Siitä hetkestä, Valokuvaus keksittiin vuonna 1839 keskellä viime vuosisadalla, oli riehunut kiivasta keskustelua siitä, onko se on taidetta, tai yksinkertaisesti tapa käyttää optista-mekaaninen vehje asiakirja todellisuutta. Nyt tiedämme, että valokuvaus on todellakin taidetta, lisäksi sen ainutlaatuiset ominaisuudet tekevät siitä selvästi erilainen kuin sen lähin sukulainen: maalaus.
mikä tekee valokuvauksesta taidetta? Tähän kysymykseen vastataksemme meidän on palattava taiteen määritelmään., Vaikka Merriam-Webster määrittelee taiteen selkeä ja ytimekäs muoti, kuten ”jotain, joka on luotu mielikuvitusta ja taitoa, ja se on kaunis tai että ilmaisee tärkeitä ajatuksia tai tunteita”, asiat eivät ole niin yksinkertaisia. Leo Tolstoi kirjoitti kokonaisen kirjan ”Mitä on taide”, mutta ei odota saavansa kaikkia vastauksia sinne. Kuitenkin, palatakseni klassiseen määritelmään, voidaan nähdä, että valokuvaus hallussaan kaiken olevan ihanteellinen väline luovan ilmaisun. On kuitenkin olemassa tapoja käyttää valokuvausta puhtaasti utilitaristisiin tarkoituksiin, ja voidaan väittää, että se on sen ensisijainen korvamerkintä.,
valokuvaus on kieli, joka käyttää visuaalisia elementtejä sanojen sijasta, joten kuten mitä tahansa kieltä, sitä voidaan käyttää taiteellisiin tarkoituksiin. Aivan kuten englanti, joka on täydellisesti sopiva kirjallinen vuokra sopimus, jossa vuokranantaja ja yhtä hyvä luoda kaunein runous, valokuvaus palvelee kahta tarkoitusta ilman mitään ristiriitaa.
mikä erottaa todellisen artistin on se, että hänellä on jotain tärkeää sanottavaa ja pyrkii viemään tätä viestiä maailmalle., Ihmisen kyky tulkita mitä tahansa informaatiota (myös visuaalista) monin tavoin antaa taiteilijalle vapauden olla kirjaimellinen. Hyvät valokuvaajat tekevät sen poikkeuksellisen hyvin. Heidän työnsä on aina tulkinnanvaraista, se esittää kysymyksiä eikä anna vastauksia.
Kuten mikä tahansa visuaalinen taidemuoto, valokuvaus hyödyntää haavoittuvuuksia ihmisen näköhavainnon ja voi tehdä meistä kokea tunteita, jotka liikkuvat meitä ja velvoittaa meidät tekemään asioita, joita emme muuten olisi edes ajatella., Se on Jessica Lange on useita kuvia osoittaa epäinhimillisissä oloissa Amerikan tehtaat, jotka tekivät lainsäätäjät säätää Lapsen työlainsäädännön, se on Carleton Watkins’ maisemat olivat syynä Abraham Lincoln allekirjoitti ensimmäisen liittovaltion hallituksen toimia säilyttää osa luontoa, yhteisen hyvän, joka nykyisin tunnetaan nimellä Yosemite National Park.
miksi valokuvaus voi vaikuttaa ihmisiin niin syvällisesti? Toisin kuin maalaaminen, valokuvaus vaatii todellista fyysistä esinettä ollakseen paikalla ottamassa siitä kuvan., Juuri tämä seikka on syy, miksi havaitsemme minkä tahansa valokuvan olevan jotain todellisempaa kuin mikään muunlainen todellisuuden visuaalinen esitys. Tämä on jotain, joka on todella ainutlaatuinen valokuvaus, ja se kesti jonkin aikaa taiteilijoita, jotka valitsin valokuvauksen, koska niiden avulla luovaa ilmaisua ymmärtää.
Pictorialists, jotka olivat ensimmäinen ryhmä valokuvaajia paikannus itseään hieno taiteilijoiden, suurin osa, koulutettiin maalarit. Ne, jotka eivät olleet, vaikuttivat edelleen suuresti perinteisiin ja maalaustekniikoihin. Siksi he eivät ymmärtäneet valokuvauksen ainutlaatuista omaisuutta ja näkivät vain työnsä valokuvamaalauksina. Huolimatta syvällisestä visuaalisesta ja emotionaalisesta vetovoimasta kuvallisessa valokuvauksessa ja lukuisista tekniikoista, joita pictorialistit kehittivät etäännyttääkseen itsensä ”yksinkertaisista käsityöläisistä”, heidän taiteensa ei ollut uraauurtavaa., Kuvallinen liike syntyi alkuvuosina valokuvaus ja tuli erityisen aktiivinen viimeisellä neljänneksellä 19th Century, kun valokuvaajat olivat edelleen rajoittuu kanssa paikallaan esineitä ja ihmisiä. Rajoitukset, valokuvaus laitteet oli osittain vastuussa pictorialists’ harva ymmärtää, mitä valokuvauksen todella pystyy.,
Kiitos Oscar Barnak, joka rakensi ensimmäisen onnistuneen 35mm kamera ja kehitys elokuva teknologia, valokuvaus murtautui vapaaksi. Henri Cartier-Bresson aseistettu pieni ja huomaamaton Leica lähinnä keksitty ja täydentänyt genren suorapuheinen valokuvaus ja sen sovellettu lomake, kuvajournalismin., Cartier-Bresson loi kuuluisa termi ”Ratkaiseva hetki”, josta tuli tavaramerkki, hänen tyyli ja resepti hänen lukemattomia seuraajia ja jäljittelijöitä. Tekee tiukasti ”candid valokuvaus”, Cartier-Bresson keksi, miten onnistuneesti kaapata odottamaton olemalla spontaani. Spontaanisuus rikastutti valokuvausta valtavasti tekemällä siitä entistä uskottavamman.,
selata satoja tunnetuin valokuvia menneisyydestä, voit helposti huomata, että kaikki nämä kuvat on enemmän tai vähemmän spontaania. Spontaanisuus auttaa kuvaajaa luomaan illuusion helppoudesta ja vaivattomuudesta. Se on spontaanius, joka tekee valokuvauksen niin samanlainen kuin Jazz, toisin kuin tiukkuus maalaus, joka tekee siitä niin samanlainen Klassinen musiikki.,
toisaalta valokuvaus edustaa todellisuutta, eikä sitä voi olla olemassa ilman sitä. Toisaalta, se voi vääristää ja vääristellä todellisuutta eri astetta hienous. Tästä syystä surrealistit omaksuivat valokuvauksen niin innokkaasti. Käyttämällä molempia puhtaasti teknisiä keinoja (kuten kaksinkertainen altistus, montaasi, pakotettu näkökulma, ristikäsittely, Solarisointi jne.,) ja semantiikka (useita merkityksiä, viittauksia, yhteydessä manipulointi), he onnistuivat luomaan kuvia näennäisesti erittäin yksilöllisiä siinä mielessä, että jokainen katsoja pyrkii tulkitsemaan näitä kuvia perustuu suhteettoman hänen tai hänen subjektiivinen käsitys ja tunnistaa kuvien kanssa hyvin henkilökohtaisella tasolla. Ei ihme, että Muoti-ja mainosalan ammattilaiset omaksuivat surrealistisen valokuvauksen niin nopeasti ja tehokkaasti.
Yksi merkittävä eroja maalaus ja valokuvaus on se, että valokuvaus-tekniikka on läpinäkyvä., Mitä se tarkoittaa on, että hyve on melko monimutkainen ja vaikea hallita, teknisiä taitoja taidemaalari pidetään välttämätön osa hänen taiteellista lahjakkuutta. Valokuvaus ei ole sellaista ollenkaan. Nykyinen kehitysten valokuvaus teknologia mahdollisti kenen tahansa ottaa teknisesti ääni, kuva ja jopa vahingossa luoda mestariteos. Siksi, kun kuva on teknisesti täydellisesti toteutettu, se koetaan jotain ei kannata puhua, ja vain silloin, kun jotain on vialla, katsoja huomaa ongelma tarkennus tai valotus., Jopa hyvä käsitys ominaisuuksia valo ei puolestaan yksi osaksi taiteilija, koska yksinkertaisesti olemalla oikeassa paikassa oikeaan aikaan voi johtaa hyvin esteettisesti miellyttävä kuva, vaikka se oli otettu ilman tietoisuutta valaistusolosuhteissa.
valokuvaustekniikan läpinäkyvyys saa valokuvaajat etsimään asioita, jotka määrittelevät valokuvauksen taiteeksi., Se on juuri se syy, taiteilijoita, jotka käyttävät valokuvaus on niiden avulla luovaa ilmaisua nähdä maailmaa eri tavalla, antaa meille uutta ja epätavallinen näkymä todellisuuteen ja löytää tapoja pelata meidän tunteita, tekee meistä tuntuu ja jopa nähdä asioita, jotka eivät ole edes olemassa.
alphonse gay Shanidze @ 2018