1970年にジェフ-リンとロイ-ウッドがエレクトリック-ライト-オーケストラを結成したとき、彼らの目標は最近解散したビートルズのトーチを運ぶことであり、そのバンドの”I Am The Walrus”のサイケデリックな青写真をクラシック-ロックの範囲で拡大することであった。 彼らの実際の軌道は若干異なっていた。, リン–ザ-スタジオ–クラフトマン、ウッド-ザ-チェロ-バッシング-オッドボールといったロック-スペクトルの両端で活動していたにもかかわらず、デュオは明らかにレノン/マッカートニーのレベルに才能を揃えることができず、ウッドはフルLPを録音した後にバンドを去り、イギリスのトップ40に入ったが、アメリカでは完全にレーダーの下に飛んだ。 しかし、リンがELOのチーフソングライター、プロデューサー、ソニックアーキテクトとして君臨するにつれて、彼は共同作家なしで最高の運営をしていることが明 彼は一つのパッケージにレノンとマッカートニーだった。,
“ビートルズがどのように進化したかを言うのは難しい”とLynneは2014年にThe Guardianに語った。 “私は彼らがELOの方法で行っているかもしれないと思います：彼らは彼らの音を拡大するために三ギターとドラムの事を残さなければならなかっただろう。 だから、最初にELOをやったのは、三つのギターとドラムから離れるためでした。”
ストリングスは残っており、ELOは70年代のロックと同時代のものを分離している。 しかし、彼らの全体的な方向性は、プログレッシブ–ロック、ソフト-ロック、さらにはディスコまで、, いくつかの主流のソングライターは、リンと同じくらい文体の領域をカバーしている–より印象的なのは、彼がシングルアルバム、さらには曲全体でそれら バンドは70年代半ばから後半にかけて創造的なピークに達し、1974年のエルドラドから1979年のディスカバリーまでのストレッチは、レッド-ツェッペリンやザ-フーのような同時代の一貫性に匹敵する。 しかし、いくつかの奇妙な理由で、ELOはほとんどそれらの岩の巨人と同じ息で言及されていません。,
もちろん、バンドはMTV時代に低迷し、Lynneはシンセポップに傾いたプロダクションと彼の壮大なアレンジを調整するのに苦労しました。 1985年のリンプ-バランス-オブ-パワーによって終わりは明らかに手元にあり、ELOは2001年のカムバックであるZoomまで別のアルバムをリリースしなかったが、70年代の古典的なサウンドに戻ったが、ファンから同じ火花を生み出すことはできなかった。 リンはLPを宣伝するために大規模なアリーナツアーを予約したが、チケットの販売が低迷したためにキャンセルされた。 “うたくんも”いろ転がります。, “私のマネージャーは私にすべての詳細を免れたが、私は映画の中でいくつかの曲を持っていると私はちょうどレコーディングが大好きなので、私はあまり”
しかし、すべての音楽のトレンドは周期的であり、リンは現在、第二の試みをするために触発されています。 2014年、リンは1986年にロンドンのハイド-パークで初めてのメジャー ELOショーを演奏し、肯定的なフィードバックにより、”ジェフ-リンのエレクトリック-ライト-オーケストラ”にクレジットされ、シェイカーとタンバリン以外のすべてを演奏した。, これは、複雑なロッカー、催眠的なブルース（”愛と雨”）、そして彼の最もビートルズ風のバラード（憂鬱な後ろ向きの視線”私が少年だったとき”）のいくつかにまたがる、バンドの古典的な実行以来、彼の最も確実な材料のいくつかです。
それはELOカタログ、ロックの最もアンダー評価の一つを振り返って、バンドの最高の曲をまとめるのに良い時間です。 が容易なオペレーションではないかLynneほとんどを書いた不発弾は、’70歳まで。 もう、この一覧表は人口とunimpeachableヒット、年Lynne書き方を10まで持っていけたかわいらしさがひとしおである。, （はい、”Turn To Stone”はクソ古典です。 そのまま”やってやる。”）ソフト-ポップ-バラード、ファンク-ロック、シンフォニック-プログレス-スイート…リンの野望は相変わらず驚異的なままである。
“Fire On High”（フェイス-ザ-ミュージック、1975年）
ジェフ–リンは70年代の最もフックなクラシック-ロック曲のいくつかを制作したが、人々は彼がまた一流のアート-ロッカーであることを忘れている。 Face The Music opener”Fire On High”は、ELOを最も過度に提示していますが、これはまさに忘れられた古典になっています。, ジェスロ-タルの”Thick As A Brick”のイアン-アンダーソンのように、リンはジャンルのウィンク、舌で頬のお祝いを提供しています。 高騰合唱の声、鋸引きのチェロ、息をのむテンポのシフト、ヘンデルの救世主にうなずく”ハレルヤ”、ベヴ-ベヴァンの叩く三つ子トム-トム：”火”は、交響曲プログレッシブの複雑さとワイドスクリーンの範囲を表示しますが、時代の伝説の多くはしばしば欠けていた遊び心を持っています。
“10538Overture”(from The Electric Light Orchestra,1970)
IT’s easy to sleep on ELOのセルフタイトルの1971年のデビュー LP。, その厄介な生産値と共同創設者ロイ*ウッドの行き当たりばったりのライティングスタイルで、曲はめったに70年代半ばのFMラジオを支配した同じバンドのように聞こえません。 エレクトリック-ライト-オーケストラは彼らのカタログにはマイナーな作品であるが、”10538序曲”はプロジェクトのクラシック-ロック的な狙いを固めている。 60年代後半のビートルズの影響は、メタリックで下降するエレキギターのリフ（”I Want You”の色合い）から、インディアン色のチェロラインとばらばらのステレオパンに至るまで、決して明らかではなかった。, ELOの早期脱このサイケデリック肌が着ていたので綺麗です。
“Sweet Talkin’Woman”(from Out Of The Blue,1977)
アート-ディスコ-アンセムは、ヒューイ-ルイスの1982年のヒット曲”Do You Believe In Love”のために、ムット-ランゲが露骨にそれを盗んだほど完全に彫刻されている。 詩はコーラスと同じくらいキャッチーであり、リンが今まで書いたコーラスと同じくらいキャッチーであり、そのギャロップグルーヴと螺旋状の弦である。, しかし、dudeはめったに単純な詩-コーラスパターンで停止しませんでした：夢のようなプレコーラスの内訳とボコーダーヘビーブリッジは、リンの作詞作曲の複雑さ
“Evil Woman”（フェイス-ザ-ミュージック、1975年）
リンは、フェイス-ザ-ミュージックのための簡単なフィラー-トラックを叩くことを目指して、このファルセットを燃料とするシング-アロングを30分で書いたと伝えられている。 適切には、”Evil Woman”は、ファンキーなギターのジャングルとシンプルで歌姫のようなバッキングボーカルで構築された、ほとんどのELOの曲よりも荒くて難しい打, （でも配置は少しずさんです：33マークでbevanのぎこちなくタイミングドラムフィルに注意してください。）バンドのトレードマークのストリングスは、コーラスに急襲し、その後、微妙な優雅さを追加します–しかし、ここでのスリルは、リンが小さなパレットの範囲内で彼 1975年にはバンド初のヒットシングルとなり、イギリスとアメリカの両方でチャート10位を記録した。 四十年後、それは酔ったカラオケの定番のままです。,
“Showdown”（1973年）
ジョン-レノンは1974年のニューヨーク市のラジオ番組で”Showdown”を紹介し、ELOを”ビートルズの息子”と呼び、マーヴィン-ゲイの”I Heard It Through The Grapevine”とルー-クリスティの”Lightnin’Strikes”の”美しい組み合わせ”と賞賛した。”いいえ引数：リンは異種の影響を一緒にスプライシングのマスターだった、と”対決”はファンキーな新しいアプローチと天才の寄せ集めです。, この詩は、歌手がモータウンスタイルのベースラインの上に彼のアッパーレジスタを探索し、コーラスはクリスティの1965年のポップヒットの緊張したドラマをニックスし、トラック全体がサイケデリックな”セイウチ”ストリングスによって支えられている。 しかし、”対決”は、線形時間の外に音の風景を作成するために（サスペンスフルなシンセ、クラビネット、およびオーバードリブンギターソロのような）70年代固有の計装を利用して、レトロを感じることはありません。,
“Livin’Thing”(from A New World Record,1976)
2006年、Qマガジンはゲイリー-グリッターの”Rock’N’Roll Part2″のような明らかで愛らしい攻撃的なセレクションを含む115のGuilty Pleasuresトラックのリストを集めた。）とブライアン-アダムスのチーズ-テイスティック-ロックのシングル”’69年の夏”。”驚くべきことに、＃1のスポットは、新しい世界記録の催眠的な目玉であるELOの”Livin’Thing”に属していました。 誰もが罪悪感を感じるのは何ですか？, ピチカート弦を取り入れた劇的なクラシックオープニングから、拡張コーラスフェードアウトまで、これは純粋なポップな喜びです。 ファルセットのチャープとコミカルに明るい弦のアレンジは、トラックをキャンピネスに向かってインチしますが、”Livin’Thing”は、その高調波のアプローチで決まり文句を避け、不協和音と予期しない暗さに織り込まれています。 （あなた自身に好意を行い、リンがEマイナーの彼の巧妙な使用法が曲全体を変えた方法を議論するのを見てください。,)
“Can’t Get It Out Of My Head”(From Eldorado,1974)
ELOの曲はチューンレスであり、クラシック音楽の優雅さに欠けているという父親の批判に動揺し、Lynneはこの緑豊かなバラードを尖ったメロディックな攻撃として作曲した。 “キャント-ゲット-イット-アウト-オブ-マイ-ヘッド”はバンド初のアメリカン-トップ40シングルとなった。 この曲は、オーケストラ支援コンセプトLPエルドラドから最もアクセス可能な瞬間、彼は銀行員として働いて彼の日を無駄にするように魔法の生活について空想する孤独な男の想像力豊かな物語を伝えます。, “Head”はリチャード-タンディの柔らかいピアノコードで開き、私たちを幻想に誘い込む。 “私は海の娘を見た/波のシケインの上を歩いて、”リン*クルーンズ。 エルドラドとして、この歌–マークの転換点のバンドのディスコグラフィーに、サラサラ度混合そのクラシック-ロックの影響。
“Strange Magic”（フェイス–ザ–ミュージック、1975年）
“Can’t Get It Out of My Head”がELOの商業クロスオーバーにヒントを与えた場合、Face The Musicの”Evil Woman”と”Strange Magic”のヒットシングルはそれを固めた。, 後者はバンドの次善のバラードであり、リンのテンションとリリースの習得を示している。 キーボードと弦は、コーラス上のシマリスファルセット合唱団に道を与え、詩全体に膨らみます–正確に専門家のコントラストリンのようなものは、十年を通してさらに洗練されるでしょう。 “ストレンジマジック”をとてもユニークにするものの一部は、その奇妙な配置です：昇順と降順の文字列、キーのランダムなジャズのアクセント。 ドラムは最終的に途中で蹴るが、ステレオタイプのブラスターロックのリスナーのどれも期待するようにプログラムされていない。,
“Mr.Blue Sky”(from Out Of The Blue,1977)
最も厄介なグラミー賞の伝統は、古典的なアーティストと現代のアーティストのタッグチームのパフォーマンスです。 昨年のセレモニーでは、リンが”Evil Woman”と”Mr.Blue Sky”のメドレーでELOを再燃させたことがわかりました。 しかし、その奇妙なペアリングでさえ、ダブルレインボーの音と同等のままである青い傑作の外を脱線させることはできません。, リンは”雨の日のための協奏曲”スイートのフィナーレとして、そのダブルLPに深くトラックを行き詰まらせた。 しかし、それはスタンドアロンのアートポップ叙事詩、ストンピングピアノ、マニックカウベル（”消火器”としてクレジット）、オクターブにまたがる合唱ヴォーカルアレンジで構築された”ペニーレーン”のようなものとして最高の機能を果たしている。
“Telephone Line”（1976年、新しい世界記録から）
“Telephone Line”は単なる最大のELO曲以上のものです。 ハーモニー、ユーモア、アレンジ、プロダクション、エンジニアリング、そして感情のための高い透かしです。, 主題は明らかです：電話で待っている孤独な男は、彼らが答えるだけならば、彼は彼の恋人に言うだろうかについて空想します。 しかし、リンの真の天才は、複雑な音をシンプルにしています。 “電話回線”の音の細部は細心の注意と並ぶ–あらゆるdoo-wopの支持の声、あらゆるバイオリンのサージ、あらゆるデジタル電話リング、あらゆる劇的なコードの変 “こんにちは、元気ですか？”リンは前に尋ね、彼の声は電話の騒音に覆われていた。 その後、高音がフェードアウト–”それは私が言うだろう”–ファンタジーとして彼の質問を明らかにする。, 彼はいくつかのハミーメリスマと彼の声のフルレンジを探索し、全体のフルクルーナーモードに従事しています。 “私はトワイライトに住んでいる、”リンはコーラスで歌う。 “電話回線”は永遠のトワイライトです–年が過ぎるにつれて夢のように成長するポスト真夜中のセレナーデ。
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