写真が1839年に発明された瞬間から前世紀の半ばまで、それが芸術の一形態であるか、単に現実を文書化するために光学機械のからくりを使用する方法であるかについて熱い議論を激怒させていた。 現在分かっている写真は、美術、また、他にはない特徴を持つものように性格の異なるから一番近い相対:塗りました。
写真をアートにするのは何ですか？ この質問に答えるためには、アートそのものの定義に戻る必要があります。, メリアム-ウェブスターは、”想像力とスキルで作成され、それが美しいか、重要なアイデアや感情を表現するもの”として明確かつ簡潔な方法でアートを定義しているにもかかわらず、物事はそれほど単純ではありません。 レオ-トルストイは”芸術とは何か”という本全体を書いたが、そこにすべての答えを得ることを期待しないでください。 しかし、古典的な定義に戻ると、写真は創造的な表現のための理想的な媒体であるためにすべてを持っていることがわかります。 しかし、純粋に実用的な目的のために写真を使用する方法があり、それがその主要な負担であると主張することができます。,
写真は言語であり、言葉の代わりに視覚的要素を使用するため、どの言語と同じように芸術的目的にも使用できます。 家主との賃貸契約を書くのに完全に適しており、最も美しい詩を作るのにも適している英語のように、写真は矛盾することなく二重の目的を果た
こうした異分野真のアーティストの人はとも重要となって努力することをこのメッセージの世界です。, それは、アーティストに文字通りであることからの自由を与えるさまざまな方法で（視覚を含む）情報の一部を解釈する人間の能力です。 良い写真家はそれを非常にうまく行います。 彼らの仕事は常に解釈のために開いており、答えを与えるのではなく質問をします。
あらゆる視覚芸術として、写真は人間の視覚知覚の脆弱性を悪用し、私たちを動かし、私たちがそうでなければ考えられないことをするように私たちを強いる感情を経験させることができます。, これは、議員が児童労働法を制定したアメリカの工場に非人道的な条件を示す写真のジェシカ*ラングのシリーズであり、それはカールトン*ワトキンスの風景は、エイブラハム*リンカーンが今ヨセミテ国立公園として知られている共通の利益のために自然の一部を保存するための最初の連邦政府の法律に署名した理由であったです。
なぜ写真は人々に深く影響を与えることができますか？ 絵画とは異なり、写真はそれの写真を撮るためにそこにある本物の物理的なオブジェクトを必要とします。, この事実は、私たちが現実の視覚的表現の他のタイプよりもリアルなものとして任意の写真を知覚する理由です。 これはまさに写真ならではのものであり、創造的な表現手段として写真を選んだアーティストが理解するのに時間がかかりました。
ファインアーティストとして自分自身を位置づける写真家の最初のグループだったPictorialistsは、ほとんどの部分は、訓練を受けた画家でした。 そうでなかった人たちは、まだ伝統と絵画の技術の影響を大きく受けていました。 そのため理解できなかったの写真が持つ独自のプロパティは、単なる見から働きかけるとともに、写真を描いたもの。 絵の写真とpictorialistsは”シンプルな職人”から自分自身を遠ざけるために開発した多数の技術の深遠な視覚的、感情的な魅力にもかかわらず、彼らの芸術は, 絵の動きは、写真の初期の年の間に浮上し、写真家がまだ静止したオブジェクトや人々での作業に限定されていた19世紀の最後の四半期に特にアクティブになりました。 写真機材の制限は、写真が本当に可能であるかのpictorialistsの疎な理解のために部分的に責任がありました。,
最初の成功した35mmカメラとフィルム技術の進歩を構築したオスカー-バルナックのおかげで、写真は自由に壊れました。 小さくて控えめなライカで武装アンリ*カルティエ*ブレッソンは、本質的に率直な写真とその応用形式、フォトジャーナリズムのジャンルを発明し、完成。, カルティエ-ブレッソンは、彼のスタイルのトレードマークと彼の無数の信者や模倣者のためのレシピとなった有名な用語”決定的な瞬間”を造語しました。 厳密に”率直な写真”をして、Cartier-Bresssonは自発的であることによって予期しないものをうまく捉える方法を考え出しました。 自発性は、それがさらに信じられるようにすることによって非常に写真を豊かに。,
過去の最も有名な写真の何百ものブラウジングあなたは簡単にこれらの写真の一つ一つが多かれ少なかれ自発的であることに気づくことができます。 それは写真家が使いやすさとeffortlessnessの錯覚を作成するのに役立ちます自発性です。 それはクラシック音楽にそれをとても類似させる絵画の厳密さとは対照的に、ジャズに写真をとても類似させる自発性である。,
一方で、写真は現実を表しており、それなしでは存在できません。 一方、それは微妙さの異なる程度で現実を歪曲し、誤って伝えることができます。 これが、シュルレアリストが写真を熱心に受け入れた理由です。 両方の純粋に技術的な手段を使用して（二重露光、モンタージュ、強制遠近法、クロス処理、ソラリゼーションなど）。, そして、意味論（複数の意味、当てつけ、コンテキスト操作）、彼らは一見非常にパーソナライズされた写真を作成することができました各観客は、彼または彼女の主観的知覚に不釣合いに基づいて、これらの写真を解釈し、非常に個人的なレベルで画像と識別する傾向があるという意味で。 くらいになったのは、このようなファッションや広告を専門家を採用しシュールな写真にはあっという間に有効である。
絵画と写真の顕著な違いの一つは、写真技術が透明であるという事実です。, それが意味するのは、かなり複雑で習得が難しいため、画家の技術的なスキルは彼の芸術的才能の不可欠な部分と考えられているということです。 写真はまったくそうではありません。 写真技術の現在の進歩により、誰でも技術的に健全な写真を撮り、誤って傑作を作成することが可能になりました。 したがって、写真が技術的に完全に実行されると、それは話す価値のないものとして認識され、何かが間違っている場合にのみ、視聴者はフォーカシングまたは露出に問題があることに気づくでしょう。, 光の性質をよく理解しても、適切なタイミングで適切な場所にいるだけで、照明条件を意識せずに撮影されたにもかかわらず、非常に審美的に美しい写真になる可能性があるため、アーティストになることはありません。
写真家が写真を芸術と定義するものを探すようにするのは、写真技術の透明性です。, それは写真を使用するアーティストは、創造的な表現の彼らの手段は、異なる世界を参照してください私たちに現実に新鮮で珍しいビューを与え、私たち
Irakly Shanidze@2018