音楽鑑賞

表現主義は、印象派のように視覚芸術に起源を持ち、音楽を含む他の芸術に適用された用語です。 表現主義は、印象派のエーテル的な甘さに対する反応と考えることができます。 自然の美しさの派手な印象の代わりに、表現主義は潜在意識の中に潜んでいる不安と恐怖に内側に見えます。 音楽では、表現主義は不快な不協和音の完全な抱擁に現れています。,

はじめに

表現主義はモダニズム運動であり、当初は詩と絵画であり、20世紀初頭にドイツを起源としていました。 その典型的な特徴は、主観的観点からのみ世界を提示し、気分やアイデアを呼び起こすために感情的な効果のために根本的に歪めることです。 表現主義芸術家は、物理的な現実ではなく、意味や感情的な経験を表現しようとしました。

表現主義は、第一次世界大戦前に前衛的なスタイルとして発展しました。 ヴァイマル共和国時代、特にベルリンでは人気があった。, このスタイルは、表現主義建築、絵画、文学、演劇、ダンス、映画、音楽など、幅広い芸術にまで及んでいました。

この用語は、時には不安を示唆しています。 一般的な意味では、Matthias GrünewaldやEl Grecoなどの画家は表現主義と呼ばれることがありますが、実際にはこの用語は主に20世紀の作品に適用されます。 個々の視点に対する表現主義的な強調は、実証主義や自然主義や印象派などの他の芸術的スタイルへの反応として特徴付けられています。,

Music

表現主義という用語は、画家カンディンスキーのように、彼の音楽に強力な感情を伝えるために”伝統的な美しさ”を避けたため、1918年に”おそらく最初に音楽に適用された”と考えられている。 第二ウィーン派のメンバーであるアルノルト-シェーンベルク、アントン-ヴェーベルン、アルバン-ベルクは重要な表現主義者である（シェーンベルクは表現主義の画家でもあった）。, 表現主義に関連している他の作曲家としては、クレネク（第二交響曲）、パウル-ヒンデミット（若い乙女）、イーゴリ-ストラヴィンスキー（日本の歌）、アレクサンドル-スクリャービン（後期ピアノソナタ）（Adorno2009、275）がある。 もう一つの重要な表現主義者は、20世紀の第二十年に書かれた初期の作品のベラ-バルトークであり、”青ひげの城”（1911年）、”木の王子”（1917年）、”奇跡のマンダリン”（1919年）などである。 表現主義の重要な先駆者は、リヒャルト-ワーグナー（1813-83）、グスタフ-マーラー（1860-1911）、リヒャルト-シュトラウス（1864-1949）である。,

テオドール-アドルノは、表現主義を無意識に関係するものとして説明し、表現主義音楽の”恐怖の描写は中心にある”と述べ、不協和音が優勢であり、”調和のとれた肯定的な芸術要素は追放される。”シェーンベルクによるErwartungとDie Glückliche Hand、そしてWozzeck、Alban Bergによるオペラ（Georg Büchnerによるwoyzeckの演劇に基づいて）は、表現主義的な作品の例です。, 絵画から類推を描く場合、表現主義絵画技術を現実の歪み（主に色と形）として記述して、特定の絵画全体に悪夢のような効果を作り出すことができま 表現主義音楽は、劇的に増加した不協和音が、聴覚、悪夢のような雰囲気を作成するところ、ほぼ同じことを行います。