ウィーナー Werkstätteからアールデコへ
アールヌーボーの死はドイツとオーストリアで始まり、ペーター-ベーレンス、ヨーゼフ-ホフマン、コロマン-モーザーなどのデザイナーは1903年には早くもより厳しく幾何学的な美学に向かっていった。, その年、以前にウィーン分離に関連付けられている多くのデザイナーは、自然へのあからさまな参照を省略し、より正確な、工業的に触発された美学を思い出したstarkly角度と直線的なフォームのための好みウィーナーwerkstätteとして知られている集団を設立しました。, 1907年には、建物から製品、広告まで、AEGのすべての企業デザインのチーフとしてベーレンスを設置し、世界初の工業デザイナーとなったことと、標準化に基づいた製品タイプのシステムを定義しようとする実業家とデザイナーの正式な同盟であるドイツWerkbundの設立という二つの重要な出来事によって強調された。, 1893年にシカゴで開催されたコロンビア万国博覧会に触発され、アメリカのシティビューティフルムーブメントによって公式の祝福を受けた古典主義に対する新たな敬意と組み合わせることで、この機械に触発された美学は、第一次世界大戦の余波の中で、最終的にはアールデコと呼ばれるスタイルに発展するでしょう。 そのはっきりとした商業的な性格は、1925年にパリで開催された国際博覧会Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernesで最も簡潔に表現され、1960年代にアールデコにその名前を与え,
ポストモダンの影響
その短い人生にもかかわらず、アールヌーボーは、グラフィックアートに勝った閉じ込め、禁欲的な、人間味、そしてますます最小限の美 アールヌーボーの自由に流れる、制御されていない線形の資質は、そのような夢のような、サイケデリックな代替経験の喚起ピーター*マックス、などのアーティストのためのインスピレーションとなった世紀の変わり目の想像力豊かな、はかない、と自由に流れる美的世界を思い出します。,
常に芸術と建築の両方におけるモダニズムの発展における重要なステップとして最初から認識され、今日のアールヌーボーは、1900年頃を中心とした特定の時間枠のスタイル、精神、知的思考の表現であるため、芸術期間間の過渡的な橋渡しとしてあまり理解されていない。 真に近代的な美学を確立するためにその検索では、それは時代のつかの間の瞬間のための定義の視覚言語となりました。