アコースティックギターの種類-ボディ形状とサイズ

あなたが見た目が好きな楽器を購入することは間違いなく重要ですが、詳しく調べると、ボディの形状がギターの色調に影響を与えることがわかりますあなたが以前に実現しているかもしれない以上。

それでは、アコースティックギターボディの品種のいくつかを見てみましょう,そして、なぜプレイヤーは、その音だけでなく、その外観に基づいて楽器を選, また、楽器の種類ごとに耳を得ることができるように、アコースティックボディ形状の各タイプを使用するいくつかの有名なパフォーマーのメモを作り

アコースティックギターの主なタイプは次のとおりです。

• Dreadnought
• Parlor
• Jumbo
• Dreadnoughtバリアント
• Auditorium
• Grand Auditorium
• Classical

私たちはすぐにそれぞれを探索しますが、知っておく必要があるすべての情報で反対側に出てくるのに十分な深さで調べます。 私たちは上記のリストを順番に取り、まず始めにします。..,

Dreadnought Guitars

それでは、すべての最も一般的なボディ形状、Dreadnoughtから始めましょう。 C-F-マーティンは1916年にこのボディ形状を初めて生産し、その大きなサイズと大胆な音のために戦艦HMS Dreadnoughtにちなんで命名しました。,

ドレッドノート形状は、非常に広い正方形の肩と大きな内部キャビティを含み、低音周波数だけでなく、強調する非常にタイトな音を生成しますが、また、低音周波数を与えるだけでなく、非常にタイトなサウンドを生成します。最高の切断の強いミッドレンジ。

これらの特徴はDreadnoughtボディ形をBluegrassの平らなピッカーの工廠の好まれた用具にならせた。, 余分なボリュームと音色の範囲は、プレイヤーが生意気で大声でバンジョーピッカーと競争することができ、マンドリンプレーヤーと同じ高値を生成することが

あなたはブルーグラスの設定でドレッドノートの素晴らしい例を聞きたい場合は、マスター自身、トニーライスよりもさらに見てはいけません。

彼の伴奏は彼のバンドと完全に適合し、彼がリードを取るためのその時間は、トニーのピッキングは、すべてのオクターブで大きく、クリスタルクリアです。,

多くのフォークアーティストはまた、彼らの選択の楽器に行くようにマーティンDシリーズを選んだ。 私の個人的なお気に入りは、効果的に甘い民俗音楽からジャズ、すべての方法に、前に聞いたことがなかったカスタムチューニングとリズミカルなアプローチ これらの音のすべては、有名なマーティンD-35から発せられました。,

より現代的な例については、デイブ-マシューズとティム-レイノルズのアルバム”Live at Luther College”を聴くことをお勧めします。デイブはマーティンD-28をstrums、ティム-レイノルズは彼のマーティンHD-35にリードと伴奏を追加します。

Tim Reynoldsはまた、Dreadnoughtが効果を含んだものであり、Dreadnoughtが知られているリードトーン”ミックスをカットする”ことを提供することができますどれだけうまく示しています。 このボディ形の大胆な音のために、Dreadnoughtはギターの世界の支柱になり、想像がつくあらゆるアコースティックギターの生産者によって今提供される。,

あなたが特に異なるボディ形状の音や雰囲気を望んでいない限り、あなたは本当に、ドレッドノートと間違って行くことはできません。 Dreadnoughtsはレコード店ディスクユニオン限定の曲や国が一般に広く出回るようになってあらゆるジャンルのプレイヤーの好みに強く、切断、大胆なバランスです。

パーラーギター

パーラー形状のアコースティックギタータイプは、近年人気を集めています。 それらはより小さいボディフレームを持つ人々に懇願することができるより小さいボディ間,

それは多くの意味をなしますが、彼らはソフトボーカルと一緒に指ピックすることを好むフォークソロアーティストのような特定のアプローチの下で非常に親密なことができる特定のサウンドを持っています。

C.F.Martinは19世紀にパーラーのボディ形状を発明し、その”先祖返り”の雰囲気を好むプレイヤーのために近年復活を楽しんでいます。, 多くは初期のブルースの選手なの”角強化”(ホーンポイントデルタブルース”ロバート-ジョンソン、を用いて作製されたボトル口部のスライドと彼のお座敷ギターの音楽の世界です。

彼らはまた、時代の間に大量生産されたので、パーラーギターは旅行troubadourのために広く利用可能な安価なソリューションを提供しました（上の写真,

ジェスロ-タルのイアン-アンダーソンは、アイルランドの変曲アコースティック作品のためにパーラー-ギターを採用し、ボディ形状の色調の特性がギターをフルバンドに収めることを可能にする素晴らしい例である。 完全にかき鳴らすことから微妙な指の盗品に、アンダーソンはより小さい形の完全な機能を示すパーラーのギターを話すか、または嘆かせることができる。

最近では、ジョン-メイヤーを利用しマシグニチャー-シリーズ-お座敷ギターのための彼のソロパフォーマンス, “オリビアのような何か”はこの音響ボディ形が提供できるバランスのとれた調子の完全な例である。

パーラーボディ形状は、その光、まだバランスのとれた色調のスペクトルのためにソロアーティストのための優れた選択肢です。 彼らはより小さく、同様に一緒に旅行するのが簡単です！

ジャンボギター

私たちは、アコースティックギターの標準を見てきました,そして、我々は最も人気のある小さな形状の一つを見てきました. アコースティックギターの世界の大きな男の子、ジャンボボディ形状に飛び込みましょう！,

ギブソンは1937年にJ-200モデルのリリースとともにジャンボボディ形状を導入しました。 この形は肩および底でより円形になり、すべての形の最も大きい健全なキャビティを提供する。 ボリューム：この形状を大きく、広く作ることからの主な利点は、一つの要素に沸きます。 これらのギターは大声です。

そっと指ピッキングにハードかき鳴らすから、あなたがジャンボに投資する場合は、保証されたあなたのお金のために最もボリュームを取得します。, 今日の現代市場では、ピックアップとプリアンプは、あなたが望む任意のボリュームを提供することができますが、あなたが部屋を埋めることができる

たぶん、あなたは大声で歌手だとメガボーカルをベルトアウトあなたと競合することができます楽器を必要とし、またはあなたのバンドはちょうど大声 これによってより大きな枠の人に知って処理することができます大きな機器およびコマンドでお声をかけます。 のジャンボが私のアコースティック-ギター,

音色スペクトルはバランスがとれていますが、個人的な経験から、より大きな空洞は、実際に低音周波数を強調することができるよりオープンなタイプのサウンドを生成します。 音色の用語について話すのは難しいかもしれませんが、類推はこのシナリオで助けることができますが、あなたの最善の策は、軸の彼らの主な武器庫

ボブ-ディランは、最も広く知られているシンガーソングライターの一人であり、あなたはすでにジャンボボディ形状が提供している色調の特性に精通していることに気づいていないかもしれません。, 念のために、あなたはボブ*ディランのファンではないか、単に彼の音楽にさらされていない、彼は彼のボーカルを補完し、彼の録音の色調スペクトルを埋めるためにジャンボを使用する方法のこの例をチェックしてください。

アコースティックギターの買い物をするときの主な関心事がボリュームであれば、ジャンボボディの形はあなたの路地のすぐ上にあります。 彼らはあまりにも見栄え！ ジャンボが提供している視覚的な美しさのアイデアを得るためにギブソンJ-200のこの写真をチェックしてください。, 我々はここでリストすることを敢えてできるよりも有名なギタリストは、J-200を再生しますが、我々はエルヴィス、エミルー*ハリス、ジョージ*ハリスンなどに言及..

より厳しい予算であなたのそれらのために、ギブソンが所有しているエピフォン 彼らはギブソンのハイエンドのギターの細かく細工されたバージョンを作るが、友好的な値札で。 価値はまだそこにありますが、財布に悪影響を及ぼすものではありません。,

私たちが見た最初の三つのアコースティックギターのボディ形状は、最も広く録音された楽器の一つです。 彼らの人気は、彼らの視覚的な魅力だけでなく、彼らの色調の性質とそれらを有名にしたアーティストのために定義されています。

あまり旅の道を下りたい人のために、アコースティックギターボディのこれらのあまり知られていないが完全に可能な変種をチェックしてください。, それぞれに自身の一見があり、音キャビティおよび上部および下の一続きの次元のために、すべて自身の明瞭な感じおよび音がある。

丸い肩を持つDreadnoughtバリエーション

Martin GuitarsがDreadnought形状を導入したとき、他の企業はすぐに追随しました。 それらはこの非常に使用されたボディ形のための市場の分け前を得るために厳密なボディ形を複製した。,

ギブソンなどの他の企業は、独自の権利で非常に人気となったドレッドノートにわずかなバリエーションを作成しました。 最も顕著なのは、ギブソンJ-45は、その導入後の人気で急増しました。 それは現実的だったけれどもより高価なマーティンDモデルと来た優秀な特徴すべてを維持した”役馬”のギターとして知られていた。,

あなたは今、自然な仕上げでそれらを購入することができますが、サンバースト仕上げは、年間を通じて立ち往生しています。 現実的な価格の横のj-45の簡単でけれどもハンサムな視覚訴求は、”役馬”の名前の棒を作った。 楽器の価格は、それが卓越性に上昇するのを助け、任意のボーカリストを補完する甘美な音を提供し、その暖かいトーンはすぐにアコースティックアリーナ,

ギブソンJ-45はMartin Dreadnoughtのようにプレイヤーの間で人気が高くなったので、この楽器はGibsonブランドの下で驚異的な品質を提供しているため、まともなプレミアムを支払うことが期待できます。 私はすべての時間の中で最もよく知られているギブソンJ-45プレーヤーは、ビートルズの唯一のジョン*レノンでなければならないと言うだろう。

レノンは、そこにエレキギターのいくつかのタイプに似た響板マウントされたシングルコイルピックアップとボリュームノブを含むように彼のインストゥルメントをカスタマイズした。,

講堂のギター

ドレッドノートに似ていますが、はるかに最近の発達の歴史を持つ、講堂のボディ形状を立っています。 もう一度これは別のC.F.マーティンの設計である。 それはDreadnoughtに同じような次元を提供する間、よく見るとはるかに顕著になるある調的な特徴を引き起こす大いにより堅いウエストを明らかにする。,

物理的な性質では、講堂のギターは文字通り洗練されたウエストのためにあなたの足にはるかにぴったり合う。 これは、ギターの内側の曲線がより内側に定義され、ギターの形状が有する内部空洞の量も減少することを意味する。 この機能は、楽器がしっかりと周りにスライドする傾向なしに自分の足に座るのが好きな一部のプレーヤーにとってより快適です。,

このより堅いウエストはまたDreadnoughtと比較されたときある特定の調的な相違を提供する。 Dreadnoughtが強い低音および中間の周波数スペクトルを提供する一方、講堂はDreadnoughtが提供する同じ活況を呈する容積の釣り合った範囲を提供するためにEQのカーブを滑らかにしがちである。

いくつかのギター愛好家は、講堂のモデルは軽い弦ゲージを使用して素晴らしい音がすると主張していますが、Dreadnoughtは少なくとも中ゲージの弦をフルポテンシャルで鳴らすことを好むと主張しています。,

私は、有能なギター技術者が弦ゲージに関係なく素晴らしい音に楽器を設定できると主張するでしょうが、その慣習はまだそこにあるので、一部のプレイヤーはまだこれに同意します。 軽いタッチで遊ぶ場合は、講堂の形があなたに好ましいかもしれません。

あなたが文字列についての詳細を知る必要がある場合は、私たちのギターの文字列ガイドをチェックしてください！

講堂の形状を使用する最も有名なギタリストは、彼の署名モデルとエリック*クラプトンでなければならないでしょう。, あなたは今まで彼の”アンプラグド”アルバムを聞いたことがある場合は、すでにボディ形状のこのスタイルから呼び起こすことができる美しいトーン

クラプトンは、重いかき鳴らす、微妙な指のピッキング、アコースティックのこの形で命じることができる汎用性を示しているブルージーなリードなめでペース

私は講堂のギターのセクシーな曲線を見て取得するには、この有名なコンサートのいくつかのクリップを見てお勧めします。 彼らは素晴らしい音し、その砂時計の形のために視覚的に魅力的です。,

あなた自身の手で両方のタイプのギターを演奏し、違いを自分で体験するのが最善です。 講堂の形の方に傾いたら、非常に共通および普及したDreadnoughtの形と比較される相違を感じ、聞くのでそれおよびDreadnoughtを両方処理する経験を得るためにあなたの 各プレーヤーならではのしなければなりませんか感じ、音最高！

ギターのこの形状は、”O”ギターとしても知られていることに注意してください。, それぞれのサイズは、独自の色調の強調だけでなく、ボリュームの分散を備えています。

• “O”
• “OO”
• “OOO”

それぞれのサイズは、ボリュームの分散を備えています。 によって演奏スタイルブルシューティングの魅力、それを調べそれぞれの変異もサイズです。

グランドオーディトリアムギター

あなたはおそらくすでにそれを推測しました。 壮大な講堂はより小さい講堂スタイルのより大きいバージョンです。 それはそれがより大きい比例させたDreadnoughtにまた類似していることを意味する。, アコースティックギターでは、ボディ形状が大きいほど、より純粋な純粋なボリュームをそこから淘汰することができます。

テイラーギターは、高品質の音響の細かい御用達は、グランドオーディトリアムを定義し、生産する会社でした。 により、競争戦いのためにコースティックギターマーケットでは、おそらくこれって面白い合Martinします。,

これには、MartinとGibsonの両方のアコースティックギターのボディシェイプのバリエーションが含まれていますが、私たちが知り、愛するようになったすべての これらの楽器はまた、”プラグイン”トーンの高品質のために知られています。

あなたは壮大な講堂のギターの形状が提供しているものの良い耳をしたい場合は、世界的に有名なテイラー*スウィフトをチェックしてください。 有名なカントリーアーティストとしての彼女の形成期の間に、彼女は彼女の作詞作曲とボーカルスタイルを補完するために、ほぼ独占的にグランドオーデ,

ギターの大きな形状は、アコースティックギターのサイズを選択するプレイヤーの数とは逆に、彼女の小さな身長を補完します。

クラシックギター

最後に、間違いなく少なくとも、クラシックギターです。 よく知られる、そのソフトナイロン文字列調により、それらを張鋼の文字列としてユニークなサウンドがこれを行います。

クラシックギターは、標準的なチューナーポストの代わりにカムを使用するオープンスロットチューナーによって簡単に識別されます。, チューナーノブ自体は、実際にはヘッドストックの側面と平行ではなく、ヘッドストックの背面から垂直に後退します。

あなたは指のピッカーであり、伝統的なヨーロッパのオーケストラ音楽の柔らかい音を楽しむなら、クラシックギター, アンドレス-セゴビアからクリストファー-パーキニングまで、この柔らかいトーンは、ギター演奏や音楽ジャンルのすべてのスタイルで、あなたが実現する以上に使

ナイロン弦のクラシックギターは、伝統的なクラシックギターやフラメンコなどのスタイルでよく使用されますが、前述のように、偉大なウィリー-ネルソンのように、簡単に明るいストラマーになることができます。 彼の有名なギターは、長年にわたって鼓動を取ったが、アコースティックギターのこのタイプの汎用性の証として、刻々と過ぎ続けています。,

ウィリーのギターについての興味深いメモ、トリガー：彼は文字通り彼のギターの上を選んで、かき鳴らすことによって木を削除しませんでした。 彼のサウンドの男の一人が誤ってツアーのサウンドチェック中にそのスタンドから彼のギターをノックし、物語はマイクが響板を通してパンチという

彼は楽器をとても愛し、損傷に関係なく演奏し続け、その悲劇的なステージ事故からユニークなイメージを開発しました。,

これらはアコースティックギターの主要なタイプです

私は、より一般的なアコースティックギターの形状のいくつかのこの概要は、完璧な斧のためのあなたの探求に有益であったことを願っています！ 非常に多くの種類と任意のプレイヤーが彼らの演奏スタイルとボーカルの範囲のための完璧なマッチを見つけることができることを調査することが

誰が知っている、あなたの新発見の知識で、あなたはあなた自身のカスタム委託署名モデルになる新しい形状を発明することができます！ 人がいる革命をもたらした音響ゲームの概念を導入し、電気音響イシオスがあります。, 改善の余地はまだたくさんありますが、誰もが発明するのではなく遊ぶことに集中しています！

あなたの完璧な音響のためのあなたの探求にあなたの時間がかかります。 視覚訴求から、容積、調子、サイズ、形、電子工学または明白な音響、および重大に、あなたの予算考慮されるべきそう多くの変数がある。

私が作ることができる最もよい推薦はあなたの音楽英雄のノートを取ることであり、どんな選択を彼らが作ったか。, あなたの完全なギターは促し、あなたの芸術があなたの中心から流れるようにし、それは右の音、また様々なギターボディ様式のあなたの好まれた選択を選