私たちの視覚歴史を形作った13の革命的な芸術運動

西洋の歴史を振り返ってみると、どのように多くの種類の芸術が社会に影響を与えたかを見ることは信じられないことです。 さまざまな芸術運動を通してタイムラインをトレースすることにより、私たちは近現代芸術がどのように発展したかを見ることができるだけでなく、,

たとえば、印象派はかつて地下で議論の余地のある運動とみなされていたこと、または抽象表現主義がパリからニューヨークへの芸術の世界のシフト ビルブロックからニーズLowbrow、これらの異なる種類の美術の相互接続されます。 創造的な振り子が揺れるにつれて、芸術的なスタイルはしばしば前任者に対する反応または敬意である。, そして、歴史の中で最も重要な芸術運動のいくつかを振り返ることによって、我々はゴッホ、ピカソ、ウォーホルのような有名なアーティストが芸術の世界に

これらの13の視覚芸術の動きは、現代の歴史を形作るさまざまなタイプの芸術を理解するための基本的なものです。

イタリア-ルネサンス美術

14世紀から17世紀にかけて、イタリアは前例のない啓蒙時代を迎えました。 ルネッサンスとして知られている—イタリア語のRinascimento、または”再生”から派生した用語—この期間は、芸術や建築のような文化的主題への関心が高まった。

ミケランジェロ、レオナルド-ダ-ヴィンチ、ラファエロのようなイタリアのルネサンスの芸術家は、古代ローマやギリシャからの古典芸術にインスピレー, ルネサンス時代のイタリアでは、この古代風のアプローチは、ヒューマニストの肖像画絵画、解剖学的に正しい彫刻、調和のとれた対称建築として具体化

ルネサンスについての詳細をご覧ください。

知っているアーティスト：ミケランジェロ、レオナルド-ダ-ヴィンチ、ラファエロ

象徴的なアートワーク：ミケランジェロによるダビデ

バロック

ルネサンスの終わりに向かって、イタリアでバロック運動が現れました。 前述のジャンルのように、バロック美術は写実主義と豊かな色彩に芸術的な関心を示しました。 ルネサンス美術とは異なり、建築、しかし、バロック様式の作業も重視される贅沢.

この豊かさは、バロック絵画、彫刻、建築に明らかです。 カラヴァッジョのような画家は、光と動きの描写の彼らの治療を通じてドラマを提案しました。, ベルニーニのような彫刻家は、ダイナミックな輪郭と複雑なカーテンを通じて演劇感を達成しました。 そしてヨーロッパ中の建築家は複雑な彫刻から印象的なコラムまで及ぶ装飾との設計を装飾した。

バロックの動きについての詳細をご覧ください。

知っているアーティスト：カラヴァッジョ、レンブラント、ベルニーニ

象徴的なアートワーク：ベルニーニによる聖テレサのエクスタシー

リアリズム

リアリズムは、1848年のフランス革命後にフランスで始まった芸術のジャンルです。 それ以前に来た支配的なスタイルであるロマン主義を明確に拒絶し、現実主義の画家たちは現代人と日常生活の場面に焦点を当てました。 何が今正常に見えるかもしれないが、神話や聖書からエキゾチックなシーンを描いた、または貴族や聖職者の肖像画を作成する画家の世紀の後に革,

ギュスターヴ-クールベやオノレ-ドーミエのようなフランスのアーティストや、ジェームズ-アボット-マクニール-ウィスラーのような国際的なアーティストは、彼らのアートワークのすべての社会階級に焦点を当て、初めて社会の貧しいメンバーに声を与え、産業革命に起因する社会問題を描いた。 写真はまた、このタイプの芸術に影響を与え、この新しい技術との競争の中で現実的な表現を生成するために画家を押していました。

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知っているアーティスト：グスタフ*クールベ、ジャン*バティスト*カミール*コロー、ジャン*フランソワ*ミレー

象徴的な絵画：ジャン*フランソワ*ミレーによる収集

印象派

信じるのは難しいかもしれませんが、この今愛されている芸術ジャンルはかつては見捨てられた視覚運動でした。, リアリズムから破る、印象派の画家は、光と動きの感情をキャプチャするために、目に見えるブラシストローク、少し混合して鮮やかな色、およびオープン組 印象派は、フランスのアーティストのグループがen plein airを描くことによって学術的伝統を破ったときに始まりました—ほとんどの風景画家がスタジオで

1860年代初頭にフランスで結成されたクロード-モネ、ピエール＝オーギュスト-ルノワール、アルフレッド-シスレー、フレデリック-バジールなどのオリジナルグループ。, 追加のアーティストは、展示するにはあまりにも物議を醸すとみなされ、伝統的なフランスのサロンによって拒否された後、彼らのアートワークを展示す 1874年に行われたこの最初の地下展示会は、彼らが一般の支持を得ることを可能にしました。

印象派の詳細をご覧ください。

知っているアーティスト：クロード-モネ、ピエール-オーギュスト-ルノワール、メアリー-カサット

象徴的な絵画：クロード-モネによる睡蓮シリーズ

ポスト印象派

再びフランスから発信され、このタイプの芸術は、印象派運動への応答として1886年から1905年の間に開発されました。 今回、アーティストは印象派の芸術における光と色の自然主義的な描写の必要性に反応しました。 以前のスタイルとは対照的に、ポスト印象派は、ジョルジュ-スーラの点描からポール-ゴーギャンの象徴まで、多くの異なるタイプの芸術をカバーしています。

単一のスタイルで統一されていないアーティストは、抽象的な要素と象徴的なコンテンツをアートワークに含めることによって団結しました。, おそらく、最もよく知られているポスト印象派は、風景の感情的な性質を伝えるためではなく、彼自身の感情や心の状態を伝えるために色と彼の筆

ポスト印象派についての詳細をご覧ください。

知っているアーティスト：ヴィンセント-ヴァン-ゴッホ、ポール-セザンヌ、ポール-ゴーギャン

象徴的な絵画：ヴィンセント-ヴァン-ゴッホによる星空の夜

キュビズム

真に革命的な芸術スタイルであるキュビズムは、20世紀の最も重要な芸術運動の一つです。 パブロ-ピカソとジョルジュ-ブラックは1900年代初頭にキュビズムを発展させ、この用語は1907年に美術評論家ルイ-ヴォクセルによってアーティストを記述するために造語された。 1910年代と1920年代を通じて、他のアーティストが参加した二人の男は、最終的な表現を構築するために幾何学的形状を使用するでしょう。 完全に任意の以前のアートの動きで壊れ、オブジェクトが分析され、抽象化された形に再組み立てられるように、バラバラに壊れました。,

この画像を最小限の線と形に縮小することは、単純化のためのキュービズムの探求の一部でした。 ミニマリストの見通しはまた、キュビストがシャドウイングを忘れて、平らな外観のために限られた色合いを使用して、カラーパレットにトリクルダ これは、ルネサンス以来の標準となっている視点の使用からの明確な休憩でした。 キュビズムは、規定されたアーティストのルールブックを捨てることによって、シュルレアリスムや抽象表現主義のような後の芸術運動の扉を開いた。

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知っているアーティスト：パブロ-ピカソ、ジョルジュ-ブラック、フアン-グリス

象徴的な絵画：パブロ-ピカソによるレDemoiselles d’Avignon

シュルレアリスム

シュルレアリスムの正確な定義は把握するのが難しいかもしれませんが、このかつての前衛的な動きは、今日でも最も親しみやすい芸術ジャンルの一つであり続けていることは明らかです。, 潜在意識に刺激を与える想像力豊かなイメージは、1920年代に始まったこのタイプの芸術の特徴であり、ビジュアルアーティストのグループが創造性のために潜在意識に依存した技術であるオートマティズムを採用したことに始まりました。

制限から自分自身を解放し、完全な創造的な自由を取るためにアーティストのための魅力にタップ、シュルレアリストは、多くの場合、彼らのアートワーク これの一部は、型破りな、そして非現実的な、主題と現実的な絵画スタイルの並置から来ました。

シュルレアリスムについての詳細をご覧ください。,

知っているアーティスト：サルバドール*ダリ、マックス*エルンスト、ルネ*マグリット

象徴的な絵画：サルバドール*ダリによるメモリの永続性