,taken from American Musician(June17,1907). アメリカ議会図書館、舞台芸術読書室。
Scott Joplin’sは、おそらく最もラグタイムに関連した名前です。 1867年の夏から1868年の半ばの間に生まれたジョプリンのキャリアは、テキサスとアーカンソー州の国境にある控えめなホームステッドからニューヨークのティン-パン-アレー-ニューヨークに移り、最終的には若いアーヴィング-ベルリンのような作曲家と運を試みることになった。, 彼は1917年に死ぬ直前まで作曲を続けたが、ジョプリンの最大の名声は、彼が”ラグタイムの王”として認められた中西部での彼の年から来たものであった。”
ジョプリンはミズーリ州セダリアで最大の成功を収め、ジョージ-R-スミス-カレッジで音楽を学び、クイーン-シティ-コルネット-バンドの中でいくつかのアンサンブルで演奏した。 彼は自分のピアノスタジオを開き、その名前が最終的にラグタイムの歴史の中で彼に参加した他の作曲家を教え、奨励しました。, これらの若い才能には、アーサー-マーシャルとスコット-ヘイデンが含まれており、ジョプリンは前者のケークウォーク”Swipesy”（1900年）と後者のツーステップ”Sunflower Slow Drag”（1901年）と協力した。 （数年後、ニューヨークで、ジョプリンは別の将来のラグタイムの偉大な、ジョセフ*ラムに会い、指導しました。）セダリアでのジョプリンの音楽活動は、アフリカ系アメリカ人の社会施設でのピアノ演奏というラグタイムの源と接触した。 実際には、人気のあるメープルリーフクラブでのジョプリンの契約は、彼の最も有名な曲、”メープルリーフラグ”（1899）に影響を与えました。,
ジョプリンの人生は、第一次世界大戦の多くを通じて不安定な南北戦争後の年にまたがっていました.彼の音楽は、その重要な時期に繁栄したアフリカ系アメリカ人の人気の遺産の側面を受け入れました;しかし、それはまた、彼の正式な音楽訓練からの要素を受け入れます. 例えば、ラグタイムのシンコペーションされたリズムを、バレエやオペラなどの芸術音楽ジャンルのより大きな構造や形態と組み合わせることは完全に合理的であると判断した。, 例えば、ジョプリンの作曲におけるぼろの形は、彼と彼の主要な出版社であるジョン-スタークの両方が彼らの楽譜を販売するために雇った”クラシック”と呼ばれるほど厳密であった。 この用語は受け入れられた構造を意味するだけでなく（”古典的なぼろ”のエッセイを参照）、ラグタイムがその素朴な起源から尊敬できる中産階級のパーラーに移行するのを助けた。
ジョプリンのラグタイムに関する理論は、自費出版の”ラグタイムの学校”（1908年）で雄弁に述べられている。, 芸術音楽の論文のスタイルで書かれた学校は、ジョプリンがラグタイムについてどれほど深刻であったかを示しています。 彼は、”ラグタイムの名の下に偽装された”すべてのシンコペーションされた音楽が本物ではないと警告した。 それぞれの音符に適切な価値を与え、音楽のマーキングを”綿密に観察する”ことによってのみ、ピアニストは正しい効果を達成することができます。 とりわけ、彼は警告した、”いつでも速いラグタイムをプレイしないでください。”ジョプリンラグタイムは、”彼は彼のスタイルと呼ばれるように、不注意な解釈によって破壊されるだろう。,
彼と彼の音楽は彼の死の後にほとんど忘れられていたが、1970年代のラグタイムの復活はジョプリンを再び注目させた。 1972年、生前に上演できなかったオペラ”ツリーモニシャ”（1910年）がアトランタで初演された。 1902年の”ラグ-ザ-エンターテイナー”が1973年の映画”ザ-スティング”のサウンドトラックの礎となったとき、ラグタイムの人気は急上昇した。,
Sedaliaは、スコット-ジョプリン国際ラグタイム財団（http://www.scottjoplin.org）の後援の下で開催される毎年恒例のスコット-ジョプリン-ラグタイム-フェスティバルで、そのユニークなラグタイム-ヘリテージを祝い続けている。