Musiikki Arvostusta (Suomi)

Etymologia

Aikoja
Länsi klassista musiikkia

Varhain

Keskiaikainen

c. 500-1400

Renessanssi

c. 1400-1600

Yleinen käytäntö

Barokki

c. 1600-1760

Klassinen

c. 1730-1820

Romanttista

c. 1815-1910

Modernin

Moderni

c. 1890-1930

20-luvulla

1901-2000

Nykyaikainen

c., 1975–present

21st century

vuonna 2001–läsnä

Historia Euroopan taide musiikki

termi ”Barokki” on yleisesti käytetty musiikin historioitsijat kuvata laaja valikoima tyylejä on laaja maantieteellinen alue, lähinnä Euroopassa, säveltänyt aikana noin 150 vuotta.,

Vaikka se oli pitkään ajatellut, että sana kuin kriittinen termi oli ensimmäinen soveltaa arkkitehtuuri, itse asiassa se näyttää aiemmin viittaus musiikkia, anonyymi, satiirinen katsaus ensi lokakuussa 1733 sekä Rameau on Hippolyte et Aricie, painettu vuonna Mercure de France-Toukokuussa 1734. Kriitikko antoi ymmärtää, että uutuus tämä ooppera oli ”du barocque,” valittaa, että musiikki puuttui johdonmukainen melodia, joka oli täynnä väsymätön dissonansseja, jatkuvasti muuttunut avain ja mittari, ja nopeasti juoksi läpi jokaisen koostumusta laite.,

historiantutkijoiden systemaattinen soveltaminen ”barokki” – termiin tämän kauden musiikkiin on suhteellisen tuore kehitysaskel. Vuonna 1919, Curt Sachs tuli ensimmäinen soveltaa viisi ominaisuudet Heinrich Wölfflin teoria Barokin järjestelmällisesti musiikkia., Kriitikot olivat nopeita kysymys yritys saattaa Wölfflin luokat musiikkia, kuitenkin, ja toisella neljänneksellä 20-luvulla itsenäinen yritettiin Manfred Bukofzer (Saksassa ja sen jälkeen, kun hänen maahanmuutto-Amerikassa) ja Suzanne Clercx-Lejeune (Belgiassa) käyttää itsenäinen, tekninen analyysi sen sijaan vertaileva abstraktioita, jotta vältetään mukauttaminen teoriat perustuvat kuvataiteet ja kirjallisuus musiikki. Kaikki nämä ponnistelut johtivat huomattavaan erimielisyyteen ajanjakson aikarajoista, erityisesti sen alkamisajankohdasta., Englannin kielessä termi sai valuuttaa vasta 1940-luvulla bukofzerin ja Paul Henry Langin kirjoituksissa.

niinkin myöhään Kuin 1960 oli vielä huomattavasti riita akateemisissa piireissä, erityisesti Ranska ja iso-Britannia, onko se oli mielekästä niputtaa yhteen musiikin monipuolinen niin, että Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, ja J. S. Bach alle yhden otsikon. Termi on kuitenkin tullut laajalti käytetyksi ja hyväksytyksi tämän laajan musiikkivalikoiman vuoksi. Se voi olla hyödyllistä erottaa Barokin sekä edellisen (Renessanssi) ja jälkeen (Klassinen) jaksojen musiikin historiaa.,

Historia

Barokin ajan on jaettu kolmeen suureen vaiheeseen: varhainen, keski ja myöhäinen. Vaikka ne ovat ajallisesti päällekkäisiä, ne on perinteisesti ajoitettu vuosille 1580-1630, 1630-1680 ja 1680-1730.,

Varhaisen barokin musiikki (1580-1630)

Firenzen Camerata oli ryhmä humanisteja, muusikot, runoilijat ja intellektuellit myöhään Renessanssin Firenze, jotka kokoontuivat suojeluksessa Kreivi Giovanni de’ Bardi keskustella ja ohjata suuntauksia taiteen, erityisesti musiikin ja draaman. Viittaus musiikkia, he perustuu niiden ihanteiden käsitys Klassisen (erityisesti antiikin kreikan) musiikillinen draama, joka arvostetaan keskustelua ja juhlapuhe., Sellaisenaan, he hylkäsivät heidän aikalaisensa käyttää polyfonia ja instrumentaalimusiikkia, ja niistä keskustellaan kuten antiikin kreikan musiikkia laitteita, kuten monody, joka koostui soolo laulaa mukana kithara. Alussa irtautumisia näistä ideoista, kuten Jacopo Peri on Dafne ja L’Euridice, alkoi ooppera, joka puolestaan oli jokseenkin katalysaattorina Barokin musiikki.

, jotka Koskevat musiikin teoriaa, enemmän laajaa käyttöä tajunnut basso (tunnetaan myös nimellä perusteellinen basso) edustaa kehittäminen on tärkeää harmonia kuin lineaarinen perustuksista polyfonia., Harmonia on lopputulos kontrapunkti, ja tajunnut basso on visuaalisesti ne, harmonioita yleisesti käytettyjä musiikkiesitys. Säveltäjät alkoivat itseään koskevat harmoninen progressioiden, ja myös työllisti tritone, koetaan epävakaa intervalli, luoda dissonanssi. Investoinnit harmonia oli myös olemassa keskuudessa tietyt säveltäjät Renessanssin, erityisesti Carlo Gesualdo; Kuitenkin käyttää harmony suunnattu kohti tonaalisuutta, eikä liikennemuotojen, merkitsee siirtymistä Renessanssin osaksi Barokin ajan., Tämä johti ajatukseen, että soinnut, sen sijaan toteaa, voisi antaa tunteen sulkeminen—yksi keskeisiä ajatuksia, joita tuli tunnetuksi tonaalisuuden.

sisällyttämällä nämä uudet näkökohdat koostumus, Claudio Monteverdi edistänyt siirtymistä Renessanssin tyyli musiikkia, joka Barokin aikana. Hän kehitti kaksi yksittäisten tyylejä koostumus – perintö Renessanssi polyfonia (prima pratica) ja uusi basso continuo tekniikka Barokki (seconda pratica)., Kanssa kirjallisesti oopperoita L’Orfeo ja L’incoronazione di Poppea muun muassa Monteverdi toi paljon huomiota uuden genren oopperan.

Lähi-barokki-musiikkia (1630-1680)

nousu keskitetyn tuomioistuimen on yksi taloudellinen ja poliittinen ominaisuuksia, mikä on usein merkittävä Ikä Absolutismi, henkilöityi Ludvig XIV Ranskan. Palatsin tyylistä sekä hänen vaalimastaan käytöstapojen ja taiteiden tuomioistuinjärjestelmästä tuli muun Euroopan esikuva., Realiteetit nousevat kirkon ja valtion suojeluksessa luonut kysyntää järjestetty julkinen musiikki, kuten kasvava saatavuus välineitä luotu kysyntä kamarimusiikkia.

lähi-Barokin ajan Italiassa on määritelty syntymistä kantaatti, oratorio, ja opera aikana 1630 of bel-canto-tyyliä., Tämä tyyli, yksi tärkeimmistä panoksensa kehittämiseen, Barokki sekä myöhemmin Klassiseen tyyliin, on luonut uuden käsitteen melodia ja harmonia, että korkea tila musiikin yhteen tasa-arvon kanssa sanoja, joita aiemmin oli pidetty pre-eminent. Punakka, koloratuuri monody varhaisen Barokin antoi tapa yksinkertaisempi, enemmän kiillotettu melodinen tyyli, yleensä kolmen komponentin rytmi. Nämä melodiat olivat rakennettu lyhyt, cadentially rajattu ideoita perustuu usein tyylitelty tanssi kuviot peräisin sarabande tai thecourante., Harmoniat, liian, olivat yksinkertaisempia kuin varhaisen Barokin monody, ja mukana bassolinjat olivat enemmän integroitu melodia, tuottaa kontrapunktinen vastaavuus osia, jotka myöhemmin johtivat laitteen alkuperäinen basso ennakointi aria melodia. Tämä harmoninen yksinkertaistaminen johti myös uuteen viralliseen välineeseen resitatiivin ja aarian eriyttämiseksi., Tärkeimpiä innovaattoreita tämä tyyli olivat Roomalaiset Luigi Rossi ja Giacomo Carissimi, jotka olivat ensisijaisesti säveltäjien kantaatteja ja oratorioita, vastaavasti, ja VenetianFrancesco Cavalli, joka oli pääasiassa ooppera säveltäjä. Myöhemmin tärkeä harjoittajia tämä tyyli kuuluu Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, ja Alessandro Stradella.

lähi-Barokki oli ehdottomasti ei vaikuta lainkaan teoreettista työtä, Johann Fux, jotka systematisoida tiukka kontrapunktin ominaisuus aiemmin ikäisiä hänen Gradus ad Paranassum (1725).,

Yksi ylivoimainen esimerkki tuomioistuimen tyyli säveltäjä Jean-Baptiste Lully. Hän osti monarkialta patentteja ollakseen kuninkaan ainoa oopperoiden säveltäjä ja estääkseen muita järjestämästä oopperoita. Hän sai valmiiksi 15 lyyristä tragediaa ja jätti kesken Achille et Polyxènen.,

Musiikillisesti, hän ei luoda string-hallitsee normi orkesterit, joka oli perinyt italialainen ooppera, ja tyypillisesti ranskalainen viisi-osa disposition(viulu, altto—in hautes-contre, tailles ja quintes koot—viulut ja basso) oli käytetty baletti Ludvig XIII. Hän ei kuitenkaan esitellä tämä yhtye lyric theatre, ylä-osat usein kaksinkertaistui vuoteen tallentimet, huilut ja oboet, ja basso fagotit. Trumpetteja ja kettledrumeja lisättiin usein sankarillisiin kohtauksiin.,

Arcangelo Corelli muistetaan vaikutusvaltainen hänen saavutuksistaan toisella puolella musiikillinen tekniikka—viulisti, joka järjestetään viulu tekniikka ja pedagogiikka—ja puhtaasti instrumentaalista musiikkia, erityisesti hänen asianajo ja kehitystä concerto grosso. Ottaa huomioon, että Lully oli kotoisiksi hovissa, Corelli oli ensimmäisiä säveltäjiä julkaista laajalti, ja hänen musiikkia esiintynyt ympäri Eurooppaa., Kuten Lully on stilisointi ja organisaation ooppera, konsertto grosso on rakennettu vahva kontrasteja—osia vuorotellen ne soitti koko orkesteri, ja ne pelataan pienemmässä ryhmässä. Dynamiikka oli ”Rivitalo”, eli terävällä siirtymisellä äänekkäästä pehmeään ja takaisin. Nopeat osuudet ja hitaat osuudet rinnastettiin toisiinsa. Hänen oppilaidensa joukossa on Antonio Vivaldi, joka sävelsi myöhemmin satoja Corellin trion sonaatin ja Concertin periaatteisiin perustuvia teoksia.,

toisin kuin nämä säveltäjät, Dieterich Buxtehude ei olento tuomioistuin, mutta sen sijaan oli kirkon muusikko, pitämällä virkoja urkurina ja Werkmeister klo Marienkirche lbeck. Hänen tehtävänsä Werkmeister mukana toimii sihteeri, rahastonhoitaja, ja business manager of the church, vaikka hänen asemaansa urkuri mukana pelissä kaikki tärkeimmät palvelut, joskus yhteistyössä muiden instrumentalisteja tai laulajia, jotka olivat myös maksaa kirkolle., Täysin ulkopuolella hänen virallinen kirkon tehtävät, hän järjesti ja ohjasi konsertin sarja tunnetaan theAbendmusiken, joka sisälsi esityksiä pyhä dramaattinen teoksia, pitää hänen aikalaistensa vastaavat oopperoita.

Myöhään barokin musiikki (1680-1730)

työn Kautta Johann Fux, Renessanssin tyyli polyfonia oli tehnyt tutkimuksen pohjana koostumus.,

jatkuva työntekijä, Händel lainasi muilta ja kierrätti usein omaa materiaaliaan. Hän oli myös tunnettu uusittaviksi kappaletta, kuten kuuluisa Messias, joka sai ensi-iltansa vuonna 1742, käytettävissä olevat laulajat ja muusikot., virveli

Tenori rummun

Tamburiini

Kastanjetit

Tyylejä ja muotoja

Barokki suite

Barokki suite usein koostuu seuraavista liikkeistä:

• Alkusoitto – Barokki suite usein alkoi ranskalainen alkusoitto (”Ouverture” ranskaksi), jota seurasi peräkkäin tansseja eri tyyppisiä, pääasiassa seuraavat neljä:
• antaa ohjeita – Usein ensimmäinen tanssi instrumentaali suite, antaa ohjeita oli hyvin suosittu tanssi, joka sai alkunsa saksan Renessanssin aikakausi, kun se oli usein kutsutaan almain., Allemande pelattiin maltillisella tempolla ja pystyi aloittamaan mistä tahansa riman lyönnistä.
• Courante – toinen tanssi on courante, vilkas, ranskan tanssia kolminkertainen metri. Italiankielinen versio on nimeltään corrente.
• Sarabande – Että sarabande, espanjalainen tanssi, on kolmas neljästä perus tansseja, ja on yksi hitain barokin tansseja. Se on myös kolminkertainen metri ja voi aloittaa minkä tahansa voittaa baari, vaikka pääpaino on toinen voittaa, luoda ominaisuus ’pysäyttää’, tai iambic rytmi sarabande.,
• Gigue – Että gigue on pirteä ja vilkas barokki tanssi yhdiste metrin, tyypillisesti tekemällä liikkeen instrumentaali suite, ja neljäs sen perus tanssi tyypit. Gigue voi alkaa millä tahansa riman tahdilla ja sen tunnistaa helposti rytmikkäästä tuntumasta. Gigue on lähtöisin Britteinsaarilta. Sen vastine kansanmusiikissa on thejig.,

Nämä neljä tanssia tyypit (antaa ohjeita, courant, sarabande ja gigue) suurin osa on 17-luvun suites; myöhemmin suites interpoloida yksi tai useampia tansseja välillä, sarabande ja gigue:

• Gavotte – gavotte voidaan tunnistaa erilaisia ominaisuuksia; se on 4/4 kertaa ja aina alkaa kolmannessa tahdissa baarissa, vaikka tämä saattaa kuulostaa ensin voittaa joissakin tapauksissa, koska ensimmäinen ja kolmas osa ovat vahva voittaa neljän hengen aikaa. Gavottea pelataan maltillisella tempolla, joskin joissain tapauksissa sitä saatetaan pelata nopeammin.,
• Bourrée – Että bourrée on samanlainen gavotte kuin se on 2/2 aikaa, vaikka se alkaa toisella puoliskolla viime beat bar, luoda erilainen tunne tanssi. Bourrée soitetaan yleisesti maltillisella tempolla, vaikka joillekin säveltäjille, kuten Handelille, se voidaan ottaa huomattavasti nopeammalla tempolla.
• Minuet – minuet on ehkä tunnetuin barokkitansseista kolmosmittarissa. Se voi alkaa millä tahansa tahdilla. Joissakin sviiteissä voi olla minuet I ja II, joita pelataan peräkkäin, Minuet I toistuu.,
• Passepied – passepied on binaarimuodossa ja kolmoismittarina toimiva nopea tanssi, joka sai alkunsa hovitanssina Bretagnessa. Esimerkkejä löytyy myöhemmistä sviiteistä, kuten Bachista ja handelista.
• Rigaudon – Että rigaudon on vilkas ranskalainen tanssi duple mittari, samanlainen bourrée, mutta rytmisesti yksinkertaisempi. Se on peräisin perheen läheistä sukua etelä-ranskan folk tansseja, perinteisesti liittynyt maakunnissa Vavarais, Languedoc, Dauphiné, ja Provence.,

Muut ominaisuudet

• Basso continuo – eräänlainen jatkuva säestyksellä notated uuden musiikin notaatio järjestelmä, ajattelin, basso, yleensä yllä basso väline ja näppäimistö väline.,
• concerto-ja concerto grosso
• Monody – seuraus laulu
• Homophony – musiikkia, jossa on yksi melodinen ääni ja rytmisesti vastaavia säestyksellä (tämä ja monody ovat vastakkain tyypillinen Renessanssin rakenne,polyfonia)
• Dramaattinen musiikillisia muotoja, kuten ooppera, dramma per musica
• Yhdistää instrumentaali-laulu muotoja, kuten oratorio ja kantaatti
• Uusi instrumentaali tekniikoita, kuten tremolo ja pizzicato
• aria da capo ”nautti sureness”.
• ritornello aria – toistuva lyhyt instrumentaali keskeytykset laulu kohtia.,
• concertato-tyyli – kontrasti äänen ryhmien välillä välineitä.,sso
• Fuuga
• Suite
  • antaa ohjeita
  • Courante
  • Yksin
  • Piano
  • Kanssaan
  • Menuetti
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa,
  • Trio sonata
• Peliä
• Kiina
• Symphony
• Fantasia
• Pyritään
• Koskettivat
• Johdanto
• Chaconne
• Passacaglia
• Chorale alkusoittoa
• Stylus fantasticus

kirjallisuutta

• Barokki-Musiikkia (webradio)
• Pandora Radio: Barokin Ajan (ole saatavilla yhdysvaltojen ulkopuolella,S.)
• Händelin Cembalo – Huone- ilmainen tallenteet cembalo musiikkia Barokin aikakausi
• Renessanssi & Barokki Musiikkia Kronologia: Säveltäjät
• Orpheon Säätiö, Wien, Itävalta
• Ilmainen tulospalvelu, jonka eri barokin säveltäjät International Music Score Library Project
• Musiikki, Vaikuttaa ja Tulta: Thesis Vaikuttaa Teorian kanssa Tuli erityinen aihe
• Répertoire International des Sources Musicales (TERRORISMI), ilmainen, haettavissa tietokanta maailmanlaajuisesti paikoissa musiikin käsikirjoituksia c. 1800