Johdatus Taiteen Käsitteitä

yksinkertaisimmillaan tasolla, ikonografia on suojarakennuksen syvempiä merkityksiä yksinkertaisia esityksiä. Siinä käytetään usein symboliikkaa kerronnan tuottamiseen, mikä puolestaan kehittää teoksen merkitystä. Symbolinen edustus voi ilmetä, kun edustus saa merkityksen, joka ei liity siihen, mitä se kuvaa. Esimerkiksi kun liljoja kuvataan kristityllä Neitsyt Marialla, ne edustavat vertauskuvallisesti siveyden ajatusta. Siveydellä ja liljoilla ei ole suoraa yhteyttä, joten merkitys on vertauskuvallinen.,

muissa tapauksissa, symbolinen edustus voi olla suora suhde siihen, mitä se edustaa. Esimerkiksi, kuvia Buddha aina näyttää hänelle, pitkänomainen earlobes, se on yksi visuaalinen markkereita, jossa katsoja voi tunnistaa Buddha. Tämä symboli edustaa hänen päivää kuin varakas nuori jalo, joka oli raskas, teräs korvakorut, joka ulottui hänen earlobes.,

katsotaanpa kääntää huomiota yksi kuuluisimmista maalauksia kaikki Länsimaisen taiteen kehittää syvempää ymmärrystä siitä, miten ikonografia toimii: Jan van Eyck on, Arnolfini Portrait maalattu vuonna 1434.

jokaisella van Eyckin maalauksen esineellä on erityinen merkitys tässä kuvakulman ulkopuolella., Itse asiassa tämä maalaus voi olla maalattu Avioliittosopimus, jonka tarkoituksena on lujittaa näiden kahden perheen välistä sopimusta. On erityisen tärkeää muistaa, että kyseessä ei ole varsinaisen kohtauksen maalaus, vaan kuva, joka on rakennettu kommunikoimaan tiettyjä asioita.

1. huomaat, että morsian pitää vaatteensa vatsansa edessä näyttääkseen raskaana. Hän ei ollut raskaana maalauksen aikaan, mutta tämä on symbolinen kuvaus, joka edustaa sitä, että hänestä tulee hedelmällinen.,
2. pieni koira jalkojensa juuressa on uskollisuuden symboli, ja hänet nähdään usein muotokuvien kanssa naisista, jotka heidän miehensä ovat maksaneet.
3. hylätyt kengät ovat usein avioliiton pyhyyden symboli.
4. yhden kynttilän valaistu päivänvalossa (katso kattokruunu) on symboli morsiamen kynttilä, hartaus kynttilä, joka oli polttaa koko yön ensimmäinen yö avioliitosta. Toiset tulkinnat väittävät, että yksi kynttilä on Jumalan läsnäolon symboli.
5. tuoliselässä on synnytyksen suojeluspyhimyksen Pyhän Margareetan veistos.,
6. appelsiini ikkunalaudalla ja runsas vaatetus ovat tulevan aineellisen vaurauden symboleita (vuonna 1434 appelsiinit kuljetettiin käsin Intiasta ja erittäin kalliita) ja hedelmällisyyttä.
7. pyöreä peili takana heijastaa sekä taiteilija ja toinen mies, ja taiteilijan allekirjoitus lukee, ”Jan van Eyck oli läsnä”—molemmat ovat todistajia kihlaus kuvassa. (Emme enää ajattele näin paljon, mutta lupaus avioitumisesta oli laillinen sopimus). Peilin ympärillä olevat pyöreät muodot ovat pieniä maalauksia Ristihetkien asemista lähellä Jeesuksen elämän loppua.,

näet, kuinka tiheästi asuttu kuvakieli kuvastossa voi välittää tiettyjä piilomerkityksiä. Ongelmana on tietää, mitä tämä kaikki tarkoittaa, jos haluamme ymmärtää työn. (Ja joskus tutkijat eivät voi olla yhtä mieltä kaikista symbolisista merkityksistä.) Iconography auttaa sijoittaa taidetta tietyn ajan historiassa ja myös kulttuurinen konteksti, koska tiettyjä symbolisia merkityksiä voi vain olla merkityksellisiä tietyn kulttuurin (esim., Christian vastaan pakanallisia symboleja).

Toinen enemmän nykyaikainen maalaus kuvakkeet upotettu se on Grant Woodin American Gothic 1930-luvulla., Lukujen kasvoilla olevat dour-ilmeet kertovat Keskilännen amerikkalaisen farmariparin sitkeydestä. Eräs kriitikko nimittäin valitti, että maalauksessa olleella naisella oli ”kasvot, jotka voisivat hapattaa maitoa”. Huomaa, miten puut ja pensaat maalaus tausta ja pieni cameo nainen pukeutuu peili pehmeä pyöreys hänen kasvonsa: nämä perinteiset symbolit naiseuden tehdä koko työn. Sen sijaan mies on suoraselkäinen asenne heijastuu hanko hän omistaa, ja taas ikkunan kehykset talo takanaan., Jopa hänen haalarinsa tikkaukset jäljittelevät Pitchforkin muotoa. Erityisesti maalauksen yläosassa oleva kaareva ikkunarunko on goottilaisen arkkitehtuurin symboli 1100-luvulta Euroopasta.

lisäksi, suosittu genre maalaus vuodesta kuudestoista-luvun pohjois-Euroopassa, etenkin Alankomaissa, tunnetaan nimellä vanitas maalaus. Nämä asetelma maalauksia ovat voimakkaasti riippuvaisia symbolinen esineitä, jotka hankkeen iloa ja saavutuksia elämä tarjoaa, mutta samalla muistuttaa meille, että olemme kuolevaisia., Edward Collier on maalauksen alla on hyvä esimerkki siitä, miten tungosta näitä voisi olla:

Panssarit, aseet ja mitalit osoittavat keskittymistä sotilaallisiin saavutuksiin. Avoin kirja viittaa tietoon, ja tässä tapauksessa kaanonin piirtäminen peilaa yleistä teemaa. Maapallo symboloi sekä matkustamista että yhteistä olemassaoloamme maahan sidottuina olentoina. Nykyiset vanitas-maalaukset voisivat varmasti sisältää viittauksia ilma-ja avaruusmatkailuun., Teoksen äärioikealla, kirjan takana ja varjoissa makaa pääkallo, joka muistuttaa jälleen elämän lyhyydestä ja kuoleman väistämättömyydestä.

voimme löytää todisteita prosessista, jolla ikonografia eli representaatiot saavat tiettyjä merkityksiä myös populaarikulttuurissa. ”Kultaiset kaaret” tarkoittaa pikaruokaa, omenan siluetti (puremalla) tarkoittaa tietokoneen brändiä, ja taiteilija Andy Warholin keitto voi ikiajoiksi yhdistää Campbellin keiton Pop-taiteeseen.