ポップカルチャーの中で最も影響力のある漫画本

すべての時間の中で最も影響力のある最高の漫画本のリストをまとめるには、慎重な考 長年にわたって出版されてそう多くのすばらしい本がリストを短く保つことは堅い。 少数はリストを作った物が大衆文化を途方もなく揺さぶらなかったことを主張できる。,

ここでは、すべての時間の中で最も影響力のある漫画のための私たちのピックです：

1933-Funnies On Parade

Funnies On Paradeは初めて出版された漫画本ではありませんでしたが、タイトルはすべての漫画の標準となった6 5/8×10 1/4インチ形式でデビューしました。 この本は新聞のストリップコミックの復刻版のみを提示したが、売り上げは好調だった。 他の出版社は、オリジナルの素材をフィーチャーした月刊を進め、業界が生まれました。,

バリー-パール、バリーの漫画本の知恵の真珠

1933年のファニーズ-オン-パレードは、漫画本の発明であり、初めての登場であったため、重要である。 その前に、CouplesやLeonなどのいくつかの会社は、Little Orphan Annieなどの新聞漫画を転載した段ボールの表紙を持つ本を出版しました。

イースタン-パブリッシングで働いていたハリー-I-ウォレンバーグ、マクスウェル-ゲインズ、ジョージ-ヤノシックは、現代の漫画本のサイズについての八ページの出版物を作るために折り畳まれた新聞サイズのページを印刷した。, 一つのシリーズを選択する代わりに、彼らは出版物に複数の漫画を配置しました。 販売される代わりに、テンサウザンド号の実行は、プロクター&ギャンブル石鹸カンパニーのプレミアムとして使用されました。 それは非常に成功し、多くの昇進につながりました。 ウィリアム-ゲインズは後に多くのコミックブックのキャラクターの作成とECコミックの出版社に尽力した。 1934年、彼は36ページの有名なファニーズを出版しました。 これはニューススタンドに置かれた最初の漫画本でした。 これには有名な短冊の復刻も含まれていました。 完売しました！, その後、多くのパルプ-マガジンの出版社が新聞の復刻版を特集した漫画を出版し始めた。 新しい材料は1935年に再版を置き換え始めました。

1938-アクションコミック#1

アクションコミック創刊号の到着は永遠にポップカルチャーの顔を変えました。 この問題は、すぐにエンターテイメントアイコンの地位に上昇したキャラクターであるスーパーマンの到着を予告しました。, それは”クリプトンの最後の息子”1930年代に年間数百万枚を販売せずに行ったように成功するようになって漫画本業界を想像することは困難であろう.業界の成長の観点から,アクションコミック#1は、すべての時間の最高の漫画本かもしれません.

アレン-スチュワート、英雄博物館のホール

アクションコミック#1は、スーパーマンのカバー日June1938の初登場を備えていますが、1938年にニューススタンドの月に出てきました。, この素晴らしいキャラクター”ジェリー-シーゲル、ジョー Shusterの影響など数千人のヒーロー百万のファンの間です。 アクションコミック＃1は、スーパーヒーローと紛れもなく歴史の中で最も影響力のある漫画本の誕生です。 スーパーマンは最初の衣装を着た英雄ではありません。 ファントムは2年前に1936年に出てきたが、スーパーマンは人間を超えた力と能力を持つ最初のスーパーヒーローである。, 私はこの時代の子供であり、車を持っている岬を持つサーカスの強者と考えられていたものと新聞販売店でこの漫画を見ることを想像することがで いっホークの新聞が、実際に見た豊田スタジアムはソーダのボトルの購入をコピーします。

1939-Detective Comics#27

バットマンの初登場は、スーパーマンの陽に、より不吉な陰を持つエッジの効いた暗いキャラクターを届けました。 バットマンは、当時人気のあったパルプブックやラジオ番組に近い、より大人の漫画のアプローチの到来を告げるのを助けました。, Caped Crusaderは時折キャンピーになることがありますが、影のようなキャラクターは一般的にボブ-ケインの元の解釈に忠実でした。

1941-キャプテン-アメリカ-コミックス#1

キャプテン-アメリカは第二次世界大戦中に月1万部の成功の波に乗った。 この本の成功は長くは続かなかったが、キャプテン-アメリカとサイドキック-バッキーの愛国的なキャラクターは、マーベル-コミックの全盛期に数十年後に非常に影響力, キャプテン-アメリカは、黄金時代、青銅器時代、そしてマーベル-シネマティック-ユニバースの時代に、適切なタイミングで正しいキャラクターになりました。

アレン-スチュワート,英雄博物館のホール:

キャプテン-アメリカ-コミックス#1は、キャプテン-アメリカのカバー日月1941の最初の外観を備えていますが、月にニューススタンドで出てきました1941. キャプテン-アメリカ#1は、世界を引き継ぐためにしようとしている現実の悪役をパンチキャップを示しました。, 歴史的な観点から興味深いのは、真珠湾攻撃と米国が戦争に入るほぼ一年前の漫画のリリース日です。 彼は戦争に入るサポートするために彼の後ろに国を取得しようとしていたので、多分FDRは、文字を作成するために手を持っていた場合、それはほとんど ジョー-サイモンとジャック-カービーによって作成されたキャプテン-アメリカは、第二次世界大戦中に最も人気のある漫画のキャラクターでした。 彼はナチスと日本人と戦う彼らのような兵士でした。, キャップは、彼が撮影することができ、唯一の生き続けるために彼の盾と迅速な反射神経を持っていたスーパーマンのような不死身では 漫画本の歴史の中で他のとは異なり、文字に関連する兵士。

ウィル-マレー、ブロンズの冒険

1940年末にタイムリー-コミックスがキャプテン-アメリカ-コミックスをリリースするまで、すべてのスーパーヒーローはアンソロジー-コミックでデビューした。 ジョー-サイモンとジャック-カービーの”キャプテン-アメリカ”は、創刊号から四つの大ヒット作を提供している。, さらに重要なことに、彼の冒険は三Dにverged映画のスタイルで提示されました.ほとんどの機能は、その時代の新聞漫画をモデルにしていました. 刺激的、しかし平ら。 キャプテン-アメリカの後、多くのライバルがサイモンとカービーのルックをコピーした（シールドを含む）。 新しい創造的なチームはまだ21世紀にそれらをコピーしています。,

1950-地下室からの物語#20

1940年代後半から1950年代初頭にかけて、スーパーヒーローは魅力を失い、漫画は犯罪とホラーに焦点を当てた。 クリプトからの物語は、実際に問題でデビューしました#20以前の19の問題は、犯罪パトロールとその後、恐怖のクリプトと題されました。 テイルズ-フロム-ザ-クリプトはE.C.コミックスにとって大ヒットとなり、当時の最高のホラー小説のいくつかを発表し、小説家、映画制作者、そしてもちろん他のコミック出版社に影響を与えた。, このタイトルは、政治的圧力がe.C.を市場から追い出したため、ユーモアの本”MAD”を除いて成功の犠牲者となった。

1961-ファンタスティック-フォー#1

そして、マーベル-エイジ-オブ-コミックは信じられないほどの強打で到着します。 スタン-リーとジャック-カービーは、ヒーローが”行動することになっている”方法と、常に完璧ではなく、常に仲良くならなかったキャラクターを工夫することによって、, 最も重要なことは、タイトルの成功は、Stan Leeと他の協力者が他の思い出に残るMarvelのキャラクターのスコアを作成するときに同じ方向に継続することを

アレックス-グランド、コミックブックの歴史家YouTubeとポッドキャストの共同ホスト：

ファンタスティック-フォー1、1961はマーベル-エイジから始まり、マーベル-ユニバースになる多くの漫画の最初のものであり、特徴的な衣装を示さなかった珍しい起源の物語の一つである。, その日には珍しい、主な特徴は、FFが火星に飛んで、技術的な困難を与える人生を変える力に走っているロシア人との宇宙競争に直接リンクし、力が危険なほどにそれらを傷つける可能性があるということでした。 それは必要性から英雄的なことをすることを選んだフリークやモンスターとの漫画の多くであり、不完全な英雄主義は毎月テストされました。 キャラクターはDCキャラクターとは異なり欠陥があり、彼らは主張し、痛みと後悔を持つ不完全な人間であり、彼らの時間のために反ヒーローのチームとしてすぐにそれらを確立した。, それぞれの物語は、スタン-リーの神経症でロマンチックな言葉遊びとジャック-カービーの視覚的な宇宙オデッセイが飛び石として使用され、マーベル-コミックが創業後1年近くのコミック会社としてDCを追い抜くポップカルチャー革命を生み出し、現在のナンバー1の映画フランチャイズである映画ユニバースを作り出した。,

ウィル-マレー、ブロンズの冒険

マーベルの出版社マーティン-グッドマンがチーフライターのスタン-リーに、DCのトップセラーのジャスティス-リーグ-オブ-アメリカの型でスーパーヒーローチームを思い付くように指示したときに、世界最大のコミック誌が誕生した。 リーは古い聴衆のために漫画を書くためにitched。 アーティストのジャック-カービーは、未知の挑戦者と呼ばれるDCのヒットを作ったが、編集紛争でギグを失っただけで、彼はまだヒット漫画を作ることがで, ベビーブームは、潜在的な漫画本の読者の新しい作物を生産していた。 1961年、宇宙飛行士ユーリ-ガガーリンが宇宙で初めての男となった。 宇宙時代のタイトルは、現実の人々をスーパーヒーローとして描くためにすべての漫画本の決まり文句を捨て、マーベル-エイジ-オブ-コミックを発足させました。 また、ジャック-カービーは革命的な漫画がまだ可能であることを示したが、スタン-リーは彼らが十歳のために書かれる必要はないことを証明した。 このシングルタイトルは、マーベル-ユニバース生となる数十億ドルレンがあります。,

1962-Amazing Fantasy#15

他の青少年に共通する日常の問題に苦しんでいたティーンエイジャーの形でスパイダーマンを作ることによって、スタン-リーとスティーブ-ディッコはDCコミックスの領域から老朽化したコミック読者に大きな得点を与えた。 また、スーパーマン、バットマン、キャプテン-マーベル/ジャザムに匹敵するキャラクターを生み出した。 過去数十年間、アメイジング-スパイダーマンとしては、旗艦タイトルや数字のためのマーベルコミックス, なアメイジング-スパイダーマンマせに達したように高かったのは1960年代ます。

アレックス-グランド、コミック本の歴史家YouTubeとポッドキャストの共同ホスト：

スパイダーマンの初登場は、古典的なsfベースの超大国を持っていたが、ティーンエイジャーは自分のヒーローになり、相棒になることはできないことを確立したため、最初に非常に影響力があった。 アンクル-ベンの死の悲劇は、泥棒を抑えることの主人公の不注意な無視に直接関連しているという点で異常です。, この複雑な心理的な罪悪感は、彼が本質的に完璧であるためではなく、学習ミスとして発生したキャラクターの英雄主義の巨大なドライバーでした。 彼の雄からの最初の文字の探傷. パネルは、できるだけ少なくとも無関係な混乱でDitkoによって簡潔かつ詩的に実行された物語を動かし、スタン-リーの対話についても同じことが言える。, Ditkoによる象徴的な衣装は、DCのSupermanのロゴに匹敵するMarvelの特徴的な記章になるでしょう。 私たちは皆、Spideyを認識しています！

バリーパール、漫画本の知恵のバリーの真珠

スパイダーマンの起源は、我々は、今日はユニークなようにそれを見ていないかもしれな しかし、ユニークだった。 まず、1960年代初頭に、スーパーヒーローは、多くの場合、若者が識別することができる十代の相棒を持っていました。 Stan Leeは読者が主人公と識別することを望んでいたので、Spider-Manはティーンエイジャーだった。, また、当時、ヒーローはボーイスカウトだった、彼らは良い仕事を持っていたハル*ジョーデン（グリーンランタン）とバリー*アレン（フラッシュ）、として、彼らの力を持って、 このピーター-パーカー住し、現実により近い、自身初の想いがたく、金銭解決できない犯罪に スーパーヒーローが仕事を探しているのを見たのはいつですか？ ピーターがスパイダーマンになった動機は贖いであり、彼の不活動は叔父の死を引き起こした。 償還のテーマは、Iron Man、Dr.Strange、DaredevilなどとともにMarvelで使用されているだけでなく、DC Universeに書き直されました。, ダークナイト映画三部作では、若いブルース-ウェインは劇場を離れることを主張し、その後、彼の両親は殺されます。 罪悪感はスパイダーマンの物語のクローンです。 人を引用したシェイクスピアの人々を引用回線からのゴッドファーザーがその引用回線からまでの延長線上にあるもの。 驚きの幻想がいかに重要かとの対話にあったコミックです。 “偉大な力を持って、また来なければならない-大きな責任！”オバマ大統領と最高裁判所によって使用されています。,

1971-Green Lantern/Green Arrow#85

グリーンアローの相棒スピーディーがヘロイン中毒を明らかにしたとき、読者は信じられないほどのショックを経験した。 この本の売り上げは芳しくなかったが、二部の”Snowbirds Don’t Fly”の物語は、漫画本が思慮深く成熟した方法で敏感なトピックをカバーすることができることを示した。 作家や芸術家のスコアは、グリーンアロー/グリーンランタンの”ハード旅行英雄”時代から影響を受けました。,

Ted Ignacio,Pencil Ink Comics blog

MarvelがAmazing Spider-manの以前の薬物乱用に対処している間、DCは実際にさらに進み、彼らの（マイナーな）ヒーローの一人を麻薬中毒者にしました。 表紙には、グリーン-アローズの問題を抱えた相棒スピーディーと、彼のヘロイン関連の道具が描かれている。 これは中毒に屈する漫画の最初のスーパーヒーローです。 驚くべきことに、カバーとインテリアシーンは漫画コード機関によって承認され もウシリーズ華やかに、より洗練された作品の物語り口当た.,

1975-Giant-Size X-Men#1

作家のレン-ワインとアーティストのデイブ-コックラムは、本が恐ろしい売り上げを経験した英雄的なチームを刷新する自由を得た。 新しいチームは、サイクロプス、ストーム、ナイトクローラー、ウルヴァリン、およびスパイダーマンが10年以上前にやったこととやや似て不満を抱いている若者と結びついた他のキャラクター X-メンの刷新されたバージョンは、2000年代と2010年代の大規模なスーパーヒーロー映画ブームを奨励する映画への移行を行いました。,

1981-デアデビル#168

フランク-ミラーは彼の聴衆を知っていた、と彼は現代のスーパーヒーローの彼の根本的なビジョンを探求するために選択する 彼は問題#158でタイトルに始まったが、#168は作家とアーティストの両方として完全なコントロールを得るソーミラー。 ミラーのデアデビルに関する仕事は、マーベル-コミックをより古く成熟した読者の方向に導くのに役立ち、コミックブック業界をニューススタンドの販売からコミックブックショップへの直接販売の一見安定した世界に移行させるのに役立った。,

Ted Ignacio,Pencil Ink Comics blog

彼は前にデアデビルテンの問題を描き始めましたが、フランク-ミラーは現在も執筆を引き継いでいます。 彼はその後、彼女とマット-マードックの間の長い忘れられたロマンスを明らかにしながら、暗殺者Elektraを紹介しま マーベルは強力な新しい女性キャラクターを獲得するだけでなく、デアデビルの前英雄的な日に文脈と歴史を追加しました。 ミラーはすぐに既存の文字（グラディエーター、キングピン、ブルズアイ）に大きな次元を追加し、新しい独特のもの（スティック、キリギ、手）を作成します。,

1985-Crisis on Infinite Earths#1

DC Comicsの編集チームは、”スーパーマンの起源がスーパーボーイの存在と矛盾するとき、クラーク-ケントはどのようにスーパーボーイになることができるのでしょうか？”答えは、異なるタイムライン、連続性、および代替現実を持つ複数の地球でした。 これらすべての地球が合併し始めたときに危機が生じ、DCコミックスは変化する洗練された読者とつながるためにヒーローラインをリブランディングすることによって卓越性に戻った。,

1986-ダークナイトリターンズ#1

フランク-ミラーは、ポップカルチャーのアイコンを刷新するタスクを取り、非常に完璧にそうしました。 このミニシリーズで採用されたスタイルは、バットマンの現代的なオンスクリーン版とテレビ版が興行収入の金に変わることを発見した。 書籍の証明などに連れて行くことができなチャンスを愛する文字に切らないでいます。,

1988-Akira#1

おそらく、Akiraの英語翻訳は、日本の漫画がアメリカ市場で大きな足場を得るのを助けました。 アメリカで最初の漫画ではありませんが、Akiraは間違いなくその時点までの最大のヒットだったでしょう。 タイトルは、より多くの漫画や関連アニメの扉を開いた。

1992-Spawn#1

マーベル-コミックの編集上の決定とクリエイター-ライツ-ポリシーに不満を抱いたトッド-マクファーレンらは独自の会社を設立した。, 画像コミックの旗艦タイトル、産卵、暗く、暴力の人が1万本です。 スポーンの成功はつかの間だったが、この本は最終的に様々な独立した出版社で信じられないほどの作品のスコアを生み出した創作者が所有する動きを