15Novフリーダ-カーロによる作品”ラス-ドス-フリダス”の分析
A)出発点(私たちが見るもの)
1. 仕事との最初の接触：
自然=フリーダ*カーロの絵は、寸法173×173センチメートルとキャンバスに油彩で1939年に描かれ、それはメキシコの近代美術館に位置, 印象=私たちがこの絵で見る最初のものは、二つのフリダスがわらで木製のベンチに座っている二重の自画像です、あなたはあなたの服の上に第二のフリーダの心臓に動脈によって接続されている心臓を見ることができます、彼らは手によって取られているので、順番に彼らは団結しています。,
それぞれのフリーダは異なる方法で服を着ている、それは一つはヨーロッパのフリーダと他のメキシコのフリーダを表すと言われています;ヨーロッパは彼女の右手にいくつかの単語を示しています,彼女の白いドレスは血で染色されています,彼女の心は完全ではありません;メキシコのフリーダは彼女の右手にディエゴ*リベラのミニ肖像画を持っています,そして彼女の心は完全です., この作品が私たちに与える最初の印象は、女性の二重性であり、それはフリーダが自分自身に持っている二重のビジョンであり、一方で彼女は強く、恋に、他方で彼女は完全に壊れた心を持っていることであり、このフリーダは、彼女の白いドレスが血で汚れているので、これが彼女を引き起こす痛みと苦しみに気づくために与えられています。,
それぞれのフリーダは異なる方法で服を着ている、それは一つはヨーロッパのフリーダと他のメキシコのフリーダを表すと言われています;ヨーロッパは彼女の右手にいくつかの単語を示しています,彼女の白いドレスは血で染色されています,彼女の心は完全ではありません;メキシコのフリーダは彼女の右手にディエゴ*リベラのミニ肖像画を持っています,そして彼女の心は完全です., この作品が私たちに与える最初の印象は、女性の二重性であり、それはフリーダが自分自身に持っている二重のビジョンであり、一方で彼女は強く、恋に、他方で彼女は完全に壊れた心を持っていることであり、このフリーダは、彼女の白いドレスが血で汚れているので、これが彼女を引き起こす痛みと苦しみに気づくために与えられています。
2., プラスチック要素の分析：
線/色=この作品は、特に描き終わりを持っている二人の人物に関しては、線によって強くマークされていますが、彼女は両者の違いを作るためにそれを使用するように色を放棄しません：白い服を着たものは彼女のヨーロッパ側（彼女の母親はスペイン語だった）だけでなく、彼女の社会が期待しているものと、よりカラフルな服を着ているものはフリーダメキシコであり、それは彼女が夫（ディエゴリベラ）を喜ばせるために着ていた服です。,
背景は、白、黒、灰色の新しい色でいっぱいの空のようなものであり、地面は素朴であるため、特に非色によって、色でマークされています。
光/ボリューム=数字はボリュームを持って、彼らはフラットではありません、気づく衣類と空と床の両方のテクスチャとボリュームを与えるために光を使って遊ぶ、心はそれが皮膚を通して見ることができるかのように注意して、それぞれの胸に平らな数字として表示されます。,
スペース=彼らは海外にいるようだし、それは基本的にのみ、黒、白、灰色の雲のヘアピンの完全な灰色の空を参照してください到達している;地面は、彼らがフィールドに座っていることに注意し、地球と同じ色であるため、公園やオープンな場所であるかのように、またはどこかに地球との接触が直接である、フリダスと地球の間に立っている要素のないタイプが存在しないので、地球との接触は、直接である。,
構図=フリーダ-カーロは、両方のフリダスの手の連合に消失点を入れて、線形遠近法の使用を選ぶ、このように仕事の中心は、人が持つことができるアンビバレンスですが、同時に、これら二つの異なる部分は深く団結しています。
すべてがユニオンセンター、はさみ、腕、ディエゴ-リベラのミニ肖像画に視聴者の注意に非常に特定のように配置され、二つのフリダスの体はわずかに傾いている、仕事の中心に向かって手を指しています。,
閉じた空と嵐の空の間に存在する大きなコントラストは、天と地、生と死の間に存在する二重性に気づかせ、後者は心に最もよく反映され、一方は完全な状態の鼓動にあり、他方は完全に壊れていることに注意するための大きなコントラストをマークする空-地球、生と死、後者は心に最もよく示されている。 双対性のテーマは、”二つのフリダス”の構成のすべての側面に存在しています。,
B）履歴分析（私たちが尋ねるもの）。
1. 歴史的文脈：1939年にこの独特の作品が描かれましたが、今年は非常に重要であり、普遍的でメキシコの歴史の重要なポイントと考えられています。,
普遍的な歴史の中で、次の年に世界の運命をマークするいくつかのイベントが起こった、例えば、原子爆弾を作成するための式を発見したオットー-ハーン（ドイツの物理学者）の発見、（第二次世界大戦中に使用される）、その時点でドイツとイギリスを持っていた悪い関係による爆弾の脅威のために彼らの都市からの英語の大避難、一般的にヨーロッパの環境では、爆弾の脅威とナチスの権力への上昇による恐怖の雰囲気がありました。,
当時の世界の指導者は次のとおりでした。インドの自由のために戦ったガンジー、スターリン、彼は多くのロシアの農民、ムッソリーニの死を通じて恐怖の体制を作り、新しいローマ帝国を作ろうとしました。スペインでは、1975年の死で終わった今年の政権を始めた偉大な独裁者であり、この最後の出来事は非常に重要であり、メキシコの歴史に大きな影響を与えました。, スペイン内戦は、フランコの権力の上昇から始まった社会的、政治的、軍事的紛争であり、この戦争は二つのキャンプに分かれていました：共和党は、スペインの正当な政府、人気戦線を中心に組織され、労働者運動、シンジケート、立憲民主党によって支持され、軍事指揮の大部分によって形成され、ファシストスペインのファランジェ党、カトリック教会、保守的な権利によって支持され、当時の特権階級（ブルジョアは自由主義者、貴族、地主などではない）によって支持されました。).,
戦争の結果、多くのスペイン人は、その時点で彼の国の武器の問題を逃れるすべてのものにオープンで歓迎することによって特徴付けられたメキシコで亡命多くのスペイン人は、間違いなくスペイン人の亡命者のグループは、グループ最大だった、スペイン人の何千もの敗北逃げました。
その時、メキシコの大統領はLázaro Cárdenasであり、彼の政府は内戦の始まり以来、共和国に同情し、主な目的の一つは、戦争とフランスのキャンプからスペインの偉大な独裁者に反対していたすべての人々を救出することでした。, 亡命者の25%が知識人またはエリートであったと推定され、彼らのためにスペインの家がメキシコに設立され、この場所は、それらのすべてが敵対的な環境から離れて専門分野で研究と仕事を続けることができるように焦点を当てていました。これは歓迎された国の文化、教育、科学研究の大きな進歩を表していました。つまり、アメリカ大陸はこれらすべての知識人の到着によって重要な方法で豊かになったと言います。
特にプラスチック芸術の分野では、スペインの亡命者はその複雑さによって区別されました。, メキシコでは、その時に革命的なプロセスから来る地元の芸術的伝統がありましたが、後者はスペインの亡命の芸術に浸透することが困難であったメキシコの絵画の学校として識別されています。
1919年の革命後、メキシコの芸術は国家のアイデンティティを求めており、ホセ-クレメンテ-オロスコ、ディエゴ-リベラ、デビッド-アルファロ-シケイロスなどに代表される壁画と呼ばれる運動が生まれた。, 彼らは壁画を公共の建物に持ち込み、過去の富、その伝統、ヒスパニック以前の民間伝承を取り上げたニューメキシコの物語とイデオロギーを語りました。
壁画（民族主義の負荷）の後、外から来る新しい流れを受け入れることは非常に困難でしたが、最終的にメキシコは、いくつかのアーティストによってメキシコに新しいスタイルをもたらすという主張のおかげで、芸術の世界の舞台の一つです。, シュルレアリスムは、アンドレ*ブルトン（1939）の到着のおかげで浸透スタイルの一つであった、展覧会は、国際的に認められたアーティストがメキシコのアーティスト（ピカソ、ミロ、マグリット、ディエゴ*リベラ、マヌエル*ロドリゲス*ロサーノ、ロベルト*モンテネグロ、カルロス*メリダなどと参加した組織されました。）、この展覧会は、多くのメキシコのアーティストの関心を呼び起こし、彼は”二つのフリダス”と呼ばれるフリーダ*カーロの作品を作った直後に、彼女は彼女のスタイ
2., 著者と彼女の世界：
フリーダは、ドイツ-ハンガリー出身の写真家ギジェルモ-カーロとスペイン系メキシコ人のマルティド-カルデロンの三女であった。 彼の人生は、彼が1913年に契約したポリオと呼ばれる病気の結果として始まった物理的な苦しみによってマークされただけでなく、いくつかの病気、怪我、
最初の病気は、左と右の脚よりもはるかに薄いなど、彼にいくつかの恒久的な後遺症を残しました。,
1925年に彼はフェルナンド-フェルナンデス-ドミンゲスの手で彫刻技術を学んだ、その同じ年に彼はいくつかの肋骨、首、骨盤を壊した路面電車の事故に苦しんだ、彼の背骨は実質的に壊れていた、これは彼の腹を突き刺した手すりのおかげであった;この事故の結果、彼女は彼女の人生を通して多くの外科手術を受け、異なるストレッチメカニズムを持つ異なるタイプのコルセットを使用することを余儀なくされた。, この事故は画家としての彼女のキャリアの中で重要だった、ベッドでの彼女のサジダによって引き起こされる退屈のおかげで、彼女はペイントを始め、1926年に彼女は彼女の最初の自画像を描いた、それは彼女が彼女の人生の出来事とそれらに対する彼らの感情的な反応を表現する長いシリーズの最初のものです。
フリーダは大きな強さを持っていた、これは彼の友人が彼女が彼女の将来の夫、ディエゴ*リベラに会ったメキシコの芸術的環境に彼女を導入する,
1929年にアーティストはリベラと結婚し、彼らの関係は他の人との冒険によってマークされ、彼らは1939年に絶頂に達した愛憎関係を持つとして修飾しました。
1939年にフリーダ-カーロは、彼女の最近の離婚を同化するために、”二人のフリダス”と呼ばれる自画像を描いた、それは彼女が常に彼女の内的性格を表現するだけでなく、彼女の緊張や感情を解放するための手段として彼女の作品を使用しているので、彼女の気持ちの表現であると言われています。,
ブルトンは、彼女がニューヨークのジュリアン*レヴィ*ギャラリーでカーロの展覧会のために書いたエッセイで彼女のシュルレアリスムの作品を説明したが、彼女自身 私は決して夢を描かない。 自分の現実を描く。, “
同じ年に彼女はギャラリー Renón et Colleaでパリで展示ブルトンのおかげで、この都市での滞在は、ピカソとの対話に彼女を導いたとフランスのヴォーグの表紙に登場しました;その時フリーダは世界中で知られていました;彼女は後にメキシコD.Fにあるラエスメラルダと呼ばれる形成芸術の学校で教師になるために導いたもの
C)コミュニケーション分析(私たちが解釈するもの)
1., 芸術的な文脈：
フリーダは彼女の作品で彼女自身の経験を表現し、それはまさに彼女が彼女の現在に住んでいるものであり、彼女はそれをどのように解釈し、他の人がそれを生きていると信じているかである。 シュルレアリスム（1939年）の中で見つけることができる”ラス-ドス-フリダス”は、既に述べたように、シュルレアリスムは現実をコピーしたくないが、彼らの現実をキャプチャすることを好むので、彼女は彼らから素晴らしい作品を作ることができたので、彼女の夢、またはフリーダの場合には、彼女自身の経験を解釈するものである。,
シュルレアリスムの前衛芸術は、痛みを伝えることを目指し、伝統と破ることを目指しており、それは彼女がその瞬間に感じている二重性を通して彼女の痛みを表現するふりをするので、彼女の作品は、この前衛的な内に位置していることを正確にこのためである、彼らは強く血の絆（ユナイテッドハート）だけでなく、タッチのレベルでリンクされている全く逆の何かを表しているが、（結合された手）。,
フリーダは、彼女が彼女の夢を描くか、無意識を解放するふりをしないので、シュルレアリスムとは異なりますが、シュルレアリスムの技術を通じて苦しみを発する彼女自身の経験を表現し、例えば”二つのフリダス”では、これらはメインイメージに重ね合わされているように見えるので、両方のフリダスの胸に心を置くときにコラージュを使用しています。,
したがって、彼女の作品は表現主義的な要素の合成によって特徴付けられ、シュルレアリストであり、彼のすべての作品を通してその主なテーマは自伝であると結論付けることができる。
2., アート理論
この作品では、フリダは離婚によって引き起こされる彼女の感情的な危機を同化しようとします;緑のベンチに座って二つのフリダス, 二人の女性の心は静脈を介してお互いに接続されていますが、心の一つだけが生きている、tehuanaのそれは、ヨーロッパのものは完全に壊れているので、これは、彼女がその時に同じの持っている二重のビジョンです。
両方の心をつなぐ静脈は、離婚の結果としてあなたの痛みを表し、また、分割された二つの世界の間の労働組合を表しています。, この組合は、ヨーロッパのフリーダが手に持っているはさみによってカットされ、これはそれが現在生きている痛みの流れでカットすることを象徴し、このカットはヨーロッパ人が着用する白いドレスに大きな血の汚れを引き起こす。
メキシコ人は彼女の手の中にディエゴのミニ肖像画を持っています、そこから彼女の心が彼女の偉大な愛の喪失のために傷ついているという,
作品の中心には、自分自身の二つの部分を象徴するフリダスの両方の手の結合があり、一方では現代と現在、他方では忘れてはならない彼女のルーツであり、彼女は自分自身になりたいが、その痛みを隠してカットし、それを別のものにしたいと考えている。,
前のシーンは完全に非現実的な風景の中に位置しています,空は灰色で、非常に閉じています,すぐに来ている大きな嵐を説教しますが、二人のFridaは、彼らが空と地球の間のトランス状態を示す任意のジェスチャーなしで座っているように反応しないように見えます,生と死と最後に最も重要なコントラストは、破壊された心と心全体のことです.
3.,だからこそ、フリーダで心臓が破壊され、完全に壊れている、これは彼女の一部が死んだことを示しています彼女の元夫は彼女の右手にこのフリーダ自身—–,
一方、あなたはかつて恋にあった女性を参照してください,強い心で,大きく、高速で鼓動,彼女は彼女の右手に彼女の最愛のミニ肖像画を持っています,彼女の夫のお気に入りのドレスに身を包んでいるとの両方が彼らの心に接続する静脈を介して団結しています,これは、現在と過去の間の組合を意味します.,
これは彼が壮大なスケールでやった最初の自画像であり、彼は彼の内部で感じた大きな空虚を象徴するこのサイズでそれをやったと推測することができ、彼は仕事の感情と劇的な力でそれを表現することができただけでなく、彼はその巨大な苦しみに合うことができるので、大きな空間を使用してそれをやった。,ディエゴ-リベラの作品は、広くシンプルな色の領域を採用して以来、彼女は彼女の作品が彼女のメキシコのアイデンティティの肯定であることを望んでいた、その理由のために、彼女は常に彼女の国の民間伝承や民俗芸術から抽出された技術やテーマに頼っていたが、この特定の作品では、この幻想的な要素に加えて、内省的なキャラクターだけでなく、彼の作品の影響を高めるために、ちぐはぐなオブジェクトが集まった絵画空間の自由な使用が追加されたことは明らかである、例えば、作品の分析では、我々はこのタイプのオブジェクトとしてはさみを見ることができます。,
絵を超えた意味を持つ最も重要な要素は次のとおりです。
-静脈=フリーダの二つの心を結びつける唯一のものです。
-Mexicana=彼の離婚後の絵を表す二重性、これはFrida de Mexicanaが持っている部分であり、それが彼女が典型的な衣装（Tehuana）を着ている理由です。
-ヨーロッパ=二重性の他の部分であり、ヨーロッパのスーツを持つよりリベラルなフリーダを表し、誰が痛みと戦うために喜んでです。,
–血液=フリーダは傷ついた、彼女は彼女の傷ついた心に行く血液の流れを遮断したいの結果として、彼女のドレスにこぼれています。
-ポートレート=メキシコ人は右手にミニ肖像画を持っています、それはディエゴのものです、彼は彼の健康な心と恋につながっています。
–心の傷/壊れた=ディエゴとフリーダは嵐の関係を持っていたし、彼らが離婚したとき、彼女は彼女の繊細な健康状態の結果として、これは多くのこと
-フリーダ=彼女は戦闘機、活動家だった、彼女は悲劇的ではあるが飽きのこない人生を送っていた、彼女の伝記は彼女の仕事に反映されている。,
-手=組合は、同じボディ内で共存する二つの人格の二重性を象徴しています
D）書誌ソース：
エッセイ：Ana Marcela Contreras Uriegas
