ポスト印象派は、最後の印象派の展覧会からフォーヴィズムの誕生までの1886年から1905年の間に大まかに発展した主にフランスの芸術運動です。 この動きは、印象派と光と色の自然主義的描写に対するその懸念に対する反応として浮上した。,

ポスト印象派は、その限界を拒否しながら、両方の印象派を拡張しました：アーティストは鮮やかな色、塗料と現実の主題の厚いアプリケーションを使用

より抽象的な性質と象徴的な意味に重点を置いているため、ポスト印象派は新印象派、象徴主義、七宝主義、合成などのサブ動きを包含することが, ポスト印象派という用語は、1906年にイギリスの芸術家で評論家のロジャー-フライによって最初に使用され、その後1910年に再び展覧会、マネとポスト印象派を組織したときに、印象派の絵画の重要人物であるマネ以来のフランス美術の発展として定義された。

この動きがアートの世界でどのように現れているのかを理解するために、ここではポスト印象派を定義したアーティストや作品を探ります。,

Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibémus Quarry,Paul Cézanne,1897

バリトモア美術館、アメリカ

フランスの画家ポール-セザンヌは、ポスト印象派の父と言われています。 彼の作品では、彼は絵画に秩序と構造の感覚を復元するために着手し、彼は印象派の飽和色を保持しながら、彼らの最も基本的な形にオブジェクトを減らすことによってこれを達成しました。, 彼の反復的で探索的な筆致は、セザンヌのスタイルの典型的なものであり、色の平面を使用することによって、彼は複雑な分野と彼の主題の詳細な研究を構築することができた。

モンサント*ヴィクトワールのこの絵では、我々は色と散発的な筆のアーティストの大胆な使用は、深さとエネルギーに満ちた風景を作成するために一緒に来 彼の一生の間に、セザンヌの作品は、しばしば継続的に印象派の作品にそれを比較批criticsによって嘲笑された、まだ彼の仲間のアーティストは、創造的なマスターとして彼を見ました。, 色と形の彼の探求は、パブロ*ピカソのような他のアーティストに影響を与え、彼の仲間エドガー*ドガ、ポール*ゴーギャンとアンリ*マティスは、彼の創造的な”天才”