ロマネスク美術

中世の間にヨーロッパで栄えた二つの偉大な国際的な芸術時代の最初のロマネスク美術、建築、彫刻、絵画の特徴。 ロマネスク様式の建築は約1000年に登場し、約1150年まで続き、その時までにゴシック様式に進化しました。 ロマネスク様式は、フランス、イタリア、イギリス、ドイツの土地で1075年から1125年の間にその最も高さにありました。,iv>

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西洋絵画：ロマネスク

ヨーロッパの多くの地域で11世紀後半には、新しいエネルギーと新しい取り組みが絵画、彫刻、および,..

ロマネスクという名前は、成熟したスタイルを構成するローマ、カロリング朝、オットー朝、ビザンチン、地元のゲルマンの伝統の融合を指します。 おそらくロマネスク様式の芸術の中で最も顕著な進歩はフランスで行われたが、スタイルは本格的なビザンチンの伝統を保存していた東ヨーロッパのそれらの地域を除くヨーロッパのすべての部分で現在であった。 その地理的分布は、様々なローカルタイプをもたらしました。 （ブルゴーニュ-ロマネスク様式、シトー会様式、ノルマン様式を参照。,）

ロマネスク様式の芸術は、ローマ帝国の崩壊後にヨーロッパが最初に政治的安定の尺度を取り戻した10世紀と11世紀の修道院主義の大きな拡大 いくつかの大修道院命令、特にシトー会、クリュニアック、カルトゥシアは、この時点で跳び、すぐに拡大し、西ヨーロッパ全土に教会を設立しました。 彼らの教会は、司祭や修道士の数を増やし、教会に保管されている聖人の遺物を見たい巡礼者にアクセスできるようにするために、以前の教会よりも大きくなければなりませんでした。,

これらの機能を果たすために、ロマネスク様式の教会は、窓、ドア、アーケードのための半円形（”ローマ”）アーチ、身廊の屋根を支えるためのバレルボールト（すなわち、長方形の空間の上に半円筒状のボールトを形成するアーチ）または鼠径部のボールト（二つのアーチの交差点によって形成される）、およびアーチ型のボールトの非常に強力な外側の推力を含む巨大な橋脚と壁（いくつかの窓を持つ）の広範な使用を進化させた。, 二つの基本的な教会計画は、フランスで進化し、最も頻繁に使用されるタイプになりました;両方は、大きな教会の拡大機能に対応するために、初期のキリスト教のバシリカ計画を拡張しました(横通路と後陣を持つ縦). それぞれには、礼拝堂を放射するシステム（ミサ中により多くの司祭を収容するため）、聖域の後陣の周りの救急車（巡礼者を訪れるためのアーケード状の歩道）、および大きな通路（教会の本体から聖域を分離する横方向の通路）が含まれていた。, 典型的なロマネスク様式の教会には、身廊に沿って側通路があり、その上にギャラリーがあり、身廊とトランセプトの交差点に大きな塔があり、教会の西端には小さな塔があった。 ロマネスク様式の教会の樽の金庫は、通常、シャフト（係合した柱）とダイヤフラムアーチによって正方形の湾、または区画に分割されました。 この区画化は、ロマネスク様式の建築をカロリング朝およびオットー朝の前任者と区別する本質的な特徴であった。

記念碑的な彫刻の芸術は、ほぼ600年の休眠後にロマネスク様式の時代に西ヨーロッパで復活しました。 レリーフ彫刻は、柱の首都や教会の巨大な扉の周りに聖書の歴史と教会の教義を描写するために使用されました。 古典的なfigural伝統からの相対的な文体の自由、角のゲルマンの設計の相続財産、および彫刻の特有な様式を作り出すために結合される宗教のインス, 自然物が自由に変幻の画像出力から抽象的直線的なデザインからの表情豊かな歪みとstylization. この精神化された芸術は、ゴシック時代の著しく自然主義的で人文主義的な彫刻とは対照的に、超越的価値とロマネスク様式の懸念を明らかにする。,

ロマネスク様式の記念碑的な絵画の多くは、教会の内壁を覆っていました。 生き残る断片は、壁画が彫刻のスタイルを模倣していることを示しています。, 原稿の照明は、大文字と限界装飾の精緻化において、また、線形様式化に向けた彫刻的傾向に続いた。 彫刻と絵画の両方が、学習の一般的な復活を反映して、主題の広い範囲を組み込んだ：現代の神学的作品、聖書の出来事、聖人の生活は共通の主題でした。 ゴシック様式の芸術は、12世紀半ばにロマネスク様式に取って代わり始めました。