ベストエミリー-ディキンソンの詩の10

エミリー-ディキンソンは、1830年にマサチューセッツ州アマーストで適度に裕福な家庭に生まれた。 彼女は子供のように頻繁に病気だった、何かが彼女の後の広場恐怖症の傾向に貢献した事実。 ディキンソンは結婚しなかったが、家族のために単独で責任を負うようになった。 孤独、そしてそれに関連する喜びと痛みは、ディキンソンの最も一般的なトピックの一つです—死、愛と精神的健康があるように。,

彼女の生涯の間にディキンソンは何百もの詩を書き、さまざまな理由から、出版されたのは約十人しかいないことを選んだ。 彼女の死後、彼女の妹ラヴィニアは彼女の所有物の中で約1800の詩のコレクションを発見しました。 ボリューム、完全な詩は1955年に出版されました。 ディキンソンは現在、すべての時間の中で最も人気のある詩人の一人であり、英語が今まで見た中で最も熟練した、そして美しい詩のいくつかを書く

ワイルドナイツ–ワイルドナイツ！

この詩では、君臨するイメージは海のイメージです。, それは情熱と欲望を描写するための隠喩として巧みに使用されています。 この詩は、しばしばディキンソンの人生を考える人々の心から置き換えられています。 それは強力な愛と欲望に話し、真の愛を知らなかった処女の世捨て人としての詩人の共通のイメージと対立しています。 の詳細な生活を提案などはこのテキスト、読者ます。

“ワイルドナイツ–ワイルドナイツ”の別の解釈があります！”しかし。 ディキンソンは、性的な愛ではなく、彼女の作品のもう一つの共通のテーマである神への情熱について話していたと信じている人がいます。,

すべての真実を教えてくださいが、それは傾いて教えてください

タイトルは、この遊び心のある詩の主要なテーマを概説しています。 その人は真実を伝えるべきですが、率直には伝えません。 ここではディキンソン-カレッジを自分の書く練習と彼女の愛着をsimilesとメタファー. 真実をわずかに複雑にすることは、読者や聴取者にとってより面白くなります。 もう少し難しく見なければならないならば、真実が明らかにされたときに最終的に報酬はより大きくなるでしょう。

私は誰でもない！ あなたは誰ですか。,

この詩は、未知であり、一人であり、世界全体によって束縛されていないことの喜びについて語っています。 それは大文字とダッシュをたっぷり使って、その最高級でディキンソンの特徴的な文章スタイルを表示します。 この詩はまた、彼女自身の個人的な生活にもつながっています。 エミリー-ディキンソンは生涯にわたって1500以上の詩を出版し、単に生きることを選んだ。 これは彼女が内の喜びを提唱しているもののようです”私は誰でもありません！ あなたは誰ですか。,’

私は死のために止めることができなかったので–

‘私は死のために止めることができなかったので’は間違いなくディキンソンの最も有名な詩 それはメタファーやシンボルとして使用される死を見つけるために彼女の作品の中で一般的ですが、この作品ははるかに残りの部分を上回 “死”は本当の存在として現れます。 彼はスピーカーを手で連れて行き、キャリッジに乗って来世に導きます。 容易さに読者を置くラインへ簡易性がある。 死後の世界に関連する恐怖は、自分の心から遠く離れています。 その代わりに、読者は”夕日”と遊んでいる子供たちの画像に扱われます。, それは一般的に英語で最も偉大な詩の一つであると考えられています。

私はハエの話題を聞いた–私が死んだとき–

タイトルが示唆するように、これは死を扱う別のディキンソンの詩です。 この場合、ナレーターは死の床にいて、まだ”死”で自分の乗り物に乗っていません。”誰もがこの死にかけている人の周りに集まり、彼らを慰めようとしますが、王を待っています。”瞬間のすべての壮大さの中で、小さなフライがあります。 これは、ディキンソンが死を擬人化することを選んだ方法です”私はハエの話題を聞いた–私が死んだとき。,”それはスピーカーと部屋のライトの間で動き、それは終わりである。

希望は羽を持つものです–

これはおそらくエミリー-ディキンソンの最もよく知られている、そして最も愛された詩です。 それは彼女の作品の大部分よりもはるかに軽く、希望の人格化に焦点を当てています。 それは彼女の魂の中に止まり、歌う鳥です。 鳥は何も求めない。 それは平和であり、したがって、スピーカーに同じ希望と平和を伝えることができます。 彼女はそれに依存し、それから喜びを取ることができます。, テキストはまた、ディキンソンが人間の感情の中で最も複雑なためのメタファーとして自然を使用した方法の典型的な例です。

心は喜びを尋ねる–最初に-

死はディキンソンが逃げることができなかったテーマだったようです。, この詩の中で、彼女は再びそれに触れ、それを最終的に望ましいものとして描いています。 スピーカーは人間が彼らの生命のほとんどがほしいと思う事によって動く。 最初は積極的な喜びです。 しかし、これは不可能です。 彼女のリストの次は痛みからの脱出です。 人生がトラウマなしで進歩できれば、それで十分でしょう。 最後に、睡眠と死があります。 喜びや平和を欠いて苦しみの人生を生きるよりも、話し手が意味する、死ぬ方が良いです。

私の人生は立っていた–ロードされた銃–

銃はこの詩の強力で動くイメージです。, それは、そして後でヴェスヴィオ山は、それがもはや含まれることができなくなるまで、自分の心と心の中に蓄積する怒りを表しています。 それを出すことの問題は、それが二度と捕らえられないということです。 それは大混乱をwreaking、世界では、緩んでいます。 彼女はテキストで銃を殺すことができるが、殺すことはできないことを意味する。 彼らはそれに与える場合、銃の比喩的なシューティングゲームは、彼らの怒りの制御ではありません。 学者たちは、怒りをn個の詩をディキンソンの個人的な生活に結びつけようとしました。, しかし、これを確認する具体的な詳細がなければ、人間の気質に関する一般的な声明としてテキストを読む方が簡単です。

A Bird,came down the Walk

この作品は、エミリー-ディキンソンのより複雑な詩のいくつかよりもわずかに簡単です。 彼女は鳥とその目と”ベルベットの頭に話すように、感覚をトリガーする、自然なイメージを利用しています。”この詩は、草から虫へ、恐怖から平和へと移動する鳥のシンプルな生活を記録しています。 ディッキンソンはまた、”plashless”などのオリジナルの言葉を使用しています。,”言葉の彼女のよく知られている愛とメーターのパワーを暗示する機能。

私は私の脳の中で葬儀を感じました

エミリー-ディキンソンは、精神的健康との彼女自身の闘争に増殖して書いており、彼女の仕事の広い議論の中で、これよりもよく知られている作品はありません。 テキストの中で彼女は終わり、始まりおよび心を失うことの深く、揺るぎない恐れを論議するのに生および死にかかわっている様々な比喩を、使用する。 スピーカーは、彼女の頭の中をさまよって会葬者のイメージを通して彼女の正気の離れて滑りを描いています。, いサイクルのものがないと出または変更パターンです。