On olemassa kaksi erilaista konserttia, joka oli sävelletty Barokin ajan: concerto grosso ja soolo konserton. Tästä linkistä pääset hyvin kiinnostavaan tiivistelmään kahdenlaisista konsertoista. Vaikka tämä sivusto on melko tiivis kirjallisissa kuvauksissa kaksi genreä, se on kuuntelu esimerkkejä upotettu sivun todella auttaa selventää pisteeseen, että voi olla hämmentävää opiskelijoille ensimmäinen kerta, kun he kohtaavat concerto grosso—eli roolit concertino ja ripieno (tunnetaan myös nimellä tutti)., Esimerkit helpottavat voit kuulla ero pienempi ja suurempi ryhmä, jotka tarjoavat kontrastia concerto grosso.
Tässä on yksi selvennys jotain totesi loppupuolella linkitetty artikkeli: se mainitsee, että Antonio Vivaldi, jotka voit lukea pian”, kirjoitti monet yksin konserttoja ja erityisesti oboe, huilu ja fagotti.”Tämä voisi antaa sinulle vaikutelman, että suurin osa hänen teoksistaan oli näitä välineitä varten. Näin ei ole. Hän sävelsi yli 500 konserttoa (soolo ja grosso), joista 350 oli soolosoittimia varten., Suurin osa näistä soolokonsertoista (230) oli sooloviululle, mikä ei ole yllättävää, sillä Vivaldi oli virtuoosinen viulisti. Luulen, että he mainitsivat niitä uusia välineitä, koska on olemassa suhteellisen vähän konserttoja kirjoitettu tuulen välineitä, joten hänen teoksensa niille, ja muut instrumentit erottuvat kirjallisuudessa.
Concerto Grosso
nyt katsotaan tarkemmin concerto grossoa. Huomaa tärkeä rooli, että Corelli on kehittää tämän genren osaksi jotain, että monet muut säveltäjät haluaisi työskennellä, ja corellin yleinen tyyli ei vähemmän., Aiempien genrejen tapaan oli jonkin aikaa jako chiesaan ja kameramuotoihin.
Johdanto
concerto grosso (italia iso konsertti(o), monikko concerti grossi) on muoto barokin musiikkia, jossa musiikillinen materiaali on kulunut pieni ryhmä solistien kanssa (concertino) ja koko orkesteri (the ripieno tai concerto grosso).
muoto kehittyi 1600-luvun lopulla, vaikka nimeä ei aluksi käytetty. Alessandro Stradella näyttää kirjoittaneen ensimmäisen musiikin, jossa kaksi erikokoista ryhmää yhdistetään ominaisella tavalla., Giovanni Lorenzo Gregori käytti nimeä ensimmäisen kerran Luccassa vuonna 1698 julkaistussa 10 sävellyksen sarjassa.
ensimmäisenä merkittävänä säveltäjänä concerto grosso-termiä käytti Arcangelo Corelli. Kun corellin kuolema, kokoelma kaksitoista hänen concerti grossiwas julkaistu; ei kauan sen jälkeen, säveltäjät, kuten Francesco Geminiani, Pietro Locatelli ja Giuseppe Torelli kirjoitti konserttoja tyyliin Corelli. Hänellä oli myös vahva vaikutus Antonio Vivaldiin.,
Kaksi eri muodot concerto grosso olemassa: concerto da chiesa, (kirkon konsertti) ja concerto da camera (salissa konsertti). Concerto da chiesa, vuorotellen hidas ja nopea liikkeitä; concerto da camera oli luonteeltaan suite, on käyttöön otettu alkusoittoa ja sisältää suosittu tanssi muotoja. Nämä erot hämärtyvät ajan myötä.
corellin concertino ryhmässä oli aina kaksi viulua ja sello, merkkijono jakso kuin ripieno-ryhmä. Molempiin liittyi basso continuo, jossa oli jokin yhdistelmä cembaloa, urkuja, luuttua tai theorboa., Händel kirjoitti useita kokoelmia concerti grossi, ja useita Brandenburgin Konserttoja, joita Bach myös löyhästi seuraa concerto grosso-muodossa.
concerto grosso muoto oli korvattu solo-konsertto ja sinfonia concertanten myöhään kahdeksastoista-luvulla, ja uusia esimerkkejä lomake ei näy yli vuosisadan., Vuonna kahdennenkymmenennen vuosisadan, concerto grosso on käytetty säveltäjien, kuten Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix ja Philip Glass. Kun Edward Elgar voi olla katsotaan moderni säveltäjä, hänen romanttinen Johdanto ja Allegro vahvasti muistutti instrumentointi-asetukset concerto grosso.,
Concertino
concertino, kirjaimellisesti ”pieni kokonaisuus,” on pienempi ryhmä välineitä concerto grosso. Tämä vastustaa ripienoa ja tuttia, joka on concertinon vastakohtana oleva suurempi ryhmä.
Vaikka concertino on pienempää ryhmää, sen materiaali on yleensä enemmän virtuoosinen kuin ripieno. Lisäksi concertino ei jaa teemamateriaalia ripienon kanssa, vaan esittelee ainutlaatuisia ideoita., Tämä kontrasti pieni ryhmä, iso ryhmä ja yksi temaattinen ryhmä toista vastaan, on hyvin tyypillistä Barokki-ideologia—samanlainen rivitalo dynamiikkaa, jossa ajatus on merkittävä kontrasti.
Soolo Konserton
Kuten olemme katseli concerto grosso, tässä on vähän tarkempaa tietoa soolo konserton., Huomaa, että solo-konsertto on hieman enemmän vakio rakenne (kolme osaa nopea-hidas-nopea-malli) kuin concerto grosso, vaikka meidän on aina muistettava, että Barokin säveltäjät olivat lähes yhtä huolissaan standardointi muodossa kuin myöhemmin Klassisen Aikakauden säveltäjät olivat.
Johdanto
soolokonsertto on konsertto, jossa yksittäistä solistia säestää orkesteri. Se on yleisin konserttotyyppi. Se sai alkunsa Barokin Aikana (c. 1600-1750) vaihtoehtona perinteiselle concertino (soolo ryhmä välineet) on concerto grosso.,
tyypillisessä konsertossa on kolme liikettä, perinteisesti nopeita, hitaita ja lyyrisiä sekä nopeita. On monia esimerkkejä konsertoista, jotka eivät ole tämän suunnitelman mukaisia.
Barokki
varhaisin tunnettu soolo konsertot ovat tarkistukset. 6 ja 12 Giuseppe Torelli on Op. 6 1698. Nämä teokset työllistävät sekä kolmen liikkeen aikana ja selkeä (jos lyhennettä) ritornello muodossa, kuten että ripieno concerto paitsi että osiot solisti ja continuo erottaa orkesterin ritornellos., Aktiivinen Bologna, Torelli olisi tunnettu ooppera-aarioita ja lukuisia sonaatteja ja sinfonias trumpetti ja jouset valmistettu Bologna lähtien 1660s. Hän itse, joka koostuu yli tusina tällaisia tekoja trumpetti, kaksi päivätty alussa 1690-luvulta. Muut varhaiset viulukonserttoa ovat neljä Tomaso Albinoni Op. 2 (1700) ja kuusi Torelli on tärkeää, Op. 8 (1709—muut kuusi toimii tässä set ovat kahden hengen konserttoja kahdelle viululle).
kaikkein vaikutusvaltaisin ja tuottelias säveltäjä konserttoja Barokin aikana oli Venetsialainen Antonio Vivaldi (1678-1741)., Lisäksi hänen lähes 60 säilynyt ripieno konsertot, Vivaldin, joka koostuu noin 425 konserttoja yhden tai useamman solistit, joista noin 350 solo konserttoja (kaksi kolmasosaa sooloviululle) ja 45 double concertos (yli puolet kahdelle viululle). Vivaldin konsertot vakiinnuttavat kolmen liikkeen muodon vakaasti normiksi. Taituruus soolo-osiot lisääntyy merkittävästi, erityisesti myöhemmin toimii, ja samalla tekstuuri muuttuu homophonic.,
Konserttoja instrumentit muu kuin viulu alkoi ilmestyä alussa 18-luvulla, myös oboe konserttoja George Friedrich Händel ja lukuisia konserttoja varten huilu, oboe, fagotti, sello, ja muita välineitä, joita Vivaldi. Varhaisin urut konserttoja voidaan todennäköisesti hyvitetään Handel (16 konserttoja, c. 1735-51), aikaisintaan cembalo konserttoja Johann Sebastian Bach (14 konserttoja yhdestä neljään cembalot, c. 1735-40)., Jälkimmäisessä tapauksessa kaikki, mutta luultavasti yksi konsertot ovat järjestelyt jo olemassa olevista teoksista, vaikka Bach oli jo lähestyi ajatus cembalo concerto ennen 1721 vuonna Brandenburgin Concerto no. 5.