– Tyyppisiä Akustisia Kitaroita – Kehon Muodot ja Koot

– Se on ehdottomasti tärkeää ostaa väline, jota haluat etsiä, mutta lähemmin tarkasteltuna, huomaat, että muoto kehossa vaikutuksia tonaalinen ominaisuudet kitaraa enemmän kuin ehkä aiemmin ymmärtäneet.

katsotaanpa katsomaan joitakin lajikkeiden akustinen kitara elinten, ja miksi pelaaja voi valita väline, joka perustuu sen äänen sekä sen ulkoasua., Otamme myös huomioon joitakin kuuluisia esiintyjiä, jotka käyttävät kunkin akustisen kehon muodon suurta vaikutusta, joten voit saada korvan kunkin soittimen.

päätyyppiä akustiset kitarat ovat:

• Käynnistä
• Salin
• Jumbo
• Dreadnought Vaihtoehtoja
• Auditorio
• Grand Auditorium
• Klassinen

Me tutkia jokainen nopeasti, mutta tarpeeksi syvyyttä, että tulet ulos toisella puolella, jossa kaikki info sinun täytyy tietää. Otamme yllä olevan listan kuntoon ja aloitamme siitä…,

Dreadnought-Kitarat

aloitetaan yleisin kehon muoto kaikki, Dreadnought. C. F. Martin ensimmäinen tuotettu tämän kehon muodon vuonna 1916 ja se nimettiin HMS Dreadnought, taistelulaiva, koska sen suurempi koko ja rohkea ääni.,

Dreadnought muoto sisältää hyvin laaja square hartiat ja suurempi sisäinen ontelo, joka tuottaa erittäin tiukka ääni, joka korostaa paitsi basso taajuuksia, mutta myös antaa vahvan keskialueen leikkaus huippuihin.

Nämä ominaisuudet teki Dreadnought kehon muodon tullut ensisijainen väline Bluegrass taulu poimija on arsenal., Lisää volyymia ja sävyalue saa pelaaja kilpailla röyhkeä ja äänekäs banjo poimija, ja pystyy tuottamaan saman ennätyksen kuin mandoliini pelaaja.

Jos haluat kuulla hyvä esimerkki Dreadnought vuonna Bluegrass-asetus, katso enää kuin mestari itse, Tony Rice.

Hänen säestys sopii täydellisesti hänen bändinsä, ja kun sen aika häntä ottamaan johtoaseman, Tony on poiminta on voimakas ja kristallinkirkas kaikissa oktaavia.,

monet folkartistit valitsivat myös Martin D-sarjan valintasoittimekseen. Henkilökohtainen suosikkini olisi Joni Mitchell, joka käyttää tehokkaasti Martin Dreadnoughts pelata kaikki makea Kansanmusiikki, Jazz, aina hänen ainutlaatuinen brändi custom viritykset ja rytminen lähestymistapoja että ei ollut koskaan ennen kuullut. Kaikki nuo äänet ovat peräisin kuuluisasta Martin D-35: stä.,

lisää moderni esimerkkejä, suosittelen kuunnella Dave Matthews ja Tim Reynolds-albumi ”Live at Luther College,” missä Dave strums hänen Martin D-28, kun Tim Reynolds lisää hänen johtaa kukoistaa ja säestys hänen Martin HD-35.

Tim Reynolds osoittaa myös, kuinka hyvin Dreadnought voi olla vaikutuksia kuormattuna ja vielä säätää, että ”leikkaamalla mix” johtaa sävy, jota varten Se on tiedossa. Koska rohkea ääni tämän kehon muodon, Se on tullut tukipilari kitara maailmassa, ja on nyt tarjoamia jokainen akustinen kitara tuottaja kuviteltavissa.,

Dreadnoughtin kanssa ei todellakaan voi mennä pieleen, ellei erikseen haluta eri vartalonmuodon ääntä tai fiilistä. Dreadnoughts eivät todellakaan ole rajoitettu Bluegrass tai Maassa, ja on nyt laajalti käytetty jokainen genre, jossa pelaajat mieluummin vahva, leikkaus, ja rohkea, tasapainoinen ääni.

Parlor-Kitarat

Akustiset kitarat tyypit kanssa Salin muoto ovat kasvattaneet suosiotaan viime vuosina. Ne kuuluvat pienempiin kehoihin, jotka voivat vedota ihmisiin, joilla on pienemmät kehykset.,

Tämä tekee paljon järkeä, mutta ne on tietty ääni, joka voi olla hyvin intiimi tietyissä lähestymistapoja, kuten Folk soolo taiteilija, joka haluaa sormi pick rinnalla pehmeä laulu.

C. F. Martin keksi Salin kehon muodon 19th century ja on nauttinut elpyminen viime vuosina johtuen pelaajat, jotka haluavat sen ”takaisku” fiilis., Monet varhaiset Blues-pelaajat, erityisesti myöhään suuri ”King of the Delta Blues” Robert Johnson, käytti pullon kaula liu ’ uta yhdessä hänen Parlor-kitara muuttaa musiikin maailmaan.

He olivat myös massa-aikana tuotettu aikakausi, joten Parlor-kitarat tarjotaan yleisesti saatavilla olevaa halpa ratkaisu kiertävä trubaduuri (Ks Lokasuoja kuvassa yllä).,

Ian Anderson Jethro Tull palveluksessa Parlor-kitarat hänen Irlannin taivutettu akustinen työtä ja on loistava esimerkki siitä, miten hyvin tonaalinen ominaisuudet kehon muodon avulla kitara sopii koko bändin. Täydellinen näppäilyä hienovarainen sormi poiminta, Anderson voisi tehdä Salin kitara puhua tai ulista, joka näyttää täydet valmiudet pienempi muoto.

viime aikoina, John Mayer käyttää hänen Martin signature series Parlor-kitara hänen soolo esityksiä., ”Something Like Olivia” on täydellinen esimerkki tasapainoinen sävy tämä akustinen kehon muodon voi tarjota.

Saliin kehon muodon on erinomainen valinta sooloartistina, koska sen kevyt, mutta tasapainoinen tonaalinen spectrum. Ne ovat pienempiä ja helpompi matkustaa myös!

Jumbo Kitarat

– Olemme nähneet standardi akustiset kitarat, ja olemme ottaneet katsomaan yksi suosituimmista pienempiä muotoja. Sukelletaan akustisen kitaramaailman isoon poikaan, Jumbon vartalonmuotoon!,

Gibson esitteli Jumbo kehon muodon vuonna 1937 julkaisun kanssa J-200 malli. Tämä muoto on pyöreämpi hartioissa ja pohjassa, ja tarjoaa suurimman ääniontelon kaikista muodoista. Tärkein hyöty siitä, että tämä muoto on suurempi ja laajempi, on yksi elementti: tilavuus. Nämä kitarat ovat äänekkäitä.

näppäilyä vaikea pehmeästi sormi poiminta, jos et investoida Jumbo saat eniten määrä rahaa, taattu., Nykypäivän moderni markkinat, pick-up ja pre-vahvistimet voi antaa minkä tahansa määrän haluat, mutta jos olet suoraan akustinen soitin etsimään ääneen kitara, joka voi täyttää huoneen, etsiä ei edelleen.

Ehkä olet kova laulaja ja tarvitsevat väline, joka voi kilpailla kanssasi selkäsauna ulos mega laulu, tai bändi vain pyrkii pelaamaan kovaa. Ehkä olet suurempi kehystetty henkilö, joka tietää, että voit käsitellä suurempi väline ja komennolla se äänenne. Jumbo voi olla kaikkea mitä olet haaveillut akustisella kitaralla.,

tonaalinen spektri on tasapainoinen, mutta henkilökohtaisesta kokemuksesta suurempi ontelo tuottaa avoimemman äänityypin, joka voi todella korostaa bassotaajuuksia. Tonaalinen terminologia voi olla vaikea puhua, ja vaikka analogioita voi auttaa tässä tilanteessa paras vaihtoehto on kuunnella joitakin taiteilijoita, jotka työllistävät Jumbo niiden tärkein arsenaali akselit.

Bob Dylan on yksi laajimmin tunnettuja laulaja-lauluntekijöitä, ja et voi ymmärtää, olet jo perehtynyt tonaalinen ominaisuudet Jumbo kehon muoto on tarjota., Vain siinä tapauksessa, jos et ole Bob Dylan fani tai vain ole ollut alttiina hänen musiikkia, katso tämä esimerkki siitä, miten hän käyttää Jumbo täydentää hänen laulu ja täyttää tonaalinen spectrum hänen tallenteita.

Jos tärkein huolenaihe, kun ostokset akustinen kitara on tilavuus, sitten Jumbo kehon muoto on oikea up your alley. Nekin näyttävät upeilta! Katso tämä kuva Gibson J-200 saada käsityksen visuaalinen kauneus Jumbo on tarjota., Kuuluisammat kitaristit kuin uskallamme luetella täällä soittaa J-200, mutta mainitsemme Elviksen, Emmylou Harrisin, George Harris jne…

niille teistä, tiukempi budjetti, tutustu Epiphone kitaroita, jotka omistaa Gibson. He tekevät hienoja versioita Gibsonin huippuluokan kitaroista, mutta ystävällisemmällä hintalapulla. Arvo on edelleen olemassa, mutta ei niin vahingollista lompakolle.,

kolmen ensimmäisen akustinen kitara kehon muotoja katsoimme ovat kaikkein laajalti kirjattu välineitä. Heidän suosionsa on määritelty heidän visuaalisen vetovoimansa, mutta myös tonaalisen luonteensa ja niistä kuuluisiksi tulleiden taiteilijoiden vuoksi.

niille teistä, jotka haluavat mennä vähemmän kulkenut polku, tutustu näitä vähemmän tunnettuja mutta täysin kykeneviä variantteja akustinen kitara elin., Jokaisella on oma ulkonäkö, ja koska mitat äänentoiston ja ylä-ja ala jaksoja, niillä kaikilla on oma erillinen tuntuma ja ääni.

Dreadnought-variantteja pyöreillä olkapäillä

kun Martin kitarat esittelivät Dreadnought-muodon, muut yhtiöt seurasivat heti perässä. He kopioivat tarkan kehon muodon saadakseen osansa tämän erittäin käytetyn kehon muodon markkinoista.,

Muut yritykset, kuten Gibson, jopa luonut hieman muunnokset Dreadnought, joka tuli erittäin suosittu omassa oikeassa. Erityisesti Gibson J-45: n suosio kasvoi sen käyttöönoton jälkeen. Se tunnettiin ”työjuhta” kitara, joka oli edullinen mutta säilytti kaikki erinomaiset ominaisuudet, jotka tulivat kalliimpia Martin D malleja.,

sunburst finish on jumittunut läpi vuosien, vaikka niitä voi nyt ostaa luonnollisissa viimeistelyissä. J-45: n simppeli mutta komea visuaalinen veto Sai edullisen hintansa ohella ”työjuhta” – nimen tarttumaan. Hinta väline auttoi se nousee etualalle, ja sen lämmin sävy, joka tarjosi täyteläinen ääni, joka täydentää tahansa laulaja välittömästi luotu sensaation akustinen areena.,

Nyt, että Gibson J-45 on tullut niin suosittu keskuudessa pelaajat kuten Martin Dreadnought, voit odottaa maksaa kunnon palkkio, koska tämä väline tarjoaa valtavan laatu Gibson-brändin. Kaikkien aikojen tunnetuimman Gibson J-45-pelaajan pitää olla The Beatlesin ainoa John Lennon.

Lennonin jopa räätälöidä hänen väline sisällyttää kaikupohjan asennettu single coil pickup ja volyymi nupit samanlainen joitakin tyyppiset sähkökitarat siellä.,

Auditorio Kitarat

Samanlainen Dreadnought, mutta paljon enemmän viimeaikaisen kehityksen historia, seisoo Auditorio kehon muodon. Jälleen kerran tämä on toinen C. F. Martin design. Samalla kun se tarjoaa vastaavia mitat Dreadnought, lähempi tarkastelu paljastaa sen paljon tiukempi vyötärö, joka aiheuttaa tiettyjä tonaalinen ominaisuudet tulee paljon selvempi.,

fyysinen luonto, Auditorio kitara kirjaimellisesti sopii yli teidän jalka paljon enemmän tyköistuva, koska sen hienostunut vyötärö. Tämä tarkoittaa, että kitaran sisäkäyrät on määritelty sisäänpäin, mikä vähentää myös kitaran muodon sisäontelon määrää. Tämä ominaisuus on mukavampi joillekin soittajille, jotka haluavat väline tiukasti istua jalkansa ilman taipumusta liukua.,

Tämä tiukempi vyötärö tarjoaa myös tiettyjen sävyjen erot verrattuna Dreadnought. Ottaa huomioon, että Dreadnought tarjoaa voimakkaan Basson ja keskialueen taajuudet, Auditorio yleensä sileä EQ käyrä tarjota monipuolista samalla kukoistaa määrä, että Se tarjoaa.

Jotkut kitara harrastajat väittävät, että Auditorio mallit kuulostavat hyvältä käyttämällä kevyempiä merkkijono mittareita, kun taas Dreadnought mieluummin vähintään keskipitkällä mittari jouset ääntä niiden koko potentiaalia.,

väittäisin, että mikä tahansa toimivaltainen kitara teknikko voi perustaa väline kuulostaa hyvältä riippumatta merkkijono mittari, mutta että yleissopimus on edelleen olemassa, joten jotkut pelaajat edelleen samaa mieltä tästä. Jos pelaat kevyemmällä otteella, auditorion muoto voi olla sinua parempi.

tutustu Guitar Strings Opas jos haluat tietää enemmän siitä, jouset!

tunnetuin kitaristi, joka käyttää Auditorio muoto olisi Eric Clapton hänen allekirjoitus malli., Jos olet koskaan kuullut hänen ”Unplugged” – albuminsa, olet jo perehtynyt kauniisiin sävyihin, jotka voidaan herättää tästä kehon muodon tyylistä.

Clapton toimii hänen kitara kautta askelta raskas näppäilyä, hienovarainen sormi poiminta, blues johtaa nuolee, joka osoittaa, monipuolisuus, joka voi olla käskenyt tämä muoto akustinen.

suosittelen katsomaan joitakin pätkiä tästä kuuluisasta konsertista nähdäkseni Auditoriokitaran seksikkäät kurvit. Ne kuulostavat hyvältä ja ovat visuaalisesti houkuttelevia tiimalasi-muotonsa vuoksi.,

Sen paras pelata molemmat kitara omin käsin ja koe ero itse. Jos olet nojaten kohti Auditorio muoto, tee parasta saada kokea käsittely sekä se ja Se, koska voit tuntea ja kuulla ero verrattuna hyvin yleinen ja suosittu Dreadnought muoto. Jokainen pelaaja on ainutlaatuinen ja sinun pitäisi aina valita, mikä tuntuu ja kuulostaa parhaiten sinulle!

huomaa, että tämä kitaran muoto tunnetaan myös nimellä ”O” kitarat., He voivat tulla aina koot:

• ”O”
• ”OO”
• ”OOO”

Jokainen koko on oma tonaalinen huomiota, sekä äänenvoimakkuuden vaihtelut. Riippuen pelityylistäsi tai visuaalisesta vetovoimastasi, olisi syytä tutkia jokainen näistä muunnoksista kooltaan.

Grand Auditorium kitarat

luultavasti jo arvasit sen. Grand Auditorium on suurempi versio Pienemmästä Auditoriotyylistä. Se tarkoittaa, että se on samanlainen suurempi suhteessa Dreadnought samoin., Akustiset kitarat, suurempi kehon muoto on, enemmän puhdasta muokkaamaton määrä voidaan harventaa siitä.

Taylor Kitarat, hieno myyjät laadukas akustiikka, oli yritys määritellä ja tuottaa Grand Auditorium. Koska niiden kilpailukykyinen taistelu pitää akustinen kitara markkinoille, heillä on mielenkiintoinen ainutlaatuinen sekoitus Martin grafiikka.,

Tämä sisältää vaihtoehtoja sekä Martin ja Gibson akustinen kitara kehon muotoja, mutta myös kaikki tukipilareista olemme tulleet tuntemaan ja rakastamaan. Nämä välineet tunnetaan myös korkea laatu ”kytketty” sävy.

Jos haluat kuulla, mitä Grand Auditorium kitara muoto on tarjota, tutustu maailman kuuluisa Taylor Swift. Aikana hänen varhaisina vuosina kuuluisa maan taiteilija, hän käytti Grand Auditorium lähes yksinomaan täydentää hänen biisien ja laulu tyyli.,

suurempi muoto kitara myös täydentää hänen pienempää painoarvoa, yhteensä kääntyminen, kuinka monet pelaajat valitse heidän akustinen kitara kokoja.

klassiset kitarat

viimeisenä, mutta ehdottomasti ei vähäisimpänä, on klassinen kitara. Usein tunnettu niiden Pehmeä Nylon merkkijono sävy, ne voidaan myös koukussa teräs jouset ja on ainutlaatuinen ääni, kun teet niin.

Klassiset kitarat ovat helposti tunnistettavissa niiden avoin ura-virittimet, jotka käyttävät kamerat sijaan standardin virittimen virkaa., Viritin nupit itse väistyä kohtisuorassa takana headstock sijaan rinnakkain puolin headstock.

Jos olet sormi poimija ja nauttia pehmeä ääniä perinteisen Eurooppalaisen orkesterin musiikki, Klassinen kitara on ehdottomasti kokeilemisen arvoisia., Alkaen Andres Segovia Christopher Parkening, olet kuullut tämän pehmeä sävy käytetään enemmän kuin arvaatkaan, kaikki tyylit kitaransoiton ja musiikin tyylilajit.

Vaikka Klassinen kitara Nylon jouset ovat usein käytetään tyylejä, kuten perinteinen Klassinen kitara ja Flamenco, kuten aiemmin todettu, ne voi helposti tulla kirkas strummers, kuten tapauksessa suuri Willie Nelson. Hänen kuuluisa kitara on ottanut selkäsauna vuosien varrella, mutta pitää tikittää, osoituksena monipuolisuus tämäntyyppisen akustinen kitara.,

mielenkiintoinen huomautus Willie kitara, Trigger: Hän ei kirjaimellisesti poimia kautta alkuun hänen kitara ja poistaa puun näppäilyä. Yksi hänen ääni kaverit vahingossa tippuu hänen kitara pois sen seistä aikana soundcheck kiertueella, ja tarina kertoo, että mikrofoni löi läpi kaikupohjan.

Hän rakasti väline niin paljon, että hän vain huusi pelaa sitä ilman huomioon vahinkoja, ja kehittää hänen ainutlaatuinen kuva, että traaginen vaiheessa onnettomuutta.,

Nämä ovat Tärkeimmät Tyypit Akustiset Kitarat

toivon, että tämä pilaantunut joitakin yleisempiä akustinen kitara muotoja on ollut hyödyllistä teidän pyrkimys täydellinen kirves! On niin monia erilaisia ja muotoja akustiset kitarat, joita voidaan tutkia, että kuka tahansa pelaaja voi löytää täydellinen ottelu niiden pelaaminen tyyliä ja äänialaa.

Kuka tietää, teidän newfound tietoa, voit keksiä uusi muoto, joka tulee oman tilasi allekirjoitus malli! Joku mullisti kerran akustisen pelin esittelemällä akustisen sähkökitaran käsitteen., Parannettavaa on vielä paljon, mutta kaikki ovat keskittyneet keksimisen sijaan pelaamiseen!

ota aikasi pyrkimyksessäsi täydelliseen akustiseen. On niin monia muuttujat katsotaan, mistä ulkonäköä, tilavuus, sävy, koko, muoto, elektroniikka-tai tavallinen akustinen, ja mikä tärkeintä, budjetti.

paras suositus, jonka voisin tehdä, on huomioida musiikkisankarisi ja mitä valintoja he ovat tehneet., Täydellinen kitara on inspiroiva ja antaa taiteen virrata sydämestäsi, ja se sisältää oikean äänen sekä oman ensisijainen valinta eri kitara kehon tyylejä.