音楽における協和＆不協和音

お気に入りの曲の一つについて考える時間を取ります。 それは耳に喜ばしい音と右を聞くために比較的”簡単”であるので、チャンスは、あなたがこの曲が好きですか？

もちろん、すべての曲が標準的なイージーリスニング型に合うわけではありません。 あなたはちょうど一種の”オフ”を感じた曲を聞いたことがありますか？ 特に心地よい響きではなかったもの、あるいは容認するのが実に難しかったものでさえありますか？

もしそうなら、あなたはすでに協和音と不協和音の劇的な違いを経験しています。,

音楽における協和と不協和の役割

“協和”と”不協和”という用語は、音符が一緒に演奏されるときに生成される音の種類を指します。

たとえば、ハーモニックインターバルを演奏するとき、二つのノートはスムーズかつシームレスに一緒に流れるか、衝突して競争することができます。 当然のことながら、これら二つの選択肢は非常に異なる音楽の気分を作成し、その結果、リスナーのための非常に異なる経験として

子音

子音の音楽音は、しばしば”心地よい”、”快い”、”心地よい”、”メロディアス”などの言葉で記述されます。, 言い換えれば、一緒に演奏したときに快適に聞こえるノートは子音とみなされます。

一般的に使用される”完璧な”間隔とメジャーとマイナーサーズはすべて子音であり、人々の大半は、この音は一般的に満足と聞いて楽しいであることに同意 これは、これらのタイプの間隔が今日の人気ヒット曲の多くで頻繁に使用されている理由を説明します。 同様に、ちょうどこれらの間隔を備えている和音（例えば、メジャーとマイナートライアドなど）すべての音子音。,

子音について注意すべき重要なことの一つは、彼らが非常に安定して聞こえるということです。”

不協和音

逆に、不協和音の音楽音は、”鋭い”、”耳障り”、”不安”、または”不安”として記述することができます。 これは、不協和音がリスナーが自然にリリース（または”解決”）聞きたい緊張を作成するためです。,

秒、セブンス、トライトーンなどの間隔は、ジャジーなセブンスコードや減少したトライアドなど、それらを特徴とするコードと同様に、不協和音を持っています。

音楽におけるテンションとリリースの理論は、今日の人気曲の多くをとてもキャッチーにするものですが、このビルドアップテンションがリリースされていないとき、エッジの効いた、過酷なトーンからの救済がないので、経験は多くのリスナーにとって非常に不快になる可能性があります。

しかし、不協和音は良く聞こえない音楽を記述するための単なる用語ではありません…実際にはそれから遠く離れています！, 古典的なミュージシャンやジャズミュージシャンで知られる戦略を移をイメージアップを目指します豊かな感情移動。

協和と不協和の相対性:A Matter of Opinion

19世紀後半から20世紀初頭のオーストリアの作曲家アルノルト-シェーンベルクは、彼が作曲に注入した重い不協和音のために、彼の時代の最も影響力のある作曲家の一人として知られるようになった。 しかし、彼の仲間や後継者の多くは彼の独特のスタイルを激しく賞賛していましたが、同数の人が強く反対し、批判しました。,

結局のところ、協和と不協和の概念は非常に個人的であり、さまざまな文脈で劇的に変化する可能性があるからです。 ある人が不快に不協和音を見つけたものは、別の人が刺激的で面白いかもしれません。 同様に、音楽のジャンル、音色、音色、音楽が演奏されている環境などの変数は、すべて楽曲の知覚される協和と不協和に影響を与える可能性があります。

さらに、協和音と不協和音の両方が、手に手を差し伸べて使用されるときに最も効果的に機能することがよくあります。, あまりにも子音の音楽は、それが不協和音のスパイスと多様性を欠いているように感じるかもしれません。

協調性と不協和音が楽曲にどのように影響するかを個別に理解することで、音楽の仕組みをマスターし、独自の音楽スタイルを披露する曲を作り、パフォーマンスすることに一歩近づくことができます。

協和と不協和についてまだどのような質問がありますか？,

あなたはどのタイプの音を好みますか：子音または不協和音？

以下のコメントで共有してください！p>