最も単純なレベルでは、図像学は単純な表現におけるより深い意味の包含である。 それはしばしば物語を生成するために象徴主義を利用し、それが作品の意味を発展させる。 シンボリック表現は、表現がそれが描くものとは無関係な意味を取るときに発生する可能性があります。 例えば、ユリがキリスト教の聖母マリアと一緒に描かれているとき、彼らは純粋さの考えを象徴的に表しています。 貞操とユリは直接的な関係がないので、意味は象徴的です。,
他の場合には、記号表現は、それが表すものとより直接的な関係を有することができる。 例えば、仏の画像は、常に細長い耳たぶで彼を示し、それは視聴者が仏を認識することができることにより、視覚的なマーカーの一つです。 このシンボルマークっと裕福な若手の貴方に着ていた重く、加飾を伸ばして彼のearlobes.,
図像がどのように機能するかをより深く理解するために、西洋美術の中で最も有名な絵画の一つに注意を向けましょう:Jan van Eyckの、Arnolfiniの肖像画は1434年
ヤン-ファン-エイク、アルノルフィーニの肖像画、1434、キャンバスに油彩。 仕事はパブリックドメインにあります。
ファン-エイクの絵画の各オブジェクトは、ここではイメージを超えて特定の意味を持っています。, 実際には、この絵は、これら二つの家族の間の合意を固めるために設計された塗装された結婚契約である可能性があります。 これは実際のシーンの絵ではなく、特定のものを伝えるために構築されたイメージであることを覚えておくことが特に重要です。
- あなたは花嫁が妊娠しているように見えるために彼女の腹の前で彼女の衣服を保持していることに気づきます。 彼女は絵の時に妊娠していませんでしたが、これは彼女が実りになることを表す象徴的な描写です。,
- 彼女の足元にある小さな犬は忠実度の象徴であり、夫が支払った女性の肖像画でよく見られます。
- 捨てられた靴は、しばしば結婚の神聖さの象徴です。
- 昼間に照らされた単一のろうそく(シャンデリアを見て)は、結婚の最初の夜に一晩中焼く祈りのろうそくであるブライダルキャンドルの象徴です。 他の解釈では、単一のろうそくは神の存在の象徴であると主張しています。
- 椅子の背面には、出産の守護聖人である聖マーガレットの彫刻があります。,
- 窓辺のオレンジ色と豊かな衣服は、将来の物質的な富(1434年にオレンジはインドから手で運ばれ、非常に高価でした)と豊饒の象徴です。
- 背面の円形の鏡は、アーティストと別の男の両方を反映しており、アーティストの署名は、”ヤン*ファン*エイクが存在していた”と読みます—どちらも絵の中 (私たちはもうこれほど考えていませんが、結婚するという約束は法的契約でした)。 鏡の周りの円形の形は、イエスの人生の終わりに近いクロスモーメントの駅の小さな絵です。,
イメージ内の人口密度の高い図像が特定の隠された意味をどのように伝えるかを見ることができます。 ここでの問題は、作業を理解したい場合、これらすべてが何を意味するのかを知ることです。 (そして時には学者はすべての象徴的な意味に同意することはできません。)図像は、特定の象徴的な意味が特定の文化(例えば、キリスト教対異教のシンボル)にのみ意味があるかもしれないので、歴史の中で特定の時間にアートワークを配置するのに役立ちます。
により現代絵画のアイコン組込みでの助成木のアメリカのゴシックから1930年代。, フィギュアの顔に描かれたドールの表現は、中西部のアメリカの農場のカップルの靭性を示しています。 実際、ある批評家は、絵の中の女性が”牛乳を酸っぱくすることができる顔”を持っていたと不平を言った。 絵画の背景にある木々や茂みと女性が身に着けている小さなカメオが、彼女の顔の柔らかい丸みをどのように反映しているかに注目してください。 対照的に、男のストレートバックアップスタンスは、彼が保持しているピッチフォークに反映され、再び彼の後ろの家の窓枠に反映されます。, 彼のオーバーオールのステッチでさえ、ピッチフォークの形を模倣しています。 特に絵画の上部中央にあるアーチ型の窓枠は、12世紀のヨーロッパのゴシック建築のシンボルです。
また、十六世紀の北欧、特にオランダからの絵画で人気のあるジャンルは、ヴァニタス絵画として知られています。 これらの静物画は、人生が与える喜びと成果を投影する象徴的なオブジェクトに大きく依存していますが、同時に私たちの死亡率を思い出させま, 以下のエドワード*コリアーの絵は、これらがどのように混雑する可能性があるかの良い例です:
エドワード*コリアー、ヴァニタス、1669、キャンバスに油 仕事はパブリックドメインにあります。
鎧、武器、メダルは軍事成果に焦点を当てています。 開かれた本は知識を暗示しており、この場合、キヤノンの描画は全体的なテーマを反映しています。 地球は、地球に縛られた存在としての旅行と私たちの共通の存在の両方の象徴です。 現代ヴァニタスの絵画は確かに空気と宇宙旅行への当てつけを含むことができます。, 作品の右端には、本の後ろに、そして影に、頭蓋骨があり、人生の短さと死の必然性を再び思い出させます。
私たちは、図像、または表現が大衆文化において特定の意味を取るプロセスの証拠を見つけることができます。 “黄金のアーチ”はファーストフードを意味し、リンゴのシルエット(一口で)はコンピュータのブランドを意味し、アーティストのアンディ-ウォーホルのスープは永遠にキャンベルのスープをポップアートと結びつけることができる。