kreativitet.

Hanke inn klage for kunstnere til å frigjøre seg selv fra begrensning og ta på total kreativ frihet, Surrealistene ofte utfordret oppfatninger og virkelighet i sine kunstverk. En del av dette kom fra sidestilling av en realistisk maleri stil med ukonvensjonelle, og urealistisk, saksforhold.

finn ut mer om Surrealisme.,

Kunstnere å Vite: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

Ikoniske Maleri: The Persistence of Memory ved Salvador Dalí