バロック時代に作曲された協奏曲には、協奏曲グロッソと独奏協奏曲の二種類があります。 このリンクは、協奏曲の二つのタイプの非常に興味深い要約に行くことができます。 このサイトは二つのジャンルの書かれた説明では非常に簡潔ですが、そのページに埋め込まれたリスニングの例は、コンチェルト—グロッソに初めて出会ったときに学生が混乱する可能性がある点を明確にするのに役立ちます。, 例は、それが簡単にあなたが協奏曲グロッソのコントラストを提供する小さいと大きいグループの違いを聞くことができるようになります。
ここでは、リンクされた記事の終わり近くに述べたものに一つの明確化があります：それはあなたがすぐに読むことができますアントニオ*ヴィヴァルディは、”多くのソロ協奏曲、特にオーボエ、フルート、ファゴットのために書いた。”かもしれませんが、印象、バルクの自分の作品の方に。 それはそうではありません。 彼は500以上の協奏曲（ソロとグロッソ）を書いており、そのうち350曲は独奏楽器のためのものであった。, これらの独奏協奏曲（230）の大部分はヴィヴァルディがヴィルトゥオーゾ-ヴァイオリニストであったことを考えると、驚くべきことではないヴァイオリン独奏 管楽器のために書かれた協奏曲は比較的少ないので、それらの楽器や他の楽器のための彼の作品は文献で目立つので、彼らはそれらの追加の楽器
コンチェルトグロッソ
さて、コンチェルトグロッソをもっと深く見てみましょう。 コレッリがこのジャンルを他の多くの作曲家が協力したいと思うものに発展させる上で果たす重要な役割、そしてコレッリの全体的なスタイル, 以前のジャンルと同じように、一時期、キエーザとカメラの形に分割されていました。
はじめに
コンチェルト-グロッソ（イタリア語で大きなコンサート（o）、複数のコンチェルティ-グロッソ）は、バロック音楽の一形態であり、小さなソリスト（コンチェルティーノ）とフルオーケストラ（リピエーノまたはコンチェルト-グロッソ）の間で音楽材料が渡される。
フォームは、名前が最初に使用されていなかったが、十七世紀後半に開発されました。 アレッサンドロ-ストラデッラは、異なるサイズの二つのグループが特徴的な方法で組み合わされた最初の音楽を書いたようです。, この名前は、ジョヴァンニ-ロレンツォ-グレゴーリによって、ルッカで出版された10曲の組成物のセットで1698年に初めて使用された。
コンチェルト-グロッソという用語を最初に使用した主要な作曲家はアルカンジェロ-コレッリである。 コレッリの死後、フランチェスコ-ジェミニアーニ、ピエトロ-ロカテッリ、ジュゼッペ-トレッリなどの作曲家がコレッリのスタイルで協奏曲を書いた。 また、アントニオ-ヴィヴァルディにも強い影響を与えた。,
コンチェルト-グロッソの二つの異なる形態が存在する：コンチェルト-ダ-キエーザ（教会コンサート）とコンチェルト-ダ-カメラ（室内コンサート）。 コンチェルト-ダ-キエーザはゆっくりと速い動きを交互に行い、コンチェルト-ダ-カメラは前奏曲によって導入され、人気のあるダンス形式を取り入れた組曲の特徴を持っていた。 これらの区別が曖昧です。
コレッリのコンチェルティーノグループは、常に二つのヴァイオリンとチェロであり、弦セクションはリピエーノグループとしてであった。 どちらも、チェンバロ、オルガン、リュートまたはテオルボのいくつかの組み合わせと通奏低音を伴っていた。, ヘンデル書きレスタgrossi、複数のケーブルチャンネルをご覧奏によるバッハでもゆるくの協奏曲-グロッソ。
協奏曲グロッソ形式は、十八世紀後半に独奏協奏曲とシンフォニア協奏曲に取って代わられ、形式の新しい例は一世紀以上にわたって現れなかった。, 二十世紀には、協奏曲グロッソは、イーゴリ-ストラヴィンスキー、エルネスト-ブロッホ、ラルフ-ヴォーン-ウィリアムズ、ボフスラフ-マルティニ、マルコム-ウィリアムソン、ヘンリー-コーウェル、アルフレッド-シュニットケ、ウィリアム-ボルコム、ハイトール-ヴィラ＝ロボス、アンドレイ-エシュパイ、エイノ-タンベルグ、クシシュトフ-ペンデレツキ、ジャン-フランセ、フィリップ-グラスなどの作曲家によって使用されている。 エドワード-エルガーは現代の作曲家とはみなされないかもしれないが、彼のロマンチックな序奏とアレグロは、協奏曲グロッソの器楽設定に強く似ていた。,
コンチェルティーノ
コンチェルティーノ、文字通り”小さなアンサンブル”は、コンチェルトグロッソの楽器の小さなグループです。 これは、コンチェルティーノと対照的なより大きなグループであるリピエーノとトゥッティに反対しています。
コンチェルティーノは二つのグループの中では小さいが、その材料は一般的にリピエーノのそれよりも名曲である。 さらに、concertino共有するものではありません企画材をripienoが、独特なアイデア。, 小グループと大グループ、そしてあるテーマ別のグループとのこのコントラストは、バロックのイデオロギーの非常に特徴的です—アイデアが重要なコントラスト
ソロ協奏曲
コンチェルトグロッソを見てきたように、ここではソロ協奏曲についてもう少し詳しい情報があります。, ソロ協奏曲は、協奏曲グロッソよりももう少し標準的な構造（速い-遅い-速いパターンの三つの楽章）を持っていることに注意してください。
はじめに
ソロ協奏曲は、単一のソリストがオーケストラを伴う協奏曲です。 それは協奏曲の最も頻繁なタイプです。 それは協奏曲グロッソの伝統的なコンチェルティーノ（楽器のソログループ）に代わるものとして、バロック時代（c.1600-1750）に始まりました。,
典型的な協奏曲には、伝統的に速い、遅い、叙情的な、速い三つの楽章があります。 この計画に適合しない協奏曲の例はたくさんあります。
バロック
知られている最も初期の独奏協奏曲は、ジュゼッペ-トレッリの作品6と12の作品6である1698年のものである。 これらの作品は、ソリストと連続のためのセクションがオーケストラritornelloを分離することを除いて、リピエーノ協奏曲のような三楽章のサイクルと明確な（小さい場合）リトルネッロ形式の両方を採用しています。, ボローニャで活躍していたトレッリは、1660年代からボローニャで生産されたトランペットと弦のためのオペラアリアと数多くのソナタとシンフォニアを知っていたでしょう。彼は1690年代初頭にトランペットのために十数曲を作曲しました。他の初期のヴァイオリン協奏曲は、トマーソ—アルビノーニの作品2（1700年）とトレッリの重要な作品8（1709年-このセットの他の六つの作品は、二つのヴァイオリンのための二重協奏曲です）。
バロック期の協奏曲の中で最も影響力のある多作の作曲家は、ヴェネツィアのアントニオ-ヴィヴァルディ（1678-1741）であった。, 現存する約60曲のリピエーノ協奏曲に加えて、ヴィヴァルディは約425曲のソリストのための協奏曲を作曲し、約350曲のソロ協奏曲（ヴァイオリン独奏のための三分の二）と45曲の二重協奏曲（二つのヴァイオリンのための半分以上）を含む。 ヴィヴァルディの協奏曲は、三楽章の形式を規範としてしっかりと確立しています。 ソロのセクションの妙技は、特に後の作品では、著しく増加し、同時にテクスチャは、より同音異義語になります。,
ヴァイオリン以外の楽器のための協奏曲は、ジョルジュ-フリデリック-ヘンデルのオーボエ協奏曲やヴィヴァルディのフルート、オーボエ、ファゴット、チェロ、その他の楽器のための数多くの協奏曲を含む、18世紀の早い時期に登場し始めた。 最古のオルガン協奏曲は、おそらくヘンデル（16の協奏曲、c.1735-51）、ヨハン-ゼバスティアン-バッハ（14の一から四のチェンバロのための協奏曲、c.1735-40）にクレジットされることができる。, 後者の場合、おそらく協奏曲の一つを除くすべてが既存の作品の編曲であるが、バッハは1721年以前にブランデンブルク協奏曲第5番でチェンバロ協奏曲のアイデアにすでに近づいていた。