10 Nye Svarte Mannlige Kunstnere til å Samle

representert ved Svart-eide kunstgallerier

av Shantay Robinson

«Vi polling 10 gallerier rundt om i landet for å gi deg en liste over artister for øyeblikket er en sti lynrask blant fine art samlere» – Najee Dorsey

Svart mannlige kunstnere har blitt anerkjent av Western art så tidlig som det 19. århundre med kunst av landskap og portretter som var ikke-kirkelig. Men de har hatt til å overvinne store barrierer for å gjøre det. Robert S., Duncanson var den første internasjonalt kjente Afrikanske Amerikanske maleren som fant allierte i abolisjonistene. Og Edward Mitchell Bannister som tok bronse i Philadelphia Centennial Utredning for hans maleri Under Oaks nesten mistet sin premie når dommerne fant ut at han var svart.

Mens moderne kultur lar svart mannlige kunstnere entrée i tradisjonelt hvite områder med innhold som taler til den svarte samfunnet, det fortsatt ikke er komplett egenkapital mellom de arealer som faller svart art og hvit art., Når representasjon av svarte artister som er igjen til media av den dominerende kulturen, svart kunstnere som arbeider med svart gallerier, og er tilgjengelig i svart fine art samlere, er ofte oversett.

i Dag en rekke svarte mannlige kunstnere er å gjøre kunstverk som stri med moderne kultur er lastene i et forsøk på å markere onder av verden. Men de er også å lage vakre kunstverk som uttrykker menneskeheten i figurative former plassert på malerier og skulpturer., Kunstnerne som er inkludert i dette stykket inkluderer dagens ledende fremvoksende svart mannlige kunstnere er representert ved svart-eide gallerier. Svart-eide gallerier har fremmet arbeidet med svarte artister i flere generasjoner, og spesielt i tider når det er svart, kunstnere ble ignorert av den hvite etablering.

Mason Archie er en selvlært som kunstner. Men fra hans mestring av teknikken, en skulle tro han har studert med noen av de store., I vår postmoderne kultur, det er sjelden å finne kunstnere som arbeider med realisme når så mange kunstnere bruker sin kunst å gjøre sosio-politiske uttalelser med sitt arbeid. Archie vender oss tilbake til en enklere tid da kunst var hvordan vi fanget enkelt øyeblikk, i motsetning til vår smart telefon kultur der vi fange hvert øyeblikk. Hans kunstverk fange skjønnheten i landskapet som smart-telefoner ikke kan uttrykke.

Jamaal Frisør-skaper ut som tout svart stolthet. Mens de fleste av hans grafikk sysselsetter svart blekk, Frisør inneholder spretter av farge i den teknikk som tilbyr betrakteren noen utvalg. Ved hjelp av figuration og tekst, det verker i hans «Svart Elsker Serien» og «Aktuelle Serien» minne svart visninger av deres standhaftighet. Barber er å skape en ny type propaganda – en som er valgt, forskyves den tradisjonelt negative propaganda om svart identitet spres over hele Usa for generasjoner.,

Greg Breda dyktig bruker lys og skygger for å skildre svart hud i sin siste jobb. Nesten kubistiske teknikken gir tekstur til ansiktstrekk og gir mulighet for brukeren til å oppleve en nesten realistisk kvalitet av fagene han maling av kvinner og menn på fritid. Breda bruk av løvverk legger til skjønnhet av portretter og strukturert hår av fagene legger dimensionality., Fagene ikke se direkte på betrakteren, men til side som om de var som vurderer noe mer enn fritid de deltar i, og er knyttet til at selv i tider med hvile, disse fagene reflektere dypt på hendelser i andre steder.

Wesley Clark skaper sammensetninger av tre, maling og andre materialer til å forme fortellinger om den svarte mannlige erfaring i Amerika. Bull ‘s øyne brukt hele Clark’ s arbeid beg forbindelse med den usynlige bull ‘ s øyne på den svarte mannen er tilbake., Kunstverk som Åpne Seasonclearly bilde av den motsetningen mellom den svarte sivile mannlige og politi. Min Store Sorte Americais en mesterlig samling av berget tre i form av Usa muligens lage kommentar på make-up av svart-Amerika som de som ble berget fra den forferdelige institusjonen av slaveri. Det raffinement som Clark manipulerer sine materialer resultat i elegante ennå rustikk stykker som pack encyclopedic mening i hvert arbeid., Mens hans fargepaletten er begrenset, først og fremst med sort maling, de fleste av hans kunstverk inneholder fremtredende mening og god intensjon.

Calvin Coleman siste bildene er portretter som er nærbilder av ansikter av mørke motiver. De gir oss intime ser på menneskeheten av svarte mennesker. Strukturert lerreter tale til følelser formidles i åsyn av sitt emne. Og de lar betrakteren til å se ikke bare kroppen, men sjelen., Energien i hans penselstrøk gir oss bevegelse av faget, og som hvis de ble tatt til fange av linsen på et kamera midten av bevegelse. Oppriktighet av fagene han er plassert på hans lerret ber oss om å tro på menneskeheten av folket og vitne til de intime ganger som kanskje ikke er fanget i offentlig øyeblikk. De lyse fargepaletten bruker han taler til ånden av Afrikansk-Amerikansk fleksibilitet og styrke, som gir oss håp selv i de vanskeligste tider.,

Alfred Conteh produserer malerier av vanlige mennesker. Han finner og fotografier dem på gaten og oversetter sine bilder til lerretet, gjenskape forbløffende naturtro gjengivelser av måten fag stå, ansiktstrekkene, og deres street klær., Han plasserer den hverdagslige mann og kvinne i områder hvor de kan aldri se seg selv. Men de av oss som ser på malerier er tvunget til å se dem. Conteh legger dimensjon til bildene ved å legge et lag av hva ligner kamuflasje for å fagene går på bekostning av den virkelige fargen på fag’ hud og klær, men egentlig betale forsiktig oppmerksomhet til deres ansiktsuttrykk og hår tekstur. I tillegg til portretter Conteh plassere sitt fag i scener av sine daglige omgivelser i et forsøk på å legge dimensjon til deres fortellinger.,

Epaul Julien repurposes malerier av European masters ved fotografering av motiver som forstyrrer inngrodde oppfatninger om vestlig kultur. I Ode til Vermeer er Pike med perleøredobb, han setter inn et bilde av en Asiatisk kvinne i stedet for de opprinnelige Europeiske sitter på den berømte maleri. I Olympia Møtte Kat, heinserts en svart kvinne i den tilbakelente naken posisjon med en hvit tjener på hennes side mens den opprinnelige hovedmotivet er en hvit kvinne med hennes svarte tjener., Hans «Pop Life-Serien» funksjoner populære Amerikanske ikoner deriblant Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis og Madonna sidestilt med bilder som hentyder til en mer kompleks forståelse av disse personligheter. Hans bruk av mixed media, akryl, og harpiks opprette en slitt utseende, likner plakater eksponert for elementene som kan gi mening til kunstverk med implikasjoner for hvordan disse ikonene, har forvitret tid.

Ervin A. Johnson skaper foto-basert mixed media laget for å menneskeliggjøre den svarte kroppen., I Johnsons #I Honorseries han lager portretter av å fotografere sitt emne i ekstreme nærbilder og så forvrenger bildet ved å dele portretter i firkanter, å lage en collage. Effekten av teknikken som brukes, gjør at artister å leke med farger og skyggelegging, som i kraft endringer i intensiteten av stående ved å fremheve deler av fag’ ansikt eller dekke opp deler, slik som øynene eller munnen. Kledde på bildet, Johnson bruker maling for å endre bilder for å intensivere funksjoner av emnet.,

Walter Lobyn er en DJ, så han gjenkjenner den hellige kvalitet av vinylplater og ritualet av å høre på et album. Med knapphet på vinylplater i dag, Lobyn memorializes dem i sin kunst. Ved hjelp av vinylplater å minnes viktige African American tall, inkludert Malcom X, Jimi Hendrix, Fela, og Prince, vinyl er sømløst innlemmet i portretter med essenser av disse ikonene er innebygd., De knyttet sammen av vinyl er mesterlig gjengitt som sort hud eller hår i noen av stykkene og i andre vinyl inntar scenen som gjenstand for hans kunst.

Kevin Okeith bruker en impresjonistisk stil å male bilder av menneskelig skikkelse og landskap. Okeith bruker teknikker som minner om moderne mestere. Hans bruk av paletten kniv tillater ham å farge kjøttet av sine undersåtter bruke minutters bevegelser på lerret for å lage rike pigmentering. Okeith ‘ s mål er å fremme Afrikansk skjønnhet ved å feire styrke, stolthet og verdighet., Og rett og slett komplekse monokromatisk landskap han malt i rosa, lilla og sort skjule motivet så mye som det gjør ved å merke den. Mens du bruker en farge, liggende visning Okeith ønsker betrakteren til å se er like klar som den er skjult.

Shantay Robinson deltok i Burnaway er Skribenter Mentor Program, Duke University er Den Nye New South Redaksjonelle Fellesskap, og CUE Art Foundation er Kunstkritiker Mentoring Program. Hun har skrevet for Burnaway, ArtsATL, KUNST.SVART, AFROPUNK, Antall, Inc. og Washington Byen Papir., Når du mottar en MFA i Skriftlig fra Savannah College of Art and Design, hun fungerte som en docent på High Museum of Art. Hun arbeider for tiden med en Doktorgrad i Skriving og Retorikk ved George Mason-Universitetet.

Vil du kjøpe aksjer i BAIA hvis du kunne? Godt vi inviterer deg til å bli med oss i å bli en månedlig supporter, som starter på bare $3 for en måned og DU blir en interessent og begynner å hjelpe oss med å forvandle liv gjennom kunst., Vi vokser BAIA team og vil bruke ditt bidrag til å ansette flere team medlemmer i den hensikt å skape mer pedagogisk og markedsføring ressurser til skoler og universiteter om afrikansk-amerikanske artister både i fortid og nåtid.

se vår liste over belønninger for å bli en BAIA Patreon / patron-supporter. Din månedlige bidrag har varige fordeler. — «Hva vil være din arv» – Dr. Margaret Burroughs