Caravaggio:’彼はひどく住んでいました,残酷に’

駅から歩いて,私は狭い中世Via dei Tribunaliを通って来ます,トラックやモペット ナポリの古い中心部の建物は黒く、近く、威嚇されています。 “Infamia”は、バロック様式の教会のポスターを述べています。 この都市のカモッラ-ギャングとの戦争で40人が殺された。,

この激動の通りから、白衣の医師が冗談を言っている17世紀の中庭へのゲートウェイが開きます。 待合室では、子どもたちは辛抱強く座っています。 ここの医師は、16世紀以来、このカトリック機関であるPio Monte della Misericordia-聖なる慈悲の山-によって分配されたナポリの貧しい人々に同じ慈善団体を奉仕します。 私は階段を見つけて、それを上にたどり、灰色の廊下に変わります。 イル-カラヴァッジョがこっちじゃないように見える

これは常に祈りに住んでいた都市です。, 幻想的な記念碑、ケルブと曲線美の繁栄とカスケード尖塔のようなものは、1631年にサンGennaroの奇跡的な介入によってヴェスヴィオの噴火からナポリの救いを記念して、ちょうど通りの向こう側に上昇します。 と思い場合はお住まいの下でのヨーロッパで最も危険な火山がいい。 ナポリのお店は、キリストが地獄そのものの赤い炎から罪人を贖うことを示す小さな塗装のタブローを販売しています。

隣の教会に入ると、1606年7月にカラヴァッジョが慈悲の聖なる山のために描いた祭壇画の場所についに到着しました。, そして。.. キャンバスがなくなった。 バラのカーテンが巨大な空白を覆っています。 慈悲の七つの作品（作品を見るにはここをクリック）は、カポディモンテ美術館での展覧会で主演するために丘の上に運ばれていることが判明しました。 だから私はその疥癬都市のスプロールとナポリの銀湾を見下ろす丘の上にこの宮殿に登ります。 “Carav-a-a-a-a-ggio”は、中産階級のナポリ人とトゥファ灰色の柱廊の下に並ぶローマの日帰り旅行客を魅了します。 内部では、絵画-ほぼ4メートル-高さは-明るく、あなたは通常、聖なる暗がりで祭壇の後ろにハングアップキャンバスの近くに立つことができます。, それは驚異的な作品です;ナポリのための絵画今までにあった場合、慈悲と慈善のビジョンは、いくつかの想像された聖地ではなく、通りで行動しました。

カラヴァッジョは、17世紀初頭のローマとナポリの本当の、ほこりの多い、暗い通りを描くのが大好きでした。 身に着けられていたlintelsが付いている影のような戸口、鉄のグリルによって覆われる正方形の窓、不明瞭な中庭に導くゲート、裸の壁および荒いテーブルで 慈悲の七つの作品は、すべての彼の通りの写真の中で最も野心的です。, それは明白に彼の後ろの狭い道を照らすトーチを持っている男と貧困、残酷さと悪に対して彼らの立場を作る慈悲深い人々の群衆と、夜のナポリの街角を描いています。 老人は右の前景の窓の金属のグリルに彼の表面を置く。 若い女性は-彼女はそれをやっていることができますか？ それは絵の偉大なダブルテイクです。 完璧な自然主義で、カラヴァッジョは彼女が授乳する老人に彼女の胸を与えることができます。,

このシーンは、投獄された男の娘が父親に母乳を与えた古代ローマの物語から来ています-親孝行のインスタンス。 しかし、カラヴァッジョには、男性と女性が関連しているという証拠はない。 彼女の寛大さは、より基本的に、そして必死に人間のようです。

死んだ死体を運んで埋葬されている彼女の横にいる男のものもそうです。 あなたはただ、シュラウドの下から突き出て、たいまつで死体の青白い足を見ることができます。 古いヨーロッパでの疫病の時代に、または戦闘の後に、遺体は埋葬されていないかもしれません。, 初期のルネサンスの物語の出納係Boccaccioはイタリアの黒死病の恐怖を記述した;人々は病人を訪問したり助けたりすることができなかった、彼らは避け、彼ら自身の妻または夫を裏切った。 コミュニティは失敗し、集団は崩壊した。 死の民俗舞踊では、金持ち、貧乏人、そして王はすべて死の前に一人で立っています。 カラヴァッジオの絵画では、私たちはお互いのために思いやりを持っている場合、私たちは、一人ではありません。

謎は、この絵のすべての人々が慈悲深いタイプのように見えるわけではありません。, 囚人を母乳で育てる女性、確かに;司祭の服の男;体を運ぶ労働者さえ。 しかし、宿の外にいるかのように集まるよく服を着て武装した男性は誰ですか？ 彼らはキャバリアの羽の帽子と革の手袋を着用しています。 しかし、彼らは優しさの行為も行います。 最も劇的に、人は彼の剣を引く-彼の足で裸に広がる乞食を殺すのではなく、自分のマントを二つに切り、彼が兄弟と呼ぶこの男に半分を提示する。,

繰り返しますが、自分のマントを半分に切って乞食と分かち合うことは、古代の慈善の象徴です。 ヨーロッパでは民俗的で普遍的であり、1866年にサンクトペテルブルクでは、ドストエフスキーの罪と罰の進歩的な性格が、自分のマントを切る愚かさを非難することによって、彼の無情さを明らかにした。 それは慈善のイメージです-しかし、あなたが見る絵画の中では、夜の剣の刃のフラッシュ、月のように輝く細い鋼です。 これは個人的な告白であり、人間の魂への手がかりです。,

慈悲の七つの作品は、ミケランジェロMerisiダCaravaggioが通りで彼の救いを得ようとしたように、苦行として描かれました。

手がかりは夜に点滅する剣です。 この剣は良いことをします;それは貧しい人々を着るために半分にマントをカットします。 ものの数ヶ月前に開始したこの作品のCaravaggio剣に惜します。

月26 1606、ローマで、若い男、Ranuccio Tomassoniは、テニスのゲームの上に行によって、明らかに、誘発された長い剣の戦いの後に殺されました。, 彼と彼の殺人者は、トラブルを探して、習慣的に武器を運んだ男性の種類の両方でした。 トマッソーニは、より良い剣士、画家ミケランジェロMerisiダカラヴァッジョの手で彼のその夜を見つけました。

これらのブレード。 カラヴァッジョはローマの彼の家で二つの剣を所有していた。 彼の絵画では、剣は頻繁に誇らしげに現れます。 致命的な武器の彼の愛は、マドリードのティッセンコレクションに今あるアレクサンドリアの聖カタリナの彼の絵（ここをクリックしてください）で最も これは奇妙な聖人です。, 彼女は高価で壮大な黒いドレスを身に着けており、写真の外に何気なく横に見えます。 彼女の左手は、穏やかに、官能的な喜びで、彼女の殉教の楽器の一つになります長い、薄いレイピアのハンドルを保持しています。 彼女の右の人差し指は、その輝く刃に触れる。 Stygian前景をスライスする鋼は、濡れた暗赤色の血に浸されています。

ローマのSan Luigi dei Francesi教会では、都市の部屋が見えます-それは税務署であるはずですが、Caravaggioはそれを旅館の奥の部屋のようにしています。, 男性の束は、単一の不潔な窓の下で、テーブルでお金を数えて、ぶらぶらしています。 そのうちの一つは、光をキャッチする巨大な絹の袖で、幻想的な黒と白の服を着て、私たちから離れて直面して座って、彼の左の腰に、彼の椅子の下に影 これは、明らかに自分自身がそのように彼の側に何気なく投げ剣を持っていることを愛した男によって描かれました。

1606年の春、彼の35年目に、カラヴァッジョは自分自身を熟練した剣士であり、殺人者であることを証明しました。, 彼は戦いで負傷し、隠れて行った。 トマッソーニは何人かの家族からの誰もいなかったボディ。 カラヴァッジオは無法者であるローマを逃れなければならず、頭に死刑判決を受けた。 秋までに、彼はナポリにいて、すでに1607年の初めまでに完成した七つの慈悲の作品を描いていました。

彼が殺人者になった後のカラヴァッジョの人生は悲劇的な冒険でした。 ナポリから彼はマルタに行き、そこからシチリアに行きました。 どこに行っても彼は傑作を描いた。 これらは、私たちが見るためにナポリのカポディモンテ美術館の部屋に混雑している絵画です。, カラヴァッジョ：L’ウルティモテンポ1606-10は荒涼とした美しい展覧会です。 でも、彼の大きな祭壇画のいくつかの短縮-慈悲の七つの作品は、イタリアを離れることはできません-これは今年の最も重要な展覧会になります。 しかし、それは私には十分ではありません。

私の頭の中には、少し前に夢を見始めた別の展覧会があります。 カラヴァッジョの絵を全部見たらどうでしょうか？, 彼らはまだあなたが博物館のいくつかの隅や教会の影で一人で出くわすときのように怪物のように鮮やかになるでしょうか？ 私はすべてのほこりの多い博物館、すべての暗い教会を訪問し、彼によってすべての50かそこらの安全に帰属する作品を見ることに着手しました。 私もこれをたくさん見ました。, 彼の絵画の冒険と変遷と生存は、それ自体が驚くべきものです-元の場所を離れたことがない多くの写真から、キリストの裏切り（作品を見るにはここをクリック）、それは1990年にダブリンのイエズス会の家で気づいたまで失われたと考えられていましたアイルランドのナショナルギャラリーの学芸員によって。 精神的に完全なカラヴァッジオを収集することによって、私は彼の芸術の秘密を発見するために着手しました。

私はこの画家のための私の溺愛で一人ではほとんどありません。 1610年の彼の死の直後、彼はすでにポピュリストとして嗅がれていました。, 彼は気づかれて得るために、苦いライバルを暗示し、彼の自然主義のスタイルを発明しました。 それはまだ動作します。 1571年に生まれ、40歳になる前に死んだカラヴァッジョは、殺人犯であり、彼の絵画から現れるでしょう。 彼は滑らかな、すべての照明とラファエロの古典的なバランスとミケランジェロと彼の信者の歪んだマニエリスムの両方を拒否した-、すなわちルネッサンス後期のイタリア絵画の支配的な伝統を拒否した。, 代わりに、彼は異教の神話とキリスト教の信念からのシーンを描いた彼らはここで、今、通りや彼の薄汚い部屋で起こっているかのように。

彼の絵画の俳優は実際の人々として認識されます-多くの場合、あるキャンバスから別のキャンバスに同じモデルをたどることができます。 彼らはどちらか、よく行う人ではありません。 彼らは街のスカムです-売春婦、家賃の男の子、乞食。, カラヴァッジオの限界的存在は完全に彼の芸術に反映され、そのドラマは、単一のソースとして、彼の極端な光学スタイル、すべての明るさと黒さによって伝えられる-光が窓を通って来る、または狭い通りにフィルタリング-深いと威嚇するような影を投げる。

それは私が知っていたと思ったカラヴァッジョでした,そして、私は最初にバッカスを見て以来、知っていた(作品を見るにはここをクリック),フィレンツェのウフィツィギャラリーで. カラヴァッジョのワインの神の絵は、粗い頬と高められた黒い眉毛を持つ肉質の若者の肖像画です。, 彼が提供する浅く、広いガラスは暗いワイン、紫色、誘うことを含んでいる。 飲んでくれる? やまれる鉛?

カラヴァッジョは誘惑の中で最も陰湿です。 彼がワインや果物を描くことができる鋭く説得力のある方法-彼は、ほとんど偶然にも、これまでに住んでいた最大の静物画家でした-は、彼が彼の危険 しかし、私は別の、内省的で思いやりのある、カラヴァッジオを発見することでした。

これは伝記ではありません;それらの二つは1990年代後半に出版されました.ピーター-ロブのMは広く批判され、非常に人気がありました., シチリア-マフィアについて書いたオーストラリアのジャーナリスト、ロブは”M”の世界と現代イタリアの腐敗との間の類推を見ていると認めている（ちなみに、ロブはカラヴァッジョの名前について暗示している謎はない-彼は単に彼が生まれた町、カラヴァッジョ、ミラノ近くにちなんで命名された）。 ロブは、”M”がマルタ騎士団を不思議に怒らせたため、敵の陰謀団によって殺害されたことを示唆している。 そこにこのための証拠はありませんが、少なくとも彼はカラヴァッジョの芸術のスリルの一部をキャプチャします。,

ヘレン-ラングドンの1998年の伝記”Caravaggio”で絶賛された学術研究の現在の傾向を反映した立派なアプローチは、もはや説得力がありません。 過去数年間では、彼の芸術の人気の認識に対するようにカラヴァッジョに対してそんなにではなく、再発見の世紀の後、バックラッシュがありました。 学者は現在、多かれ少なかれ、カラヴァッジョが同性愛者であったという証拠はなく、第二に、彼は主に精神的なカトリックの芸術家であるというひねくれたと直感に反する主張に同意するように見える。, ラングドンの伝記では、これらの保守的な意見は両方とも、オプス-デイによって承認された道のように、時には読むものに集まっています。

私はこのカラヴァッジョ、性的および自白的にまっすぐな祭壇の少年を認識していません。 実際、それは不条理であり、常連客について執着し、写真自体を見るのを忘れる芸術歴史的研究の産物です。

それは私が行うために着手したすべてです：写真自体を見てください。 これが男の肖像画であり、彼の死についての新しい理論でさえあるならば、それは彼の芸術が最終的に殺人者の告白であるからです。,

それらが知られているような事実は、十分に単純です。 教育を受け、おそらくミラノで失われた作品で彼の絵画のキャリアを始め、カラヴァッジョは20代前半にローマに行き、彼はサンルイージ*デイ*フランチェージ広場のディーラーを通じて販売絵画が近くのパラッツォマダマの彼の家庭に住んでいるために画家を招待した一人のデルモンテ枢機卿の目を引いたまで、貧困と不分明に住んでいました。 今後数年間で、1590年代と1600年代初頭に、カラヴァッジョは嵐によって後期ルネサンスローマの芸術の世界を取りました。, 彼は16世紀初頭にレオナルドとミケランジェロの作品でそのようなピークに達したイタリアの天才の炎を再燃させることができた唯一のアーティストとして、平凡な時代に際立っていました。

ローマでは、カラヴァッジョは、時には結果が拒否されたにもかかわらず、権威ある祭壇画を描くように依頼され、裕福な芸術愛好家の宮殿のための私 しかし、彼は強力な感銘を受けたとしても、彼は街の惨めなものと調和しました。 彼はひどく、残酷に住んでいた。, 彼の名声の高さの彼の家の目録は彼がより少なく永久的な喜びに彼の相当な収入を使ったにちがいない所有物のそのような不足を示す。 何よりも、彼は戦うのが好きだった。 彼は彼のアーティチョークが調理された方法が好きではなかったので、ウェイターを打ち負かし、ナヴォーナ広場の人々を脅かし、攻撃する厄介な、凶悪な文字として裁判所の記録に表示されます。 それは彼の殺害Tomassoniは破壊的なライフスタイルの避けられない結論だったようです。, そして、その後、飛行の年、一時的な家、地中海の旅、脱出と投獄と愚かな、不必要なと-いくつかは言う-神秘的な死が来ました。

カラヴァッジョの言葉の唯一の本当に信頼できる転写があり、それはローマの裁判所のアーカイブから来ています。 1603年、ライバルの画家ジョヴァンニ-バッリオーネから中傷で訴えられた。 カラヴァッジョは、この男の絵は良くないと言っていた-と裁判所で彼の完全にちょうど批判を繰り返しました。 彼の堆積では、彼は言った：”私はナヴォーナ広場で他の日に押収された、私は理由がわかりません。 私は画家です。, 私はローマのほぼすべての画家を知っていると思います。.. になっています。 良い人によって私は彼の芸術でよく行うことができる人を意味し、良い画家によってよくペイントし、自然をよく模倣することができる人。”

自然をよく模倣する：それは彼が行うために着手したものです、それは彼が達成したものです、それは彼が人気を作ったものであり、まだ行います。 私が見始めたのは、私の旅で、その明らかなシンプルさにどれだけ誠実さと真実が含まれているかということでした。

それはキューピッドの汚れた足の爪から始まりました。

ベルリンにはかつて四つのカラヴァッジオの絵画がありました。, カイザー-フリードリヒ美術館に所蔵されていたフィリードと庭の苦しみの肖像画は、1945年にナチス-ゲッテルダンメルングで灰に焼かれた。

フレデリック大王のサンスーシ宮殿のロココワンダーランドに掛かっているトーマス（作品を見るにはここをクリック）を疑うと、私を逃れました。 マリオブジェクト、とにかく、この聖なる.,

17世紀、ローマのイギリス人観光客、リチャード-シモンズは、カラヴァッジョのキューピッド（作品を見るにはここをクリック）は、実際に彼の助手または使用人Cecco del Caravaggioの肖像画であり、”彼と一緒に置かれた”と言われた。 カラヴァッジョの死から40年後に記録されたこの逸話に真実があるならば、ベルリンのほぼさびれたGemäldegalerieで私に微笑む顔は彼の恋人の顔です。

それは本当に汚い笑みです。, 彼の頬は赤く、彼の目は狭くなり、彼の頭は片側に傾き、キューピッドはほとんど残酷な方法で彼の口を折り目にする-それは厳しいです。 彼は巨大な黒い翼、ワシの翼（木星は少年ガニメデを運ぶためにワシの形を取った）を身に着けており、輝く太ももの間に、彼の陰茎を表示します。 彼の手には矢があり、彼の足元には芸術、学習、芸術の象徴、楽器、音楽、仕切り、鎧があります。,

Caravaggioが光と影を使う方法の完璧なデモンストレーションがあれば、それはこの写真です。 光Caravaggioについて、を作成し、その逆の、闇として神を作成し悪魔. ここにはサタンの匂いがあります。 キューピッドを照らす光は、彼を取り巻く闇を高め、彼の肉の白さは、彼の翼の黒さと死のようさを強めます。 カラヴァッジオは常に翼をこの色、天使の翼を描いた。, あなたがこの絵を見続けると、警備員があなたに興味を持ち、プロイセンの若者の束がくすくす笑いを持っている間、あなたは彼の胴体が白すぎるこ 彼のいたずらな顔の黄色とオレンジの快活さに比べて、それは墓の白です。 無血で冷たく、彼の体は死んでいるが、彼の顔はとても熱く生きている。,

この冷たい胴は大理石の色と質感であり、ミケランジェロによる有名な彫刻のパロディであり、教皇ユリウス二世の未完成の墓のために刻まれ、メディチの軍事的勝利の象徴としてフィレンツェのヴェッキオ宮殿に設置された後に勝利として知られている。 カラヴァッジョのキューピッドは、ミケランジェロの大理石の若者のように左足を上げて曲げています。 したがって、彼の体は彼に散らばっているエンブレムのような芸術のイメージであり、それらのように死んでいます。, それは彼のキューピッドの顔を赤くし、アニメーション化しているものは何でも、その間違ったこと、その欲望です。 すべてを破砕するので、忘れ去られ、その狂. 音楽と彫刻、男らしい鎧-すべてが脇に置かれています。 Caravaggioのキューピッドの立crassly勝どのリンカーンと呼ばれるより良い天使のです。,

これは彼の最も衝撃的なイメージの明らかな解釈のようです-しかし、学者は、そのような見解はロマンチックであり、実際には、キューピッドはそれを委託した男、ヴィンチェンツォ-ジュスティニアーニと呼ばれる豊かなローマの貴族へのオマージュであると主張しています。, なぜなら、その図像はメランコリア、死と破壊、特にアルブレヒト-デューラーの有名なルネサンス彫刻”メランコリアI”のものであり、楽器、道具、紙が散らばっている乱雑な方法、仕切り、中央の人物の翼に反響しているからです。 16世紀初頭、パルミジャニーノはキューピッドが本を足元に押しつぶし、デューラーが野心、理性、自己支配の敵としてメランコリアに与えた破壊的な役割に彼をキャスティングした。 カラヴァッジョはパルミジャニーノのイメージを繰り返す。, 違いは、カラヴァッジョでは脅威が本物であるということです。

私の目がキューピッドの右足に漂流したとき、私はどのようにリアル、私は見ただけです。 彼の足の爪は不潔です。 彼の彫刻されたミケランジェレスクの脚の底には、ポーズの圧力によって赤くなったずんぐりしたつま先で終わる足があり、摩耗した、壊れた、茶色の爪 それらの釘は突然絵の中で本当に起こっていることを確立します。 カラヴァッジオは、それすべての不条理で笑いの中で彼の顔がしわとしてもポーズを維持しているこの少年を描いています。, 彼のつま先はミケランジェロのふりをするひずみで赤く、彼の汚れた爪は彼がどこから来たのかを裏切る-通り。

見始める-私がしたように-そして、あなたはカラヴァッジョの絵画のどこにでもグロティーな足を見ることができます,裸足で彼らの日と夜を過ごす人々の見掛け倒しの足の裏,ほこりの多い街の通りを走ったり足を引きずったり,果物や自分の体を売ったり,施しを物乞い., あなたは彼らの謙虚な所有者がひざまずいて、教会によって提供される黒いロザリオビーズに向かって懇願して手を上げるように貧しい顔の不潔な、ボロボロの足がウィーンで（仕事を見るためにここをクリックしてください）ロザリオの彼のマドンナでそれらを参照してください。

ハプスブルク帝国の最後の年にウィーンに建てられた美術史博物館には、グスタフ-クリムトによる階段の上にフレスコ画があり、ルネサンスの神格化を描いた天井がある。, カラヴァッジョのマドンナがハングアップギャラリーでは、宮殿の出入り口の上に三つの大理石の胸像は、ヨーロッパの芸術の巨人を描いています。 彼はミケランジェロとレオナルドを認識している、と彼は言いますが、もう一人は誰ですか？ ガードは、彼女はそれがカラヴァッジョだと思っていると言います-彼は、私たちのために、二人のフィレンツェの天才のピアであるように合理的な憶測。 しかし、それは彼であることはできません-それはベラスケスです-なぜなら、この博物館が19世紀に建てられたとき、カラヴァッジョは誰もいなかった、彼の絵画は、彼らが終わったコレクションによって魅了されなかったからです。, これらのウィーンの芸術愛好家ジークムント*フロイトと若いエルンスト*ゴンブリッヒがこの博物館を訪問したとき、彼らはコレッジョとティントレット、そして何よりもラファエロの草原のマドンナを見に来ました。 カラヴァッジョは旅程にはいませんでした。

彼の一生の間、そしてそれから50年の間、物事は彼のために良くなっていました。 ロザリオの聖母は、17世紀初頭にピーテル-パウル-ルーベンス率いるフランドルの芸術家のグループによって購入されたため、ハプスブルク家支配のアントウェルペンを経由してローマからウィーンに移住した。, ルーベンスは彼が働いていたすべての裁判所に彼のメッセージを取った;ユトレヒトの画家ゲリット*ファン*ホントルストとヘンドリック*テルBrugghenはイタリアで彼の作品を見て、それがフェルメールとレンブラントに影響を与えたオランダに家のスタイルを取った;彼の低生活のシーンは、スペインの若いベラスケスによって模倣され、さらにはフランスの古典主義者プッサンは彼から影について何かを学んだ。, イタリアでは、彼はGuercinoとGuido Reniによってpastichedされ、最も見事に聖テレサのエクスタシーでBerniniによって、セックスと宗教の危険な混合物のソースは、槍でとても感覚的に聖人を突き刺すはっきりとCaravaggesque天使によって裏切られました。 カラヴァッジズムは、彼のフォロワーオラツィオジェンティレスキがチャールズIのために働いていた英国にも達した-オラツィオの今日より有名な娘 その後、18世紀から19世紀にかけて、この星は忘れられ、軽蔑されました。, 新古典派はプッサンに同意し、カラヴァッジョのベースリアリズムの恐怖の中で言った：この男は芸術を破壊するために着手した。

ロザリオの聖母は、ルーベンスが北ヨーロッパに伝えるために責任があった第二のカラヴァッジョでした;もう一つは、ルーヴル美術館のグランドギャラリーにハングアップし、あなたがイタリア外のイタリア芸術の最大の回廊ですべてのラファエルを過ぎて歩くようにあなたのトラックであなたを停止します(作品を見るにはここをクリック)。, 創作者が1600年代にまだ生きていたとき、ルーベンスはイタリアで職業を学んでいた若い芸術家であり、マントヴァ公爵に聖母の死を買うよう説得した。 数十年後、Charles IはMantuanコレクションを購入し、Caravaggioの絵画はロンドンに来ました。 シャルルが1649年に処刑された後、それはシャルルのコレクションの他の作品と同様に販売されました。

これらの教会の祭壇画がルーベンスによって入手できる理由は、両方ともそれらを委託したローマの宗教団体によって拒否されたためです。, カラヴァッジョは、彼のより敬虔なファンが主張を止めることができないように、サン-ピエトロ大聖堂を含むイタリアで最も神聖な空間のいくつかのための祭壇画を描いた。 でも、彼は非常に高い故障率、あるいはひとつの大きな塗装も拒否された値としてのキリスト…….。 彼が聖ペテロのためにした作品、マドンナ-デイ-パラフレニエリ（作品を見るにはここをクリック）は、それが取り除かれる前に数日しかそこに掛けられなかった。 現在はボルゲーゼ美術館に収蔵されている。 CaravaggioはMaryを非常に死すべき母親にし、彼女の息子が足元の蛇を粉砕するのを助けます。 彼らのつま先は、あまりにも、厳しく現実的です。,

ウィーンのロザリオの聖母は、彼の時間のカトリックとカラヴァッジョの関係への手がかりです。 ナポリとロンドンで開催された展覧会では、1606年7月に”慈悲の七つの作品”と同時に描かれたにもかかわらず、現在の人気に無視されていた。 誰の基準によってそれは欠陥があります。,

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