historiassa elokuva, on ohjaaja tehnyt enemmän nostaa ajatus elokuvia kuin viileä kuin Quentin Tarantino? Varmasti ajatus siitä, että fanit voisivat tehdä elokuvia, juontaa juurensa ainakin Ranskan uuteen aaltoon, kun kameran taakse astui joukko kuolettavan kovia kriitikoita. Muutamaa vuotta myöhemmin Spielberg, Lucas ja elokuvakoululaisten sukupolvi riffasivat siitä, mitä oli tullut aiemmin., Mutta se kesti entinen video tallentaa virkailija-ja B-elokuvan savant käydä läpi genrejä, jotka eivät ole ottaneet vakavasti heidän aikaa ja korjaa niiden DNA: ta siten, että teki heistä hipper kuin koskaan. Miten hänen merkkiä puhui — ja mikä tärkeintä, aiheita, jotka huolissaan niistä — antoi yleisölle luvan geek ulos elokuvista (ja merkitys Madonna kappaleita), ja jokainen uusi projekti toi uutta arvostusta joidenkin arcane nurkassa elokuva kulttuuri. Mutta miten ne kasaantuvat toisiaan vastaan? Yhdeksällä ominaisuudella hänen nimeensä (Tarantino laskee ” Kill Bill Vol., 1 ja 2″ yhtenä elokuvana, mutta olemme arvioineet ne erikseen) ja mahdollisesti vielä yksi tulossa, Tarantino on askarrellut keskusteluun kypsän alkupalan. Erilaisia asukas cinephiles, Peter Debruge ja Owen Gleiberman, on tehnyt juuri niin, sijoitus hänen filmografia ja painaa toistensa arviointeihin.
10. Vihamielistä Kahdeksan (2015)
Owen Gleiberman: yksi Tarantinon elokuva, joka ei koskaan loihtii Tarantino on iloa., Laajennettu hitaasti säkissä stagecoach ratsastaa, että saa asiat rullaamaan näyttää olevan istutus siemenet hankala draama yhden upmanship, mutta kun elokuva saapuu jättiläinen hirsimökki keskellä talvinen missään, se muuttuu muunnelma ”Kymmenen Pientä Intiaania” se on enemmän ilkeä kuin fiksu, hahmot niin sairas-karkaistu, että olet vain liian onnellinen nähdä niitä tippuu pois., Tarantino kasvoi päähuomio elokuva on 70mm kuvaus, mutta se on mennä alas ironiaa elokuvan historiassa, koska visuaalinen ”suuruudesta” on lavished yhden claustrophobically synkkä joukko, jolloin mikä tuntuu maailman ylenpalttinen episodi ”Gunsmoke.”
Peter Debruge: pidän tästä elokuvasta enemmän kuin useimmat, ja olen kiehtoi se, että se on olemassa niin monia versioita (mukaan lukien uusi neljä-episodi ”laajennettu versio” saatavilla Netflix), mutta myönnettävä se on yksi Tarantinon elokuva, en voi elää ilman.
9.,”69545096ed”>
PD: Tarantino front-loaded ”Kill Bill: Volume 1” lähes kaikki parhaat kohtauksia, vaikka toinen erä alkaa lupaa parempaa tarpeeksi, kuten ”Morsian” (Uma Thurman) edelleen alas hänen ”Kuolema Lista Viisi,” jolloin yllättäviä yhteenottoja kanssa Budd (Michael Madsen) ja Elle Driver (Darryl Hannah), ennen kuin mikä pettymys — ja turhaan puhelias — lopullinen välienselvittely kanssa Bill (David Carradine, ylivoimaisesti diptyykki on ainakin mielenkiintoinen hahmo)., Tarantino on selvästi aikoo ”Viiden Pisteen Palm Räjähtävä Sydän Tekniikka”, kuten wink Shaw Brothers-klassikoita, mutta säästää, että tappava siirrä kunnes lopulta lehdet ”koko juttu” (kuten johtaja kutsui yhdistettynä neljän tunnin leikkaus) tunne hyödytöntä. Sen kunniaksi ”Volume 2” muuttaa morsiamen yksiulotteisesta Bill-killing-koneesta., Vastustamalla vastikkeeton hajoamis — ja vihdoin paljastaa sen sankaritar motiivit ja backstory — hanke parantaa, kun sellainen elle-driven hyödyntäminen elokuvista, jotka innoittivat se, juhlii Thurman on voimakas tähti persoona ilman esineellistävää hänen (liian).
OG: Jos ”Volume 1” oli trash-elokuva loppiainen, tämä tuntuu enemmän kuin overstuffed roskakoriin compactor, yksittäisiä hienoja hetkiä — varsinkin kun kuihtunut martial-arts mestari Pai Mei (Gordon Liu) tutorit Uma Thurman Morsian — mutta liian paljon täyteainetta liimaamalla ne yhteen.
8.,d=”c011c9cd00″>
OG: Tarantino tulpat syvälle elokuva-ja TV-teollisuus Los Angelesissa vuonna 1969, kun hiipuva hiillos studio järjestelmä sekoittui hipster fiilis Uuden Hollywood, kun nousu spangly muoti ja Top 40 teki maailman hehku ja piilotettu läsnäolo Charles Manson vapisevat, ja kun on-ollut TV-tähti, kuten Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) voisi heittää se kaikki tehdä spagetti-Western, jossa on luotettava stuntman Kallion Booth (Brad Pitt) ja hänen rinnallaan., Tämä on lähinnä asia Quentin on tehty hang-out-elokuvan, ja se on hauska ja kiehtova yksi, ei koskaan enemmän kuin silloin, kun Margot Robbien Sharon Tate menee matinea nähdä itsensä ruudulla. Mutta tämä on myös tarina, jossa valo Hollywood täyttää pimeys horisontissa, ja kun se vihdoin tapahtuu, elokuva romahtaa osaksi väärin roiskia sarjakuva.
PD: on ilo nähdä hänen taklaavan vintage-Hollywoodia, vaikka jännitys ei ihan toimi mulle. Tämä on ainoa Tarantinon elokuva, joka vetää.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantino on eniten taloudellisesti menestyvät elokuva ulottuu henki radikaali historiallinen revisionismi herätti, kun hänen ”Inglourious Basterds” Hitler tappoi, laittamalla orja nimeltä Django jännittävä kykene käyttämään verinen, räjähtävä kostoa niille, jotka ruoskitaan, myydään ja sorrettujen häntä., Tarantino kirjoitti merkin (jonka nimi on kotoisin Spagetti-Western-sankari), Will Smith, mutta sai grittier ja enemmän maadoitettu suorituskyky, Oscar-palkittu ”Ray” tähti Jamie Foxx, joka menee tête à tête Leonardo DiCaprio kaikkein maisema-purukumit suorituskykyä johtaja on oeuvre tasalla — baari, joka oli kasvatettu hirveän korkea jo tykkää Christoph Waltz ja Samuel L. Jackson., Tarantino on aina ollut hieman liian liberaali, jossa hän käyttää N-sanaa, vaikka rotuun politiikka tämä elokuva on loputtoman kiehtova, pakottaa Amerikan kohdata sen ikävämpi historia, kun taas pohjustaa ”12 years a Slave” seuraavana vuonna.
OG: historiallinen jamboree noin hideousness valkoinen ylivalta, Tarantinos orja draama on kumouksellinen riemuvoitto, mutta tarinankerronta luulen, että se on sekalainen seurakunta.
6., Death Proof (2007)
OG: Tarantino on puolet schlock-double-bill ominaisuus ”Grindhouse” on crash-and-burn kunnianosoitus tie-demoni genren ”Vanishing Point” – ja ”Valkoinen Linja Kuume,” ja se on kaikkein tietäen sukeltaa turmeltuneisuus drive-in potkuja hän ei koskaan ottanut., Elokuva on pramea ilkeily, että ei lopeta päässä monimutkainen jamit roskakoriin puhumisen tytöt että käynnistymässä toiminta Kurt Russellin kuoleman-helistin suorituskyky kuin Stuntman Miken hullut mutilating raakuuden auto-onnettomuudessa (asetettu jaunty kantoja Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich on ”Pidä kiinni!”), joka huipentuu elokuvan alkupuoliskoon. Mutta jos” kuolintodistus ” olisi vain ilonpito halvoissa jännityksissä, se ei ehkä muodostaisi paljoa., Se on todella profeetallinen fable nousu naisia, ja kun Rosario Dawson ja Zoë Bell ottaa pyörän, showdown, joka tapahtuu on silkkaa nopeutta, silkkaa väkivaltaa, ja silkkaa autuutta. —OG
PD: rakastan viimeiset 30 minuuttia, sen bravura stuntwork, mutta voi sietää verinen, slobbering kertyminen ja over-the-top naisviha meidän täytyy istua läpi matkalla.
5., Jackie Brown (1997)
PD: ”Inglourious Basterds” voi olla otettu sen nimi on peräisin toisen MAAILMANSODAN mahdoton tehtävä elokuva, mutta ainoa aito sopeutuminen ohjaajan tuotantonsa on ”Jackie Brown”, jossa Tarantino otti Elmore Leonard on ”Rum Punch” ja uudelleen muovautunut kapris romaani ominaisuus-pituus kunnianosoitus Pam Grier., Kanssa ”Pulp Fiction,” Tarantino puhalsi uutta eloa Bruce Willis ja John Travolta on uraa, mutta siellä oli jotain paljon enemmän uskallusta (teollisuus on seksistinen, rasistinen standardit) tietoa näytetään sama kunnioitus näyttelijä tunnetaan lähinnä blaxploitation elokuvia — uhkea, matalan otsan kiertoteitä kanssa otsikot kuten ”Iso Lintu Häkki” ja ”Sheba, Vauva.,”Sopivasti tarpeeksi, ”Jackie Brown” on yksi Tarantinon elokuva, jossa sielu liittyvä romanttinen yhteys epätoivoinen lentoemäntä (Grier) ja takuumies (Robert Forster), joka auttaa häntä repiä pois hänen ase-käynnissä pomo (Samuel L. Jackson). Tarantino venyttää aikaa uusiin ääripäihin ja kutsuu samalla yleisöä paistattelemaan hahmojensa seurassa.,
OG: Se on melkein liian huolellisesti muotoillun, paljastaen saumat on Elmore Leonard juoni, että Tarantino oli jo paransi, ja sielukas ihmiskunnan Pam Grier ja Robert Forster on rakkaus tanssi ei pysähdy, että osa elokuvan tulossa hieman draggy.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: Nämä päivää, yleisö on tottunut odottamaan kauan välillä Tarantino elokuvia, mutta takaisin vuonna 2003, viive kuusi vuotta oli tarpeeksi, jotta meidät huolissaan: Oli Quentin menetti mojo? Miten hän pystyi vastaamaan-paljon vähemmän alkuun-mitä oli tullut ennen? Kaksiosaisen kostosaagan ensimmäinen osa kaatui, ja epäilykset katosivat., Jotenkin kunnianosoitus-ajettu auteur oli onnistunut toimittamaan elokuva, joka tuntui yhtä aikaa tuoreelta ja tutulta, yllättävää sen sävy ja tyyli, vaikka se laajeni Tarantino on verraton kyky uudelleenlaadittu sellu-ja B-elokuvan kestoilmaisuja kuten postmoderni taide. Täällä, hänen viittaukset ovat Itä-kung fu ja rikollisuuden elokuvia, laajennettu Brian De Palma riffi (Darryl Hannah sairaalan järjestyksessä) ja avain flashback esitetty anime. ”Kill Bill” näytti ja kuulosti erilainen kuin hänen edellinen elokuvia ja pop-kulttuurin otti ilmoituksen, heti imevää sen ideoita — ja odottaa vielä kuusi kuukautta nähdä, miten se päättyi.,
OG: en usko, että Tarantinon elokuvat ovat juuri pop pastiches, mutta tämä on niin, että se tuntuu järisyttävän — kuin mash-up jokaisen genre hän voi hillo osaksi tehosekoitin. – OG
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: Tarantino on hypnoottisen kiehtovaa World War II epic vie sen nimi vuodesta 1978 Italian toiminta-combat tusinatuote, mutta tämä on edelleen yksi QT-elokuvan esteettinen juuret 60-luvulla — viime täysin toimiva hetkellä studio järjestelmä, kun johtajat, kuten Robert Aldrich (”Dirty Dozen”) ja Brian G., Hutton (”Kellyn sankarit”) löysi natseja vastaan taistelevasta spektaakkelista vanhan kaartin Hollywoodista trip-Langallisen version. Tarantino kuitenkin lisää kerronnan koukeroisuutta ja panoksia. Christoph Waltz’ huumaava aukko monologi, kuten Eversti Hans Landa, saksalainen upseeri, joka tekee enemmän kuin uskovat juutalaisvastaisuuden, hän selittää se, että elokuva on huumaava clash of war ja ego, rakennettu noin hitaasti polttaa erikoistilanteita, joka rakentaa ja räjäyttää. Esitykset ovat yhtenäistä täydellisyyttä, Brad Pittistä niin kovaotteisena Natsitaistelijana Lt., Aldo Raine, Michael Fassbender, kuten elokuva-kriitikko-kääntyi-undercover-sotilas Archie Hicox Diane Kruger kuin vanhurskaat näyttelijä-kääntyi-spy Bridget von Hammersmark. Ja jos Tarantino, huipentuma, tuntuu vapaasti kirjoittaa loppua toisen MAAILMANSODAN, hän tekee sen kanssa, riidanhaluinen audacity, joka vie Hollywood concoctions ”Inglourious Basterds” hyödynnetään ja voittaa heitä omalla peli.
PD: elokuva sisältää joitakin Tarantino on paras asettaa kappaletta (erityisesti veri-jäähdytys Natsi-talon raid, joka avaa elokuva), mutta olen hieman vähemmän innostunut koko.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: Ryhmä kova pähkinä rikolliset istuvat kahvilassa keskustelemassa sisäinen merkitys Madonnan ”Like a Virgin”; emme ole koskaan nähnyt sitä ennen. Mutta sitten nämä samat hörhöt, heidän laiha musta solmiot, kävellä meitä kohti vuonna nykivää hidastettuna vuonna L. A., sun, mukana George Baker Selection on ”Little Green Bag” — sarja, joka osuu silmät ja korvat voimalla ”Be My Baby” potkiminen pois ”Mean Streets.”Yhdellä räiskyvällä iskulla Tarantino tekee mullistavan julistuksen: hänestä tulisi seuraavan sukupolven Scorsese. Ja jokainen kohtaus hänen tarttuvasta ensimmäisestä ominaisuudestaan tekee hyvää lupaukselle., Ryöstö trilleri yhtä todellinen kuin Cassavetes kapris, jossa pretzel-logiikka aikaan rakenne, joka ympäröi sinua saada pään sisällä, puhumattakaan kaikkein outo riemukas kidutus kohtaus elokuvan historia (aseta vielä toinen Super Ääni 70-luvulta, ”Jumissa Keskellä kanssasi”), ”Reservoir Dogs” on verevä tarina huijaukseen ja uskollisuus, joka etsii epätoivoisesti, pysyvä ihmiskunnan jokainen con ja tunnustus.
PD: yksi, joka alkoi se kaikki, ”Reservoir Dogs” perustettiin Tarantino on ääni, ja täysin mullisti genren elokuva., Hän jopa heittäytyi antamaan osan siitä peliä muuttavasta dialogista.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Ylitsevuotavasti tietoisia itsestään. Häpeämättömän suopea. Loputtomasti siteerattavissa. Avaamisesta kohtaus, jossa Tim Roth ja Amanda Plummer viettää neljä minuuttia tehdä suunnitelmia ennen kuin törröllään L. A. diner, ”Pulp Fiction” pyytää yleisöä tunnistamaan, että he ovat katsomassa Elokuvaa., Jokainen linja, jokainen kulma, jokainen musiikki cue tuntuu kuin se olisi suunniteltu vahvistamaan syyttömän ilo tuon kokemuksen. Sen Tarantino touch — käyttöön ”Reservoir Dogs,” ottaa ylös lovi kanssa ”True Romance” — meni valtavirran merkittävällä tavalla tämän törkeää, erittäin tyylitelty remix QT on monia eksentrinen pakkomielteet, alkaen 70-luvun elokuvia jalka hierontaa. ”Pulp Fiction” voi olla täynnä pop-kulttuuri viittauksia, mutta tuntuu mielettömän arvaamaton ensimmäisellä katselu: ruisku Mian sydän, gimp vuonna Zed on kellarissa, sytytyskatkojen, että kustannukset Marvin hänen kasvonsa., Elokuva kantaa röyhkeästi ohjaajansa persoonaa hihassaan, inspiroiden lukemattomia muita pukeutumaan, puhumaan ja tekemään elokuvia suoranaisesti imitoiden.
OG: Alkaen sanaleikkiä ammuskelua kahvilaan tanssin aika-taivutus kuolema ja ”ylösnousemus” Travolta on Vincent Vega, joka hetki Tarantinon mestariteos pistokkeet sinut hetkellä, siihen pisteeseen, että ei ole toista elokuvaa, jossa olisin mieluummin tässä.