Neljä Tekstuuri Musiikki

Mitä kuvia pop omaan kuullut, kun kuulet sanan ”rakenne”? Pehmeä vai kova? Kuiva vai märkä? Elävänä vai elottomana? Limainen? Tahmeaa? Turkki, iho, suomut? Kuvan yläpuolella näkyy neljä kuvaa, että ”rakenne” voi loihtia mielessäsi, sileä hiekka-aavikko, karkea tiili seinä ränsistynyt kaupunki, rakennus, liikkuvan aallot meressä, tai toistuvia kuvioita kasvien elämää., Kun katsomme yllä olevat kuvat emme voi fyysisesti tuntea roughess, tasaisuus, kuivuus tai kosteus pinnat, mutta kuvia visuaalisesti simuloida miten nämä pinnat saattavat tuntea. Miten nämä erilaiset tekstuurit muuntuvat ääneksi? Miten tekstuuria käytetään musiikissa?

pala musiikki (tai musiikkiesitys) on rakennettu paljon rakennuspalikoita., Nämä sisältää melodia tai melodiat, harmoniat ja rytmit, sekä muodossa. Kun nämä eri rakennuspalikat yhdistetään tempon ja soinnun kanssa, ne luovat musiikillista tekstuuria.

sivuhuomautuksena: Sointi on usein kutsutaan ”sävy väri” tai ”äänen laatu musiikkia. Se erottaa toisistaan eri soittimet tai äänet, jotka soittavat tai laulavat samalla taajuudella tai sävelkorkeudella., Esimerkiksi, sinulla voi olla kitara ja sello, jotka molemmat soittavat keskellä C, mutta koska niiden erillisiä sointeja voit erottaa ne toisistaan. Timbresin yhdistäminen on erittäin tärkeä osa sellaisten musiikillisten tekstuurien luomista, jotka saavat yhden musiikkikappaleen erottumaan toisesta.

On olemassa neljä erilaista kuvioita, jotka näkyvät musiikin, Monophony, Polyfonia, Homophony, ja Heterophony. Nämä neljä tekstuuria esiintyvät musiikissa eri puolilta maailmaa., Sen oppiminen, miten nämä tekstuurit ovat kehittyneet, ei ainoastaan johda länsimaisen musiikin historian läpi, vaan myös osoittaa meille, miten musiikki on maailmanlaajuinen innovaatio.

Monophony

Monophony on musiikillinen rakenne, joka on valmistettu yksi-yksi melodinen linja., Tämä antiikin musiikillinen rakenne on löytynyt muutamia esimerkkejä, jotka jäävät Antiikin kreikan musiikkia, kuten The Epitaph of Seikilos, joita voi kuunnella ja nähdä pisteet videon edellä.

sivuhuomautuksena: Muistokirjoitus of Seikilos on vanhin säilynyt täydellinen, notated sävellys. Se on ajoitettu noin 1.vuosisadalla jaa. Laulu (musiikillinen notaatio ja sanoitus) löydettiin kaiverrettuna hellenistisen Trallesin kaupungin kiveen tai hautakiveen lähellä nykyistä Aydınia Turkissa Efesoksen lähellä. Seikilos sävelsi sen kuolleen vaimonsa kunniaksi., Videolla esiintyvä timbre on kaksinkertainen ruoko. Double reed välineitä olivat suosittuja antiikin maailmassa ja ovat esi-out moderni oboe ja fagotti.

Monophony oli periaate, rakenne of Western music, kunnes Keskiajalla ja on perus elementti lähes kaikki musiikki. Esimerkkejä Bysantin ja Gregoriaanisen lauluja, lauluja trubaduurit ja trouvères Ranskasta, ja saksalaiset minnelaulajat ja meistersingers. Kuuntele alla olevan videon alussa (klo 0.42 asti) gregoriaaninen laulu, Deum verum.,

sivuhuomautuksena: Deum verum oli säveltänyt Etienne de Liège, joka oli piispa Liège, joka sijaitsee nykypäivään Belgiassa, 901 920 CE.

Monophony löytyy edelleen musiikkia tänään., Kuuluisia esimerkkejä ovat a capella budjetin Star-Spangled Bannerin, jossa laulaja suorittaa melodia ilman säestystä, ilman huoltajaa resitatiivin osiot ooppera tai teatteri toimii, ja Bach on erittäin suosittu Sello Sviitti. Kuuntele Bachin Sellosviitti nro 1 G-duurissa alla olevalta videolta ja seuraa pisteet mukana. Huomaa, kuinka monta tunnetta esiintyjä pystyy ilmaisemaan yhdellä melodisella linjalla.

TEHTÄVÄ 1 Valitsi tietyn tunteen tai tarinan ja luo lyhyt (12 32 bar) yksiääniset melodia, joka kuvaa tätä tunnetta tai tarinaa.,

Moniäänisyys

Polyfonia on musiikillinen rakenne, joka koostuu kahden tai useamman samanaikaisesti melodinen rivit. Varhaisin polyfoninen musiikki syntyi yksinkertaisesti siten, että muusikot soittivat tai lauloivat kahta eri kappaletta samanaikaisesti., Polyfonia kehittyi myöhäiskeskiajalla ja siitä tuli renessanssin aikana vallitseva musiikillinen rakenne. Yksi merkittävimmistä säveltäjä Polyfoninen musiikki oli italialainen säveltäjä Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525 – 2. helmikuuta 1594).

Kuuntele Palestrina on Kyrie alkaen Missa Papae Marcelli ja seurata yhdessä pisteet videon edellä. Kuuntele pala useita kertoja, seuraavat eri vocal line joka kerta ja huomaa, miten eri teoksia luoda yhdenmukaisuus ja dissonanssi. Länsimaisten säveltäjien tapaa kirjoittaa polyfoniaa kutsutaan kontrapunktiksi., Tämä innovaatio on länsimaisen musiikin nykyaikaisten harmonioiden alku.

Vuonna Barokki aikana, polyfonia oli edelleen tärkeä musiikillinen rakenne. Säveltäjät, kuten J. S. Bach ja Antonio Vivaldi loi rikas musiikillinen toimii counterpunctal tyylejä, kuten Barokki Keksintö ja Fuuga. Kuuntele Bachin keksintö d-mollissa ja seuraa alla olevien pisteiden mukana. Huomaa, miten vasen käsi jäljittelee oikean käden materiaalia ja miten tämä jäljitelmä luo harmonioita.,

TEHTÄVÄ 2 Lataa pisteet IMSLP ja analysoida harmoninen rakenne pala.

Orkesterin Polyfonia

Bach ei ole ainoa tunnettu hänen polyfonia solo väline toimii, mutta myös käyttää moniäänisiä kirjoittaminen kun kirjoitat monia välineitä. Hänen Brandenburgin konserttonsa ovat erinomaisia esimerkkejä; Kuuntele ja seuraa pitkään numerolla 1 F-duurissa alla.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Perinteinen homofonia on, kun kaikki äänet soittavat tai laulavat (karkeasti) samassa rytmissä, jolloin syntyy täysi tekstuuri. Koraaleja (kuten Joululauluja tai patriot kappaleita) järjestää perinteisen neljän äänen ”virsikirjan” järjestely) ovat kaikkein perus homophonic muodossa. J. S. Bach tunnetaan länsimaisen musiikkihistorian tehokkaimpien homofonisten koraalien luomisesta. Tästä syystä musiikin teorian opiskelijat tutkivat hänen chorales hallita käsitteitä länsimaisen harmonian. Kuunnella Bachin Jesu, meine Freude video edellä ja keskittyä siihen, miten Bach luo sointuja pinoamalla ääniä päällekkäin toisen.,

TEHTÄVÄ 3 Käyttää täyttä pisteet alle analysoida harmonioita, kiinnittää erityistä huomiota lisätty lesejauhot, siirtämistä kansalliseen lainsäädäntöön, ja keskeisillä aloilla.

Kun homophonic pala koostuu yhdestä melodia linjan yli kuoro säestys, se tunnetaan Monody. Kun kuulee kitaristin näppäilevän sointuja ja laulavan melodiaa, kuuntelee Monody., Monet instrumentaaliteosten säveltäjät käyttävät myös tätä tekstuuria, kuten Chopinin nocturnes ja waltzes. Seuraa mukana ja kuuntele Chopinin valssi alaikäisenä alla olevalla videolla. Huomaa, miten sointu tukee petollisen yksinkertaista melodiaa herättävien tunteiden luomiseksi.

Homophony ei löytynyt vain Länsimaisen musiikin, käyttäen Western harmonioita., Perinteinen Saharan eteläpuolisessa kuoromusiikkia luo homophony pinoamalla rinnakkain kolmannesta, neljännestä, ja panee merkille, hexatonic (kuusi toteaa per oktaavia) – asteikot. Kuuntele tämän luomaa rikasta tekstuuria alla olevalta Zolokere-kuoron videolta Malawista.

TEHTÄVÄ 4 Kirjoita pala, jossa voit sisällyttää joitakin näistä suuri pinottu sointuja osaksi omaa musiikkia.,

Heterophony

viimeinen musikaali tinktuura, Heterophony, löytyy musiikkikulttuureihin ympäri maailmaa. Klassisessa länsimaisessa musiikissa sitä kuitenkin kuullaan harvemmin kuin muissa., Sitä esiintyy perinteisessä musiikissa, erityisesti Lähi-idässä, Aasiassa ja eurooppalaisissa kansanperinteissä. Heterofonia on tekstuuri, joka syntyy yhden melodian samanaikaisesta vaihtelusta. Sitä voidaan pitää kehittää versio Monophony ja on usein ajateltu olevan ensimmäinen tekstuuri esiin seuraavat Monophony. Vaikka se on yleensä liittyy ei-folk tai ei-Länsimaisen musiikin, Länsi-säveltäjät vaikutteita kuten musiikkia, kuten Debussyn ja Benjamin Britten, on sisällytetty Heterophony teoksiinsa., Kuuntele Talvi Aurinko yllä oleva video ja huomaa miten pelaajat mennä välillä Homophonic ja Heterophonic kuvioita.

Heterofonia löytyy myös klassisesta musiikista. Mozart käytti sitä Pianokonsertossaan c-mollissa. Kuuntele ja seuraa mm. klo 211-214 alkavaa pistemäärää.

TEHTÄVÄ 5 Luoda Heterophonic versio Yksiääniset pala tehtävä 1.,

Eteenpäin: Useita Kuvioita

venäläis-Amerikkalainen säveltäjä Igor Stravinsky on tunnettu hänen kekseliäitä ja vaikuttavia käyttää kuvioita. Olen sisällyttänyt kaksi hänen töitään tänne opiskelemaan.

TEHTÄVÄ 6 millaisia kuvioita kuuletko? Miten hän luo ne? Miten Stravinsky käyttää timbreä tekstuurin luomiseen? Miten soittimet soittavat toisiaan ja miten ne toimivat yhdessä?, Kirjoita muistiin vähintään 10 havaintoa ja liitä mukaan ne kappaleet/osiot, joita kuuntelit. (Voit ohittaa kevään riitin osiot aikalinkkejä käyttämällä.)

Larisa J. Almen on ammatillinen musiikin opettaja, säveltäjä, äänitaiteilija ja kirjailija., Hänellä on BA-Musiikki/Koulutus Judson University ja MM-Tietokone, Musiikki/Koostumus Peabody Institute of the Johns Hopkins University. Hän on monivuotisen musiikin ja taiteen perustaja ja jakaa intohimoisesti rakkauttaan musiikkiin ja taiteisiin.