統一された組成物を設計し、視覚的にコミュニケーション はい、それは正しいです。

簡単に言えば、スペースは二つのオブジェクト間の距離を意味します。 芸術の面では、空間とは、線、形、色、または形であるかどうかにかかわらず、芸術のオブジェクトの間、周り、内、上、または下の距離または領域を意味します。

あなたの構成に定義を与えたいですか？ 使用スペースをお楽しみですよね！,

芸術における空間は、正または負であり得る。 それは、浅いまたは深い、二次元、または三次元、および開いたまたは閉じたものであり得る。 これは、背景、前景、および中間地点を含むことができます。 通常、アーティストの目標は、図面や絵画に空間の錯覚を作り出すことです。

それが芸術に適用されるときのスペースはどういう意味ですか？ それは何か形をしていますか？ 芸術構成の全体的な成功のためにスペースはどのように必須ですか？ 知への回答などすべての質問は、画面のガイドです。,

今日のガイドでは、芸術の基本的な要素の一つについて知っておく必要があるすべてのものを強調する傾向があります：スペース。 まんのようにスペースで芸術を意味するか、またどのように正負の空間が影響を与えます。

さらに、このガイドはまた、イラストレーターや画家が知っておくべき芸術のあらゆるタイプの空間に光を投げかけます。 また、スペースが芸術で使用されているいくつかの方法を詳しく見ていきますので、このガイドに深く飛び込んでみましょう！,

あなたのアートのお手伝いをするその他の関連トピック：

  • アートのバランスとは何ですか
  • Adobe Creativeの住民は、このインタビューで知っておくべきヒントを共有します
  • あなたはクリエイティブになるにはどうすればよいですか？
  • すべてのクリエイティブが知っておくべき芸術スキルのリスト
  • クリエイティブブロックを乗り越えるための10のユニークなヒント

芸術のスペースは正確には何ですか？

実際のオブジェクトまたは暗黙のオブジェクトの間、周囲、または内部を囲む、または存在する空の領域は、スペースと呼ばれます。 それは芸術の重要な要素の一つです。, スペースは芸術の色そして形態があるように均等に重要である。

それは作成された芸術のすべての作品で見つけることができます。 有名なアメリカの建築家やデザイナー、フランク*ロイド*ライトによると、空間は芸術の息吹であると考えられています。 それは、絵画、写真、建築、彫刻、ドローイング、またはスケッチであるかどうか、スペースが各視覚芸術に存在することを意味します！

内部空間、外部空間、絵画空間、個人空間など、さまざまなタイプの空間があります。 アーティストはこれらすべての空間を作品に使用します。

アートワーク内のスペースを使用するいくつかの方法は何ですか？,

あなたの絵画でスペースを使用することができますさまざまな方法があります。 たとえば、正の空間、負の空間、2D（二次元）空間、3D（三次元空間）などです。

芸術におけるポジティブな空間とは何ですか？

正の空間とは、線、形状、または色を含む、当該技術分野における実際の物体が占有する空間を指す。 言い換えれば、作品の主題はポジティブな空間であると言われています。 それは組成物の重要な部分を占め、二次元または三次元の芸術において起こり得る。,

ポジティブな空間は何でもかまいませんが、それは絵画の主な焦点でなければなりません。 たとえば、アーティストがリンゴを描いた場合、それは肯定的な空間になります。

さらに、絵画の花、家、山、丘、建物、植物、ろうそく、または動物はすべて、アートワークに関心のある領域を形成しているため、ポジティブスペースと呼ぶことができます。

正の空間がアートワークで巧みに使用されている場合、あなたの芸術は視聴者の目に興味を追加することができます。

芸術における負の空間とは何ですか？,

一方、負の空間（正の空間の反対）は、アートワーク内のオブジェクト、形、または形の間または周囲に存在する空の空間として定義することができます。 言い換えれば、それは主題を囲んでいる空いている領域であると言われています。

最初は目立たない背景のスペースも負のスペースと言われています。 では流れの方向にの間のオブジェクト。

負のスペースは、アートワーク内のオブジェクトを定義するために使用されます。 これは、正の空間のエッジによって作成することができます。, で作品も混雑し、アーティストを故意に負の空間に絵画のマイナスでスペースの量です。

被写体の周りの空間が特定の形状を形成すると、負の空間がさらに目に見えるようになります。 正の空間と同様に、負の空間も二次元および三次元の芸術においても起こり得る。 このタイプのスペースに境界があるので、それはまた完全な絵の構造の形として作用するかもしれない。

負の空間についての興味深い事実を知りたいですか？, 作負の空間に作品の視聴者に請求することができますので隠れた画像の負のスペース。

正と負の空間の最良の例は、Rubinの花瓶を通して説明することができます。 花瓶が占める空間は、ポジティブな空間と言われています。 ここでは、黒の領域または個々の文字が正のスペースを作成します。

花瓶の周りのスペース（黒い色）は、空いている領域を示す負のスペースです。, 被写体の周りの空間が形を形成すると、負の空間がより見えるようになるので、この例では、負の空間はお互いに対向する二人の男の形を形成してい

芸術における正と負の空間の重要性は何ですか？

正と負の両方のスペースは、それが伝統的な芸術やデジタルアートであるかどうか芸術の完璧な作品を作成する上で重要な役割を果たしています。 基本的に、これらのタイプの空間は両方ともお互いを補完します。 正の空間は負の空間の読み取りに影響を与え、その逆もまた同様です。

正と負のスペースは、主に抽象的な作品に存在します。, 時には、正の空間と負の空間を互いに区別することが困難になることがあります。

芸術における正と負の空間について知ることによって、あなたは芸術作品の意味をよりよく理解することができます。 その理由は、それらが良い組成で考慮されるべき非常に重要な要因であるということです。

あなたのコンポジションに興味を持たせるには、正と負のスペースのバランスを作り出すことが重要です。 このことにより、ビュワーが望めに投資す時間を見てから制作していました。 要するに、良いデザインは常に正と負のスペースを持っています。,

注：ほとんどの人は、正の空間は明るい色で表され、負の空間は暗い色で表されると考えています。 これは、常に芸術のすべての作品の場合ではありません。 たとえば、アーティストが白いキャンバスに黒いガラスを描いた場合、暗い色（黒いガラス）は正の空間を表し、明るい色（白いキャンバス）は負の空間を表しま

オープンスペース

オープンスペースは、通常、二次元または三次元の芸術形態で存在する。 彼らは主題の空の部分を指します。,

2Dアートで使用されるオープンスペースの例：

中国の画家による風景画は、オープンスペースを負のスペースとして描いています。 これらの絵画は、通常、白で大きな面積を有する黒インクで作られています。 人気のある”ヤンWenguiのスタイルの風景”を考えてみましょう。 全体の絵は黒色で作られており、空間の不況を示すために大気の視点を示しています。

オープンスペースの他の例は次のとおりです。

  • Caspar David Friedrichによる”海による修道士”
  • 丸山応挙による”浜の上のガチョウ”
  • サンフォードRによる”Isola Bella in Lago Maggiore”
  • , ギフォード
  • アンドリュー*ワイエスによる”クリスティーナの世界”

3Dアートでオープンスペースがどのように使用されているか–例：

ヘンリー*スペンサー*ムーア（有名な英 この彫刻はまた、正と負の領域間の相互作用に依存しています。 このアートワークでは、中央に穴がある金属の彫刻があります。 これらの穴は、アートワークの負の空間を描いています。

戻る1938年に、ヘンリー-ムーアは横たわっている女性の別の抽象彫刻を作りました。 この彫刻はリカンベント図として知られています。, 空地はヘンリー-ムーアによってこの自由形式の彫刻で使用された。

二次元および三次元空間とは何ですか？

二次元および三次元空間は、art.2D空間においても非常に重要であり、表面上の空間または距離を指す。 このようなタイプの空間は長さと幅を示しますが、深さや厚さは2D空間では表示できません。

正と負の空間、スケール、線形遠近法、および重なり合う形状–これらの原則はすべて、二次元芸術における特別な錯覚を操作することができます。, 歴史の中には、重なり合うというコンセプトを使って空間を示す様々な作品があります。

これらには、Jacob Lawrenceによる図書館、Horace PippinによるMan on A Bench、John SloanによるSouth Beach Bathersが含まれます。

一方、3D空間は、長さ、幅、高さを示すため、視覚的または実際の深さを作成します。

アートにおける空間と遠近法の関係は何ですか？

線を使用して空間の錯覚を作成する描画方法は、線形遠近法として知られています。 線形遠近法は芸術でスペースを作成する方法である。, 絵画のほとんどのシーンは、それが正の空間であろうと負の空間であろうと、空間を使って立体的に作られています。

ほとんどのアーティストは、図面の空間と遠近法の関係を描くためにサイズを使用します。 たとえば、ツリーが前景にあるために大きくなっている図面を考えてみましょう。 山や植物が木から離れていることを示すために、それらは木よりも小さくされています。

したがって、このようなタイプの図面では、サイズは遠近法を作成するだけでなく、アートワーク内の空間を表示するためにも使用されます。, さらに、そのような図面では、スケールはまた、アーティストが比率を操作すること

アメリカの画家、トーマス-ハートベントンが、見普通の人々との共通となる。 彼の絵画では、彼は風景、忙しい都市だけでなく、工場で働く人々を描くために使用されます。 彼の有名な絵画の一つは、春のトライアウトです。

春のトライアウトは、空間と遠近法の関係を作り出します。 この絵では、トーマス*ベントンは、絵画に遠近感を追加するために空に負の空間を作成しました。,

線形パースペクティブを使用して空間を表示する作品の他の例としては、

  • Dorothea Langeによる”The Road West”
  • Raphaelによる”School of Athens”
  • Leonardo da Vinciによる”Last Supper”
  • Piero della Francescaによる”Ideal City”
  • Edith Hayllarによる”A Summer Shower”

芸術における空間を表示するための他の方法

覚えておいてください、芸術のスペースは線形の視点を介して作成することはできませんが、空間の錯覚を2d表面上に作成することができる他の方法もあります。, これらには、次のものが含まれます。

  • サイズ：サイズを通して、空間は、遠く離れたオブジェクトよりも私たちに近い大きなオブジェクトを描くことによ
  • 重複：一方のオブジェクトを他方のオブジェクトに重ね合わせることにより、視聴者は上のものが閉じていることを理解することができます。 重なり合っていなければ、絵は現実的な奥行き感なしに平らになります。空間を表示する他の戦略には、紙上の配置、色、詳細、値、割合、明瞭さなどが含まれる。,

    結論

    芸術における空間は、しばしば良いデザインの原則として見落とされる基本的な要素の一つです。 ほとんどの芸術家は目的を平らに見させる彼らのデッサンのスペースを無視す 実際には、アートワークにスペースを作成するのは非常に簡単です。

    アーティストがアートワーク内に空間を作る方法はいくつかあります。 私が正の空間について話すならば、それは定義された形状または図形の空間を指します。 一方、負の空間は、オブジェクトの間または周囲に存在する。,

    正と負の両方のスペースは、絵画、図面、スケッチ、または他の芸術作品であるかどうかにかかわらず、アートワークに興味を追加することができます。 私が否定的なスペースについて話すならば、それはあなたの芸術作品に聴衆の注意を引く上で重要な役割を果たしています。

    ほとんどのアーティストは、アーティストの作品を見るときに視聴者にやりがいのある経験を残すために、彼らの作品に否定的な空間を作成します。 また、隠れたメッセージや画像できることも発見されたのよ。

    だから、あなたは今何を待っていますか？, あなたの芸術作品の方の視聴者の注意を引きたいと思えばあなたのアートワークでスペースを作成しなければならない!