10 av de Beste Emily Dickinson Dikt

Emily Dickinson ble født i Amherst, Massachusetts, i desember 1830 til en moderat velstående familie. Hun var ofte syk som barn, et faktum som noe som bidro til hennes senere agoraphobic tendenser. Dickinson giftet seg aldri, men ble selv ansvarlig for familiens husholdning. Ensomhet, og de gleder og sorger forbundet med det, er en av Dickinson mest vanlige emner—som er død, kjærlighet og psykisk helse.,

i Løpet av hennes levetid Dickinson skrev hundrevis av dikt og valgte, for en rekke grunner, har bare rundt ti publisert. Etter hennes død, hennes søster, Lavinia, oppdaget en samling av nesten 1800 dikt blant hennes eiendeler. Volumet, Komplett Dikt ble utgitt i 1955. Dickinson er nå en av de mest populære diktere av all tid, og er kreditert med å skrive noen av de mest dyktige og vakre dikt engelsk noensinne har sett.

Wild nights – Wild netter!

I dette diktet regjerende bildet er at over havet., Det er dyktig brukt som en metafor for å forestille lidenskap og begjær. Dette diktet er ofte fordrevet fra hodet av de som vurderer Dickinson liv. Det taler til kraftig kjærlighet og begjær, og er på kant med det felles bilde av dikteren som en virginal einstøing som aldri visste ekte kjærlighet. Detaljer om hennes liv tyder på annen måte som gjør denne teksten, til noen lesere uansett.

Det er en alternativ tolkning av ‘Wild netter – Wild netter!’ om. Det er de som tror at Dickinson ble snakker om sin lidenskap for Gud, en annen vanlig tema i hennes arbeider, snarere enn seksuell kjærlighet.,

Fortelle alle sannheten men forteller det skrå

tittelen skisserer de viktigste temaene i denne leken dikt. At man bør fortelle sannheten, men ikke direkte. Dette er forbundet med Dickinson egen skriving praksis og sin forkjærlighet for lignelser og metaforer. Noe som kompliserer en sannhet som vil gjøre det mer interessant for en leser eller lytter. Hvis man har å se litt hardere, så i slutten belønning vil være større når sannheten er gjort klart.

jeg Ingen! Hvem er du?,

Dette diktet snakker på gleden av å være ukjent, alene og unbothered av den store verden. Det viser Dickinson er karakteristisk skrive stil på sitt beste, med masse bokstaver og bindestreker. Diktet kan også kobles til sitt eget personlige liv. Emily Dickinson publisert svært få av henne mer enn 1500 dikt mens hun levde, og valgte å leve rett og slett. Dette ser ut til å være noe hun er talsmann gledene av på » jeg Ingen! Hvem er du?,’

Fordi jeg kunne ikke stoppe for Døden –

‘, Fordi jeg kunne ikke stoppe for Død «er utvilsomt en av Dickinson’ s mest kjente dikt. Det er vanlig i hennes arbeider for å finne død brukt som en metafor eller symbol, men dette stykket langt outranks resten. «Død» vises som en ekte vesen. Han tar høyttaler med hånden en veileder henne på en vogn inn i livet etter døden. Det er en enkelhet til linjer som setter leseren på brukervennlighet. Noen frykt forbundet med livet etter døden er langt fra ens sinn. I stedet, en leser er behandlet på bilder av «Setting Sun» og barn i lek., Det er generelt ansett for å være en av de største dikt på engelsk.

jeg hørte et Fly buzz – da jeg døde –

Som tittelen antyder, dette er en annen Dickinson dikt som omhandler døden. I dette tilfellet, fortelleren er på sitt dødsleie, ikke ennå fatt på sin egen tur med «Død.»Alle er samlet rundt denne døende person, prøver å trøste dem, men også venter på «Kongen.»I blant alle storheten i det øyeblikket, det er et lite fly. Dette er hvordan Dickinson valgte å personifisere døden i » hørte jeg et Fly buzz – da jeg døde.,’Den beveger seg mellom høyttaler og lys i rommet og det er slutt.

Håp er ting med fjær –

Dette er kanskje Emily Dickinson ‘ s mest kjente og mest elskede dikt. Det er mye lettere enn de fleste av hennes verker og fokuserer på personifisering av håp. Det er en fugl som perches inne i sin sjel og synger. Fuglen ber for ingenting. Det er i fred, og er derfor i stand til å formidle den samme håp og fred til den som snakker. Hun kan stole på det, og ta gleden fra det., Teksten er også godt eksempel på den måten at Dickinson brukt naturen som en metafor for den mest kompliserte av menneskelige følelser.

Hjertet spør Glede – først –

Det ser ut til at døden var et tema som Dickinson kan ikke komme bort fra., I dette diktet hun igjen inne på det og viser det som noe som er i slutten, det er ønskelig. Høyttaleren beveger seg gjennom de tingene som et menneske ønsker mest i deres liv. Den første er en aktiv nytelse. Men for noen, dette er umulig. Neste på listen hennes er en flukt fra smerte. Hvis liv kunne fremgang uten traumer, som ville være nok. Til slutt, det er søvn og død. Det er bedre å dø, høyttaleren innebærer, enn å leve et liv i lidelse, blottet for glede eller fred.

Mitt Liv hadde stått – en Ladd Pistol –

The gun er et kraftig og bevegelig bilde i dette diktet., Det, og senere Vesuv, representerer sinne som bygger seg opp inne i ens sinn og hjerte til det kan finnes ikke lenger. Problemet med å la den ut er at det kan aldri bli tatt igjen. Det er løs i verden, skaper kaos. Hun antyder i teksten at våpenet kan drepe, men kan ikke bli drept. Den metaforiske shooter av pistolen er ikke i kontroll over sitt sinne hvis de gir til det. Forskere har prøvd å koble sinne beskrevet n diktet til Dickinson personlige liv., Men uten spesifikke detaljer som bekrefter dette, er det lettere å lese teksten som en generell uttalelse på menneskets temperament.

En Fugl, kom ned Spasertur

Dette innlegget er litt mer oversiktlig enn noen av Emily Dickinson er mer komplisert vers. Hun gjør bruk av naturlige bilder, og utløser sansene, som hun snakker på en fugl, og sine øyne og «Velvet Hodet.»Diktet krønike det enkle livet av en fugl som den beveger seg fra gress til bugs og fra frykt til fred. Dickinson også gjør bruk av opprinnelige ord som «plashless.,»En funksjon som videre viser til sin kjente kjærlighet til ord og strømmen av måleren.

jeg følte en Begravelse, i Hjernen min

Emily Dickinson skrev prolifically på sin egen sliter med psykisk helse, og ingen brikke er bedre kjent enn dette i det bredere diskusjon av hennes arbeid. I teksten hun bruker ulike metaforer, opptatt av liv og død, for å diskutere avslutninger, begynnelse og den dype, urokkelig frykt for å miste ens sinn. Høyttaleren skildrer den sklir bort fra forstanden gjennom bildet av sørgende vandrende rundt i hodet hennes., De er i en syklus av sorterer, ute av stand til å bryte ut eller endre deres mønster.