listan laatiminen kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista ja parhaista sarjakuvista vaatii huolellista harkintaa. Kun vuosien varrella on julkaistu niin paljon hienoja kirjoja, on vaikea pitää listaa lyhyenä. Harva osasi väittää, etteivät listan tekijät ravistelleet popkulttuuria valtavasti.,
Tässä ovat poimii vaikutusvaltaisimpia sarjakuvia kaikkien aikojen:
1933 – Sarjikset Paraati
Sarjakuvat Paraati ei ollut ensimmäinen-koskaan julkaistu sarjakuva, mutta otsikko debytoi 6 5/8 x 10 1/4 tuumaa muotoon, joka tuli vakiona kaikissa sarjakuvia. Vaikka kirjassa esitettiin vain uusintapainoksia sanomalehtien strippisarjakuvista, myynti oli vahvaa. Muut kustantamot menivät eteenpäin monthlies featuring original material, ja ala syntyi.,
Barry Helmi, Barry Helmiä Sarjakuvan Viisaus
Sarjakuvat Paraati vuonna 1933, on tärkeä, koska se oli keksintö, ja ensimmäinen ulkonäkö, sarjakuvan. Sitä ennen, muutamia yrityksiä, kuten Pariskunnille ja Leon, julkaissut kirjoja pahvi kansi, joka uusintapainos sanomalehti sarjakuvat, kuten Pikku Orphan Annie.
Työskentely Itä-publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines, ja George Janosik painettu sanomalehti koko sivu, että he taitettu alas, jotta kahdeksan-sivuinen julkaisu kertoo koko modernin sarjakuvan., Sen sijaan, että he olisivat valinneet yhden sarjan, he sijoittivat julkaisuun useita sarjakuvia. Sen sijaan myydä, kymmenen tuhatta ongelma ajaa käytettiin palkkion Procter & Uhkapeli saippua yritys. Se oli erittäin onnistunut ja johti moniin ylennyksiin. William Gaines myöhemmin instrumentaali luomiseen monia sarjakuvahahmoja ja julkaisija EC comics. Vuonna 1934 hän julkaisi 36-sivuisen kuuluisan Funniesin. Tämä oli ensimmäinen sarjakuvalehti, joka pantiin uutiskanavalle. Tämä sisälsi myös uusintapainoksia kuuluisista nauhoista. Se oli loppuunmyyty!, Hitaasti sitten, monet pulp-lehden kustantajat alkoivat julkaista sarjakuvia featuring sanomalehti painokset. Uusi materiaali alkoi korvata uusintapainoksia vuonna 1935.
1938 – Action Comics #1
saapuminen Action Comics ensimmäinen kysymys ikuisesti muuttaneet pop-kulttuuria. Kysymys merkkinä saapumista Teräsmies, merkki, joka nopeasti nousi tilan viihde-kuvaketta., Olisi vaikea kuvitella, että sarjakuva-alan tulee yhtä menestyksekäs kuin se teki ilman ”Kryptonin Viimeinen Poika” myy miljoonia kappaleita vuodessa 1930-luvulla. Teollisuuden kasvun näkökulmasta, Action Comics #1 voi olla paras sarjakuva kirjoja kaiken aikaa.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 on ensimmäinen ulkonäkö Teräsmies kansi päivästä kesäkuuta 1938, mutta tuli ulos lehtikioski Toukokuussa 1938., Tämä hämmästyttävä hahmo luotiin Jerry Siegel ja Joe Shuster vaikuttaa, mitä olisi tullut tuhansia supersankareita ja miljoonia faneja vuosikymmenten seurata. Action Comics #1 on supersankarin syntymä ja kiistatta historian vaikutusvaltaisin sarjakuva. Teräsmies ei ole ensimmäinen kulissisankari. Phantom tuli ulos 2 vuotta aiemmin vuonna 1936, mutta Teräsmies on ensimmäinen supersankari, joilla on voimia ja kykyjä, kuolevaisia ihmisiä., Voisin kuvitella, että lapsi tämän aikakauden ja nähdä tämä sarjakuva lehtikioski, mitä olisi pidetty sirkus voimamies viitta tilalla auton. Olisin joutunut menemään haukkalehtiin tai etsimään limsapulloja kääntyäkseni ostamaan kopion välittömästi.
vuonna 1939 Detective Comics #27
ensimmäinen ulkonäkö Batman toimitetaan ärtyisä, tumma hahmo, jolla on enemmän pahaenteinen yin Teräsmiehen yang. Batman auttoi usheria suhtautumaan sarjakuviin aikuisemmin, lähemmäs pulp-kirjoja ja tuolloin suosittuja radio-ohjelmia., Vaikka Caped Crusader olisi ajoittain tullut campy, varjoisa hahmo yleensä pysyi uskollisena Bob Kanen alkuperäinen tulkinta.
1941 – Captain America Comics #1
Kapteeni Amerikka ratsasti aallon menestys toisen maailmansodan aikana, virittää 1 miljoonaa kappaletta kuukaudessa. Kirjan menestys ei kestänyt kauan, mutta isänmaallinen hahmot Kapteeni Amerikka ja apurinsa Bucky ylläpitää muutosta, joka osoittautui erittäin vaikutusvaltainen vuosikymmeniä myöhemmin Marvel Comicsin kukoistus., Kapteeni Amerikasta tuli oikea hahmo oikeaan aikaan kolmesti: kultakaudella, pronssikaudella ja Marvel Cinematic Universen aikakaudella.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 ominaisuudet ensiesiintyminen Captain America kansi päivästä Maaliskuuta 1941, mutta tuli ulos lehtimyymälöitä tammikuussa 1941. Captain America #1 näytti Cap lyömällä ulos tosielämän konna yrittää vallata maailman Adolf Hitler., Mielenkiintoista historiallisesta näkökulmasta on sarjakuvien Julkaisupäivä lähes vuosi ennen Pearl Harborin ja Yhdysvaltojen hyökkäystä sotaan. Se melkein saa sinut miettimään, onko FDR ehkä auttanut luomaan hahmon, koska hän yritti saada maan taakseen tukemaan sotaan lähtemistä? Kapteeni Amerikka on luonut Joe Simon ja Jack Kirby oli suosituin sarjakuva luonnetta WW II aikana. Captain America sarjakuvat olivat lukea lisää sotilaita juoksuhaudoissa kuin lapset kaduilla. Hän oli heidän kaltaisensa sotilas, joka taisteli natseja ja japanilaisia vastaan., Cap ei ollut haavoittumaton kuin Teräsmies, – ja hänellä oli vain kilpi ja nopeat refleksit pysyäkseen hengissä. Sotilaat liittyivät hahmoon toisin kuin muut sarjakuvahistoriassa.
On Murray, Seikkailuja Pronssi
Ennen kuin Ajoissa Sarjakuvia julkaissut Captain America Sarjakuvat lopussa 1940, jokainen supersankari debytoi vuonna antologia koominen ennen murtumista ulos oman osaston. Joe Simonin ja Jack Kirbyn Captain America ponnahti omassa lehdessään heti alussa neljänneksi, ensimmäisessä numerossa tarjoten neljä blockbuster C. A.-tarinaa., Vielä tärkeämpää on, hänen seikkailuja esitettiin elokuvamainen tyyli, joka yhdistelmälaitetta kolme-D. Eniten ominaisuuksia olivat mallinnettu sanomalehti sarjakuvat tuon aikakauden. Jännittävää, mutta tasaista. Kun Kapteeni Amerikka, monet kilpailijat ovat kopioineet Simonin ja Kirbyn katso. myös Kilpi, isänmaallinen supersankari, joka edelsi häntä pian aped niiden ainutlaatuinen liike tyyli orjallisesti. Uusia luovia tiimejä kopioidaan vielä 2000-luvulla.,
1950 – Tales from the Crypt #20
myöhään 1940-luvulla ja 1950-luvun alussa, supersankareita, menettäneet valitus, ja sarjakuvia keskittyi enemmän rikollisuutta ja kauhu. Tales from the Crypt itse asiassa debytoi numerossa #20, koska aiemmat 19 numeroa olivat nimeltään Crime Patrol ja sitten Crypt of Terror. Tales from the Crypt oli valtava hitti E. C. Sarjakuvia ja esitteli joitakin parhaista kauhu fiktio aikakauden ja vaikuttaneet kirjailijat, elokuvantekijät, ja, tietenkin, muut sarjakuvan kustantajia., Titteli joutui menestyksensä uhriksi, kun poliittinen painostus pakotti E. C.: n pois markkinoilta lukuun ottamatta huumorikirjaansa: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
Ja Marvel Age of Sarjakuvia saapuu uskomaton bang. Stan Lee ja Jack Kirby heitti kaikki sarjakuvan konventiot ja kliseet päälaelleen, koska upending miten sankarit olivat ”pitäisi toimia” ja muotoillut hahmot, jotka eivät ole aina täydellinen, ja ei aina tule toimeen., Mikä tärkeintä, tittelin menestys rohkaisi Stan Leetä ja muita yhteistyökumppaneita jatkamaan samaan suuntaan luotaessa kymmeniä muita ikimuistoisia Marvel-hahmoja.
Alex Grand, Sarjakuva Historioitsijat YouTube ja podcast-co-host:
Fantastic Four 1, 1961 alkoi Marvel-Iässä se on ensimmäinen monista sarjakuvia, jotka olisi tullut Marvel-Universumissa ja on yksi harvoista alkuperä tarinoita, jotka ei näytä mitään ominainen puku., Epätavallinen päivä, tärkeimmät piirteet olivat, että se liittyy suoraan osaksi Avaruuteen Venäläisten kanssa FF lentää Marsiin ja käynnissä osaksi elämää muuttava voima myöntämistä teknisiä ongelmia, ja että toimivalta voisi vaarallisen arpi niitä I. e. Asia. Se oli enemmänkin sarjakuva, jossa oli friikkejä ja hirviöitä, jotka päättivät tehdä sankarillisia asioita välttämättömyydestä ja että epätäydellistä sankaruutta testattiin kuukausittain. Hahmot olivat puutteellinen, toisin kuin DC-merkkiä, he riitelivät ja olivat epätäydelliset ihmiset kipua ja pahoillani luoda niitä nopeasti joukkueena anti-sankari aikansa., Jokainen tarina toisi uusia hahmoja jossa Stan Lee on neuroottinen ja romanttinen sanaleikkejä yhdessä Jack Kirbyn visuaalinen kosminen odysseys käytettiin välietappeja luoda pop-kulttuurin vallankumousta, joka olisi Marvel Comics ohittaa DC numero 1 koominen yritys lähes 10 vuotta perustamisensa jälkeen, ja elokuva Maailmankaikkeus, joka on nykyinen numero 1 elokuva franchising.,
On Murray, Seikkailuja Pronssi
Maailman Suurin Sarjakuva-Lehti tuli siitä, kun Marvel kustantaja Martin Goodman ohjeiden päällikkö kirjailija Stan Lee keksiä supersankari joukkue muottiin DC: n myydyin Justice League of America. Lee itched kirjoittaa sarjakuvia vanhemmalle yleisölle. Taiteilija Jack Kirby, joka oli luonut DC hit kutsutaan Haastajat Tuntematon, vain menettää keikka pääkirjoitus riita oli innokas näyttämään hän voisi silti luoda osuma sarjakuvat., Vauvabuumi oli tuottanut uuden sadon potentiaalisia sarjakuvalukijoita. Huhtikuussa 1961 kosmonautti Juri Gagarinista tuli ensimmäinen ihminen avaruudessa. Kaikki tuli yhdessä tulos Fantastic Four–avaruusajan otsikko, joka heitti pois kaikki sarjakuvan kliseitä kuvata oikeita ihmisiä kuten supersankareita, vihkimässä Marvel Age of Sarjakuvia. Jälleen kerran Jack Kirby osoitti, että vallankumoukselliset sarjakuvat ovat yhä mahdollisia, kun Stan Lee todisti, ettei niitä tarvitse kirjoittaa kymmenvuotiaille. Tästä yksittäisestä tittelistä Marvel-universumista tuli miljardien arvoinen viihdeimperiumi.,
1962 – Amazing Fantasy #15
luomalla Spider-Man muodossa, teini-ikäinen, joka kärsi arjen ongelmia kuin muillakin nuorilla, Stan Lee ja Steve Ditko sijoitettiin valtava koominen lukijat ikääntyminen pois DC Comicsin alalla. Kaksikko loi myös hahmon, joka pystyy kilpailemaan suosionsa puolesta Teräsmiehen, Batmanin ja Kapteeni Marvel/Shazamin kanssa. Hämähäkkimies toimi vuosikymmeniä Marvel Comicsin lippulaivana ja ykköshahmona., Ilman Hämähäkkimiestä Marvel ei olisi koskaan yltänyt 1960-luvulla ja sen jälkeen tekemiinsä korkeuksiin.
Alex Grand, Sarjakuva Historioitsijat YouTube ja podcast-co-host:
ensimmäinen ulkonäkö Hämähäkki-Mies oli erittäin vaikutusvaltainen ensin, koska vaikka se oli klassinen sci-fi-pohjainen suurvalta, se on todettu, että teini-ikäinen voi olla oma sankari ja olla apuri. Poikkeava, että tragedia Uncle Ben ’ s death on suoraan relatable merkkiä huolimaton laiminlyönti jarruttaa murtovaras., Tämä monimutkainen psykologinen syyllisyys oli valtava kuljettaja hahmon sankaruutta, joka tapahtui oppimisen virhe eikä siksi, että hän on luonnostaan täydellinen. Hänen sankaruutensa juontui hänen alkuperäisestä hahmovirheestään. Paneelit siirtää tarinan pitkin, lyhyt ja runollisesti toteutettu Ditko vähiten ylimääräisiä sotkua kuin mahdollista ja sama voi olla sanoi, että Stan Lee on vuoropuhelua, joka imee lukijan perus määriteltävissä ihmiskunta, mitä se tarkoittaa olla Spider-Man ja opetukset, jotka tämä teini tekee on aikuisuus, suurella voimalla tulee Suuri Vastuu., Ditkon ikonisesta asusta tulisi Marvelin tunnusomainen insignia, joka kilpailisi DC: n Teräsmies-logon kanssa. Me kaikki tunnistamme Spideyn!
Barry Helmi, Barry Helmiä Sarjakuvan Viisaus
alkuperä Spider-man on vaikuttanut niin paljon sarjakuvia, joissa uusi ja vanha sarjakuvat me, tänään ei ehkä nähdä yhtä ainutlaatuinen. Mutta ainutlaatuinen se oli. Ensinnäkin 1960-luvun alussa supersankareilla oli usein teini-ikäisiä apureita, joihin nuoret pystyivät samaistumaan. Stan Lee halusi lukijoidensa samaistuvan päähenkilöön, joten Hämähäkkimies oli teini-ikäinen., Myös silloin sankarit olivat partiopoikia, he saivat voimansa, sillä Hal Jorden (Vihreä Lyhty) ja Barry Allen (salama), joilla oli hyviä töitä ja jotka halusivat heti taistella rikollisuutta vastaan. Täällä Peter Parker ei elänyt lähempänä todellisuutta ja hänen ensimmäiset ajatuksensa olivat, miten tehdä rahaa, ei ratkaista rikoksia. Milloin supersankari etsi töitä? Pietarista tuli Hämähäkkimies, ja hänen toimettomuutensa aiheutti hänen setänsä kuoleman. Teema lunastus ei ole vain käytetään Marvel, Iron Man, Tohtori Outo, Daredevil ja muut, mutta oli uudelleen kirjoitettu DC Universe., Dark Knight – elokuvatrilogiassa nuori Bruce Wayne vaatii päästä pois teatterista ja sitten hänen vanhempansa kuolevat. Syyllisyys on Hämähäkkimiehen tarinan klooni. Ihmiset siteeraavat Shakespearea ja ihmiset lainaavat kummisedän repliikkejä, mutta eivät koskaan lainanneet repliikkejä sarjakuvista. Amazing Fantasy osoitti, kuinka tärkeää dialogi oli sarjakuvatarinassa. ”Suurella voimalla on myös tultava-suuri vastuu!”on ollut presidentti Obaman ja korkeimman oikeuden käytössä.,
1971 – Vihreä Lyhty ja Vihreä Nuoli #85
Lukijat kokenut uskomaton shokki, kun Vihreä Nuoli on apuri Nopeaan paljasti hänen riippuvuus heroiiniin. Kirjan huono myynti ei koskaan kääntynyt, mutta kaksiosainen ”Snowbirds Don ’ t Fly”-tarina osoitti, että sarjakuvat voisivat käsitellä herkkiä aiheita harkitusti ja kypsästi. Kymmenet kirjailijat ja taiteilijat ammensivat vaikutteita Vihreän Nuolen/Vihreän Lyhdyn” Hard Traveling Heroes ” – aikakaudelta.,
Ted Ignacio, Lyijykynä, Muste Sarjakuvia blogi
Kun Marvel osoitettu huumeiden väärinkäyttö aiemmin Amazing Spider-man, DC oikeastaan meni pidemmälle, joten yksi heidän (minor) sankareita narkomaani. Kansikuvassa nähdään Green Arrowsin ongelmainen apuri Speedy heroiiniin liittyvien työvälineidensä ohella. Tämä on sarjakuvien ensimmäinen supersankari, joka sortuu riippuvuuteen. Hämmästyttävän, kansi ja sisustus kohtaus hyväksyttiin Comics Code Authority. Ehkä Neal Adamsin upea ja hienostunut taideteos teki tarinasta miellyttävämmän.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
Kirjailija Len Wein ja taiteilija Dave Cockrum saanut vapaus uudistaa sankarillinen joukkue, jonka kirjaa on kokenut kauhea myynti. Uusi joukkue kokosi yhteen Kyklooppi, Storm, Painajainen, Wolverine, ja muita merkkejä, jotka liittyvät tyytymättömien nuorten jokseenkin samalla tavalla, mitä Spider-Man teki enemmän kuin 10 vuotta aiemmin. Uudistettu versio X-Menistä teki siirtymisen elokuviin, jotka kannustivat 2000-ja 2010-lukujen massiiviseen supersankarielokuvabuumiin.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller tiesi, että hänen yleisönsä, ja hän tiesi, mitä sankari valita tutkia hänen radikaali visio moderni supersankari. Vaikka hän alkoi otsikko numero #158, #168 näki Miller saada täydellisen hallinnan sekä kirjailija ja taiteilija. Millerin työ Daredevil auttoi ajaa Marvel Comics enemmän suuntaan vanhempi, kypsä lukijat, jotka puolestaan avusti siirtämällä sarjakuva teollisuus päässä irtonumerotuotot näennäisesti vakaa maailma suora myynti sarjakuva kauppoja.,
Ted Ignacio, Lyijykynä, Muste Sarjakuvia blogi
Vaikka hän alkoi piirtää Daredevil kymmenen asioita ennen, Frank Miller tekee nyt kirjoittaminen samoin. Myöhemmin hän esittelee salamurhaaja Elektran paljastaen samalla hänen ja Matt Murdockin pitkään unohdetun romanssin. Marvel paitsi saa vahvan uuden naishahmon myös lisäsi kontekstin ja historian Daredevilin esisankarillisiin päiviin. Miller olisi pian lisätä enemmän ulottuvuutta nykyisten merkkiä (Gladiaattori, Kingpin, Bullseye) ja luoda uusi erottuva niistä (Keppi, Kirigi, Käsi).,
1985 – Crisis of Infinite Earths #1
DC Comics’ toimituksellinen joukkue tuli väsynyt käsitellä jatkuvuus ongelmat ja reader kysymyksiä, kuten ”Kuinka Clark Kent olla Superboy kun Teräsmiehen alkuperästä on ristiriidassa Superboy on olemassa?”Vastaus oli useita maametalleja, joissa oli erilaiset aikajänteet, jatkumot ja vaihtoehtoiset realiteetit. Kriisi syntyi, kun kaikki nämä maat alkoivat yhdistäminen, ja DC Comics työskenteli tiensä takaisin näkyvyyttä rebranding sen sankari line-yhteyden vaihtaminen, sivistynyt lukijakunta.,
1986 – Dark Knight Returns – #1
Frank Miller otti tehtäväkseen uudistamalla populaarikulttuurin ikoni, ja teki niin paljon täydellisyyttä. Tyyli Miller palveluksessa tämä minisarja löytynyt ohjattu moderni on-ja tv-versiot Batman kääntämällä ne lipputulot kultaa. Kirja todisti, että rakastetun hahmon kanssa voi ottaa uskomattomia riskejä eikä lukijoita voi sammuttaa.,
1988 – Akira #1
Kiistatta, Akira on englanti-kieli käännös auttoi Japanilainen manga saada suuren jalansijan Amerikan markkinoilla. Vaikka Akira ei ollut ensimmäinen manga Yhdysvalloissa, se oli kiistatta suurin hitti siihen asti. Nimi avasi ovia useammalle mangalle ja siihen liittyvälle animelle.
1992 – Spawn #1
Turhautunut Marvel Comics toimitukselliset päätökset ja luoja-oikeuksien ehdot, Todd McFarlane ja muut muodostivat oman yrityksen., Image Comicsin lippulaiva, Spawn, tuotti synkän ja väkivaltaisen hahmon, joka pystyi myymään miljoona kappaletta kuukaudessa. Kutemaan menestys oli ohikiitävä, mutta kirja auttoi ajaa luoja omistama liike, joka lopulta tuotti kymmeniä uskomaton toimii eri riippumattomat kustantamot.