音楽鑑賞 (日本語)

語源

西洋クラシック音楽の期間

初期

中世

c.500-1400

ルネサンス

c.1400-1600

コモンプラクティス

バロック

c.1600-1760

クラシック

c.1730-1820

ロマンチック

c.1815-1910

モダンとコンテンポラリー

モダン

c.1890-1930

20世紀

1901-2000

コンテンポラリー

c., 1975-present

21st century

2001-present

ヨーロッパ美術音楽の歴史

“バロック”という用語は、約150年にわたって構成された、主にヨーロッパの広い地理的地域からの広い範囲のスタイルを記述するために音楽史家によって一般的に使用されている。,

重要な用語としてのこの言葉は最初に建築に適用されたと長い間考えられていたが、実際には音楽に関する匿名の風刺的なレビューで、1733年にメルキュール-ド-フランスで印刷されたラモーのHippolyte et Aricieの初演の1734年のレビューに登場する。 批評家は、このオペラの目新しさは”du barocque”であると暗示し、音楽は一貫したメロディーを欠いており、絶え間ない不協和音で満たされ、常にキーとメーターを変え、すべての組成装置を素早く走っていると不平を言っていた。,

この時期の音楽に対する”バロック”という用語の歴史家による体系的な適用は、比較的最近の発展である。 1919年、クルト-ザックスはハインリヒ-ヴェルフリンのバロック理論の五つの特徴を体系的に音楽に適用した最初の人物となった。, しかし、批評家はヴェルフリンのカテゴリーを音楽に転置しようとする試みに疑問を呈し、20世紀の第二四半期には、マンフレッド-ブコフツァー（ドイツ、移民後はアメリカ）とスザンヌ-クレルクス＝レジューン（ベルギー）によって、形成芸術や文学に基づく理論が音楽に適応するのを避けるために、比較抽象ではなく自律的で技術的な分析を使用する独立した試みがなされた。 これらの努力のすべては、特にそれが始まったときに関する期間の時間境界についてかなりの不一致をもたらしました。, 英語では、この用語はBukofzerとPaul Henry Langの著作で、1940年代にのみ通貨を取得しました。

1960年代後半には、ヤコポ-ペリ、ドメニコ-スカルラッティ、J-S-バッハのように多様な音楽を単一のルーブリックの下でまとめることが意味があるかどうか、特にフランスとイギリスの学界ではまだかなりの論争があった。 それにもかかわらず、この用語は広く使用され、この幅広い音楽に受け入れられています。 バロック音楽の歴史の前（ルネサンス）と次（古典）の両方の期間からバロックを区別することが役立つかもしれません。,

歴史

バロック時代は、初期、中期、後期の三つの大きな段階に分かれています。 彼らは時間に重複していますが、彼らは通常、1580年から1630年、1630年から1680年、および1680年から1730年の日付が付いています。,

初期バロック音楽(1580-1630)

フィレンツェ-カメラータは、ルネサンス後期フィレンツェの人文主義、音楽家、詩人、知識人のグループであり、ジョヴァンニ-デ-バルディ伯爵の後援の下に集まり、芸術、特に音楽や演劇の動向を議論し導いた。 音楽に関しては、彼らは談話とオラーションを大切にする古典的な（特に古代ギリシャの）音楽ドラマの認識に彼らの理想を基にしていました。, そのため、彼らは同時代のポリフォニーや器楽曲の使用を拒否し、kitharaを伴う独唱で構成されるmonodyのような古代ギリシャの音楽装置について議論した。 ヤコポ-ペリの”Dafne”や”L’Euridice”を含むこれらのアイデアの初期の実現は、オペラの始まりを示し、それはバロック音楽の触媒のようなものでした。

音楽理論に関しては、フィギュアベース（徹底したベースとしても知られている）のより広範な使用は、ポリフォニーの線形基盤としての調和の重要性の発展を表している。, ハーモニーは対位法の最終結果であり、考え出された低音は演奏で一般に用いられるそれらのハーモニーの視覚表現である。 作曲家は、高調波進行で自分自身について始め、また、不協和音を作成するために、不安定な間隔として認識されるトリトーンを採用しました。 調和への投資は、ルネサンスの特定の作曲家、特にCarlo Gesualdoの間にも存在していましたが、調性ではなく調性に向けられた調和の使用は、ルネサンスからバロック時代に移行したことを示しています。, これは、和音ではなく、ノートは、閉鎖感を提供することができるという考えにつながった—調性として知られるようになった基本的なアイデアの一つ。

作曲のこれらの新しい側面を取り入れることによって、クラウディオ*モンテヴェルディは、音楽のルネサンススタイルからバロック時代のそれへ ルネサンスのポリフォニーの遺産（prima pratica）とバロックの新しいバッソ連続技法（seconda pratica）–彼は作曲の二つの個々のスタイルを開発しました。, オペラ”L’Orfeo”や”l’incoronazione di Poppea”などの執筆により、モンテヴェルディは新しいジャンルのオペラにかなりの注目を集めた。

中世バロック音楽（1630-1680）

中央集権的な裁判所の台頭は、しばしばフランスのルイXIVによって擬人化された絶対主義の時代と呼ばれるものの経済的、政治的特徴の一つである。 宮殿のスタイル、そして彼が育んだマナーと芸術の裁判所のシステムは、ヨーロッパの残りの部分のモデルとなりました。, 教会と国家の後援の増加の現実は、楽器の可用性の増加が室内楽の需要を作り出したので、組織化された公共音楽の需要を作り出しました。

イタリアの中期バロック時代は、ベルカント様式の1630年代のカンタータ、オラトリオ、オペラの出現によって定義されている。, このスタイルは、バロックの発展と後の古典的なスタイルへの最も重要な貢献の一つであり、以前は優れたものとみなされていた言葉との平等の一つに音楽の地位を高めたメロディとハーモニーの新しい概念によって生み出されたものである。 初期バロックの華やかな、coloraturaモノディは、通常は三元のリズムで、より単純で洗練された旋律スタイルに道を譲った。 これらのメロディーを建設すから、cadentially区切りのアイデアに基づく図案化したダンスパターンからのsarabandeはthecourante., ハーモニーも初期のバロック様式のモノディよりもシンプルであり、付随するベースラインはメロディーとより統合され、後にアリアのメロディーの初期ベース期待の装置につながった部分の対位同等性を生み出した。 この高調波の単純化はまた、recitativeとariaの差別化の新しい正式なデバイスにつながりました。, このスタイルの最も重要な革新者は、それぞれカンタータとオラトリオの作曲家であったローマ人のルイジ-ロッシとジャコモ-カリッシミと、主にオペラ作曲家であったヴェネツィア人のフランチェスコ-カヴァッリであった。 このスタイルの後の重要な実践者には、Antonio Cesti、Giovanni Legrenzi、Alessandro Stradellaが含まれます。

中世バロックは、彼のGradus ad Paranassum（1725年）で以前の時代の厳密な対位法の特徴を体系化したJohann Fuxの理論的研究に全く関係がありませんでした。,

宮廷スタイルの作曲家の著名な例の一つは、Jean-Baptiste Lullyです。 彼は王のためのオペラの唯一の作曲家であり、他の人がオペラを上演するのを防ぐために君主制から特許を購入しました。 彼は15の叙情詩を完成させ、未完成の”アキレ-エ-ポリクセーヌ”を残した。,

音楽的には、イタリアのオペラから受け継がれたオーケストラのための弦が支配的な規範を確立しておらず、ルイXIIIの時代からフランスの特徴的な五部構成（ヴァイオリン、ヴィオラ、オートコントレ、タイル、クインテス、バスバイオリン）がバレエで使用されていたが、このアンサンブルを叙情劇場に導入し、上部はリコーダー、フルート、オーボエ、ファゴットによって倍増することが多かった。 トランペットとケトルドラムは、英雄的な場面のために頻繁に追加されました。,

Arcangelo Corelliは、ヴァイオリン技術と教育学を組織したヴァイオリニストとして、そして純粋な器楽音楽、特に協奏曲グロッソの提唱と発展において、音楽技術の反対側における彼の業績に影響を与えたとして記憶されている。 ルリーは裁判所で落ち着いていたのに対し、コレッリは広く出版し、彼の音楽をヨーロッパ全土で演奏した最初の作曲家の一人でした。, ルリーのオペラの様式化と編成と同様に、協奏曲グロッソは強いコントラストに基づいて構築されています—セクションは、フルオーケストラが演奏するものと小さなグループが演奏するものとの間で交互に。 ダイナミクスは、それが再びソフトと戻って大声からの急激な移行である、”テラス”でした。 速いセクションと遅いセクションが互いに並置されました。 アントニオ-ヴィヴァルディは、後にコレッリのトリオ-ソナタとコンチェルティの原則に基づいて何百もの作品を作曲した。,

これらの作曲家とは対照的に、ディーテリヒ-ブクステフーデは宮廷の生き物ではなく、代わりにリューベックのマリエンキルヒェでオルガニストとヴェルクマイスターのポストを保持していた教会音楽家であった。 ヴェルクマイスターとしての彼の職務は、教会の秘書、会計、およびビジネスマネージャーとしての役割を含んでいたが、オルガニストとしての彼の位置は、時には教会から支払われた他の楽器奏者または声楽家と協力して、すべての主要なサービスのために演奏することを含んでいた。, 彼の公式の教会の任務の外で、彼はtheAbendmusikenとして知られているコンサートシリーズを組織し、監督し、同時代によってオペラに相当するとみなされる神聖な劇的な作品の公演を含んでいた。

後期バロック音楽(1680-1730)

ヨハンの作品を通してfux、ポリフォニーのルネサンススタイルは、構成の研究の基礎となった。,

継続的な労働者、ヘンデルは他の人から借りて、しばしば自分の材料をリサイクルしました。 また、1742年に初演された有名なメサイアのような曲を作り直したことでも知られている。, スネアドラム

テナードラム

タンバリン

カスタネ

スタイルとフォーム

バロック組曲

バロック組曲は、しばしば以下の楽章で構成されている。

• 序曲–バロック組曲は、しばしばフランスの序曲（フランス語で”Ouverture”）から始まり、その後に異なるタイプの踊りが続いた。
• allemande–多くの場合、器楽組曲の最初のダンス、Allemandeは、それがより頻繁にalmainと呼ばれていたドイツのルネサンス時代にその起源を持っていた非常に人気のある, アレマンデは適度なテンポで演奏され、バーの任意のビートで開始することができました。
• クーランテ–第二のダンスはクーランテ、トリプルメーターで活気のある、フランスのダンスです。 イタリア語版はコレンテと呼ばれています。
• サラバンデ–サラバンデ、スペインのダンスは、四つの基本的な踊りの第三であり、バロック踊りの中で最も遅いの一つです。 それはトリプルメーターでもあり、バーの任意のビートで開始することができますが、第二のビートに重点があり、特徴的な”停止”、またはサラバンデのiambicリズムを作,
• Gigue-gigueは、複合メーターで明るく活気のあるバロックダンスであり、典型的には器楽組曲の終わりの動き、およびその基本的なダンスタイプの第四です。 Gigueは棒のあらゆる音で始まることができ、リズミカルな感じによって容易に確認される。 Gigueはイギリス諸島に由来します。 民俗音楽におけるその対応物はthejigです。,

これらの四つのダンスタイプ（allemande、courant、sarabande、gigue）は17世紀のスイートの大部分を占めており、後のスイートはsarabandeとgigueの間に一つ以上の追加のダンスを補間している。

• Gavotte-gavotteはさまざまな特徴によって識別することができ、4/4時間であり、常にバーの第三のビートで始まるが、場合によっては第一のビートと第三のビートのように聞こえるかもしれないが、第一と第三のビートは最初のビートのように聞こえるかもしれない。四倍の時間で強いビート。 Gavotteは適度なテンポで演奏されますが、場合によってはより速く演奏されることがあります。,
• Bourrée-bourréeは、バーの最後のビートの後半から始まり、ダンスとは異なる感触を作り出していますが、2/2の時間であるため、gavotteに似ています。 ブルレは一般的に適度なテンポで演奏されますが、ヘンデルのようないくつかの作曲家にとっては、はるかに速いテンポで演奏することができます。
• メヌエット–メヌエットは、おそらくトリプルメーターのバロックダンスの中で最もよく知られています。 それはバーの任意のビートで開始することができます。 いくつかのスイートでは、メヌエットIとIIが連続して演奏され、メヌエットIが繰り返されることがあります。,
• Passepied-passepiedは、ブルターニュの宮廷ダンスとして始まった二進形式と三重メーターの速いダンスです。 例は、バッハやヘンデルのような後の組曲で見つけることができます。
• リゴードン–リゴードンは、ブルレに似ていますが、リズミカルにシンプルな、デュプルメーターで活気のあるフランスのダンスです。 それは、伝統的にヴァヴァレ、ラングドック、ドーフィネ、プロヴァンスの各州に関連する、密接に関連する南フランスの民俗舞踊の家族として始まりました。,

その他の機能

• Basso continuo–新しい楽譜システムで表記された連続伴奏の一種で、通常は持続する低音楽器と鍵盤楽器のための低音を考え出しました。,
• 協奏曲と協奏曲グロッソ
• Monody–歌の成長
• Homophony–一つの旋律的な声とリズミカルに似た伴奏を持つ音楽（これとmonodyは典型的なルネサンスのテクスチャ、ポリフォニーとは対照的である）
• オラトリオやカンタータのような劇的な音楽形式
• オラトリオやカンタータのようなインストゥルメンタル-ボーカル形式を組み合わせた
• 新しいインストゥルメンタル-テクニック。トレモロとピッツィカート
• ダ-カーポのアリア”楽しんだ確かさ”。
• リトルネッロアリア–ボーカルの通路の短い楽器の中断を繰り返しました。,
• コンチェルタートスタイル–楽器のグループ間の音のコントラスト。,///////////////////////////////////////////////////////

ゲーム

中国

シンフォニー

ファンタジー

シーク

触れた

前奏曲

シャコンヌ

パッサカリア

コラール前奏曲

スタイラスファンタスティカス

さらに読む

• バロック音楽（webradio）
• パンドララジオ：バロック時代（u外では利用できません。,S.)
• ヘンデルのチェンバロルーム–バロック時代のチェンバロ音楽の無料録音
• ルネサンス&バロック音楽年表：作曲家
• オーストリア-ウィーンのオルフェオン財団
• 国際音楽譜ライブラリープロジェクトにおける様々なバロック作曲家による無料譜
• 音楽、影響と火：特別なトピックとしての火を用いた影響理論に関する論文
• répertoire international Des Sources musicales（Rism）、c.1800までの音楽原稿のための世界的な場所の無料、検索可能なデータベース