Gearank (Suomi)

Akustinen kitara on väline, jolla on pitkä ja värikäs menneisyys, on juurruttaminen Länsi-musiikkia jo yli vuosisadan., Se on ollut olennainen osa innovatiivisimpia ja vaikutusvaltaisimpia albumeja koskaan julkaistu ja se on vielä korvattava millään muulla välineellä.

Vaikka, kuten monet välineet, yrittää selvittää, mikä akustinen kitara toimii hyvin tarpeisiisi voi olla haaste. On vaikea tietää, mitä sinun pitäisi ostaa, jos et tiedä, minkä tyyppisiä akustinen kitara, koska vaikka ne näyttävät samankaltaisia eroja niiden välillä on valtava vaikutus teidän ääni.

joten sen sijaan, että yrittäisit selvittää sen itse, anna meidän antaa sinulle tiedot, joita tarvitset tehdäksesi tietoon perustuvan ostoksen., Seuraavassa kerrotaan, mitä eroja tyyppisiä akustisia kitaroita, mitä genre haluat käyttää niitä, sekä joitakin ominaisuuksia, jotka voivat auttaa sinua valita eri akustiset kitarat samaa tyyppiä (miten valita tietyn dreadnought, esimerkiksi).

1. Jakso: Teräs String Hirvitys Kitarat

Gibson J-35

teräs-kielinen akustinen kitara on tyyppi olet todennäköisesti kohtaavat ja se on yleisimmin käytetty variaatio akustinen kitara., Perus asia tietää tämän tyyppinen kitara on se, että se on hyvin näppäilyä fingerpicking ja akustinen, vaikka pelissä moderni tai klassisen fingerstyle-asetelmat voi olla haaste, koska teräs jouset vaativat enemmän voimaa pelata. Tämän tyyppinen kitara on myös saatavilla erilaisia kehon tyylejä.

Olemme vain menossa saada kolme korimallit, koska ne ovat, mitä aiot kohtaavat 90% ajasta., Jos satut olemaan kiinnostunut jumbo tai kehon tyyli, joka ei sovi yhteen luokista yleinen nyrkkisääntö on, että pienempi kitara on enemmän keskittynyt keskitason ja high-end sävy, kun taas suurempi kitara on enemmän tilavuus ja suurempi edustus bassotaajuuksia kustannuksella keskittynyt ääni.

eroa sanoa, 00 (hieman pidempi tyyppi salin kitara) ja salin ei saa olla havaittavissa., Siellä on todella enemmän eroa eri tonewoods kuin siellä on välillä 00 ja sali, tai kaltevuus-olkapää ja dreadnought.

Akustinen Kitara Koko vertailutaulukko

Salin:

parlor-kitara on määritelty keskittynyt high-end, keskialuetta, vaikka jotkut uskovat, että kehon tyyli kuulostaa hieman boxy verrattuna avata ääni hyvä dreadnought., Tämä kitara sopii todella hyvin fingerstyle, koska sen pienemmät mitat on helppo oikein aktivoida alkuun.

Mitä tarkoitan, kun sanon ”aktivoi top” on pelaaminen teidän kitara tarpeeksi voimaa luoda riittävän suuri määrä tärinää, saada täyden taajuusvaste laite pystyy. Siksi, jos sinulla kevyesti pelata dreadnought sävy voi olla hieman heikko ja aneeminen, mutta jos voit soitella sitä enemmän voimaa saat äänen suurempi edustus basso, puolivälissä ja diskantin taajuudet.,

Toinen tärkeä asia tietää parlor-kitarat on, että ei ole todellinen määritelmä siitä, mitä salin kitara oikeastaan on. Termi parlor-kitara kattaa 0, 00, ja joskus jopa 000 korimallit. Kuitenkin kaikki nämä kehon tyylejä ovat hyvin pieniä ja on samanlainen vastaus yleisesti.

OM:

OM kehon tyyli on keskitien välillä dreadnought ja salin kitara. Pohjimmiltaan tämä on kitara, joka kuulostaa hyvältä sekä strumping ja samalla fingerpicking., Tradeoff on se, että se ei oikein menesty kummassakaan. Kuitenkin hyvin rakennettu OM (kuten esimerkiksi Martin) on edelleen erittäin hyvä kuulostava väline riippumatta siitä, miten se soitetaan.

paras esimerkki tällaisesta kitarasta olisi Martin OM-28. Huomaa pitkänomainen ylä-ja ala-jaksoja ja suhteellisen pieni vyötärö.

Dreadnought:

se on kaikkein yleisesti saatavilla akustinen kitara kehon tyyli, ja on suurin määrä ja suurin määrä basso taajuudet pois kolme korimallit., Dreadnought on tärkein myyntivaltti tällä hetkellä on se, että se on laaja ja rikas sävy sopii hyvin pelaa kokonaisuus, vaikka suurin osa teräs-kielinen akustinen kitara voi suorittaa sama tehtävä, kun täydennetty. Joten jos olet pienempi täyteläinen muusikko saatat huomata, että pienempi elin tyyli on mukavampi elää ympäristössä, ja toisin kuin jotkut saattavat uskoa, olet vielä menossa pystyä saada sävy, joka toimii hyvin vahvistaa sekoita.,

2. Jakso: Nylon String Kitarat

Cordoba C3M

Nylon string kitarat ovat mitä tarkalleen ne kuulostavat. Kitarat sidottu nylon Jouset. Nämä kitarat ovat yleisesti kutsutaan klassiset kitarat, vaikka todellisuudessa klassiset kitarat ovat osajoukko nylon string välineitä., Älä anna halpa aloittelija ”classicals” vaikuttaa mielipiteeseesi aito klassinen kitara tai nylon string kitarat kokonaisuutena, koska ne halpaa ($50 tai vähemmän) kitarat ovat yleensä enemmän ”kitara-muotoinen esineitä” eikä kunnollisia välineitä.

Nylon-kielisten kitaroiden ääni on huomattavasti lämpimämpi kuin niiden teräskieliset vastineet. He eivät koskaan kuulostaa kovalta ylempään rekisteriin, vaikka ne eivät ole aivan yhtä keskittynyt kuin hyvä teräs merkkijono väline., Nylon kielinen kitarat on myös paljon vähemmän merkkijono jännitystä, joka auttaa helpottamaan monimutkaisia kohtia yleisesti löytyy klassinen ja fingerstyle kitara.

kolme kategoriaa ovat seuraavat:

Klassiset Kitarat:

Klassinen kitara on nylon-kielinen välineitä, joita käytetään yleensä soittaa klassista musiikkia. Nämä kitarat ovat yleensä pienempiä ulottuvuuksia kuin dreadnought, on lähempänä kokoa kuin salonki kitara., Ne ovat hieman suurempia kuin standard-salin kitara leveys (oikealla puolella ylhäältä vasemmalla puolella ylhäältä) vaikka nämä kaksi välinettä ovat edelleen hyvin lähestyttävissä pienempi kehystetty muusikoita. Ne ovat lähimpänä OMANKOKOISIA, vaikka niissä ei ole jaksoja, jotka ovat aivan yhtä dramaattisia. Toimia nämä välineet ovat myös korkeammat helpottaa eri tekniikoita, sekä tarjota selkeä ja lasimainen sävy runsaasti määrä. Klassinen kitara on myös laajempi pähkinä leveys kuin teräs merkkijono kitarat, on välillä 0,2 ja 0,3 tuumaa laajempi.,

Flamencokitarat:

Flamencokitarat on rakennettu soittamaan flamencomusiikkia. Nämä kitarat yleensä napauta levyt päälle välineen rytminen salakuuntelu, joka on olennainen osa flamenco musiikkia. Nämä kitarat on yleensä pienempi toiminta kuin klassiset kitarat, ja määritellään niiden growly ja intohimoinen ääni. Kuten klassisen kitarat niillä on yleensä huomattavasti leveämpi mutteri leveys kuin standardi teräs merkkijono akustinen.,

Hybridi/Crossover/Muut:

Vaikka flamenco ja klassinen kitarat ovat yleisimmin löytyy tyyppinen nylon kielinen kitara on olemassa myös erilaisia muita läsnä. Nämä kitarat yleensä ominaisuus joitakin osa klassista kitaraa, mutta ovat helpommin muusikot tulevat joko sähköinen tai akustinen teräs kielinen kitara.

hybridejä ja risteytyksiä on niin monenlaisia, että tätä luokkaa on vaikea todella kuvata. Mutta pääsääntöisesti samoja sääntöjä, joita sovelletaan mihin tahansa välineeseen, sovelletaan myös hybrideihin / ristikkäisiin., Isompi väline hyvin on enemmän määrä ja suurempi edustus basso taajuuksia, kun taas pienempi väline on enemmän keskittynyt, mutta on vähemmän yleistä äänenvoimakkuutta.

3. Jakso: Archtops

Loar LH-700

määrittely piirre archtop akustinen kitara on, että ne on hyvin keskittynyt ääni ilman paljon tapa ylläpitää., Nyt tiedämme, että yleisesti ylläpitää on ominaista väline, joka on erittäin arvostettuja, mutta harmonisesti monimutkaista ja monimutkainen kohtia yleisesti pelataan jazz puute ylläpitää itse asiassa toimii hyväksi välineeksi.

arhtop-kitaralle ei todellakaan ole tonneittain syitä nykypäivään. Se ei kuulosta siilitukka, joten se ei ole hyvä valinta näppäilyä. Vaikka se ei ole mahdollista työskennellä hyvin yhtyeitä pelatessa johtaa tämä rooli voi toteutua yhtä hyvin millä tahansa täydennetty akustinen kitara.,

Pohjimmiltaan, kova totuus on, että jos haluat pelata jazz (tai mahdollisesti sormen tyyli blues kitara) sinun olisi parempi hirvitys kitara. Jos et halua soittaa jazz archtop kitara voisi olla valtava voimavara kokoelma vaihde. Ei todellakaan ole mitään muuta soitinta, joka kuulostaa hyvältä akustiselta archtopilta, vaikka se olisi vähän yhden kikan poni.

4. Jakso: Tonewoods

Tonewoods ovat uskomattoman mielipiteitä jakava aihe, ja emme todellakaan ole menossa väittävät, että tämä tieto ei saa olla ristiriidassa jossain muualla., Listaamme kuitenkin yleisen yksimielisyyden eri tonewoodien vaikutuksista. Vain muistaa, että rakentaminen on yhtä tärkeää kuin tonewood käytetään, niin älä oleta, että vain koska kitara on valmistettu tietty puu, se on menossa on tietty sävy.

muista myös, että useimmat kitarat käyttävät ainakin kahta eri tonewoodia. Kitaran loppusävy tulee siis olemaan kahden käytetyn Woodsin yhdistelmä.,

Sitka Spruce:

yleisin tonewood käytetään top akustinen kitara, Sitka spruce on laaja dynaaminen alue ja miellyttävä taso reagointikykyä. Se on kirkas kuulostava tonewood, joten se sopii hyvin vilkas näppäily tai lyijyä pelissä.

Engelmann Spruce:

Engelmann on samanlainen Sitka, mutta yleensä olla hieman herkemmin, kun toistaa pehmeästi. Engelmann ei kuitenkaan vastaa yhtä hyvin kovaan pelaamiseen kuin Sitka. Tämä tekee tonewood sopii fingerpickers.,

Adirondack Spruce:

tonewood valinta vintage akustiikka, Adirondack oli yli-korjattu siihen pisteeseen, jossa monet valmistajat astui pois käyttämällä sitä. Puuta pidetään yleisesti vilkkain joukossa kuusi perhettä, vaikka jotkut sanovat, että se kestää kauemmin ”avata” kuin Engelmann tai Sitka.

Cedar:

Cedar on lämmin tonewood arvostettu sen uhkea sävy. Se ei ole hyökkäys kuusen, minkä vuoksi sitä käytetään yleisesti kitaroissa, jotka priorisoivat fingerpicking.,

Mahonki:

Mahonki, yleensä käytetään takaisin ja sivut, kitara, tarjoaa miellyttävä edustus bass ja mid taajuuksia. Tonewood hankkeet erittäin hyvin, mutta joissakin tapauksissa voi silti kuulostaa tumma verrattuna enemmän keskittynyt ruusupuu. Se on hyvä kitaroita, jotka palvelevat rytminen rooli, mutta ei aivan yhtä hyvä kitara käytetään ensisijaisesti soittaa lyijyä tai fingerpick.

Maple:

käytetään Yleisesti joko archtops tai jumbo kitarat, vaahtera on arvostettu sen tasaisuus sävy ja sen nopea rappeutuminen., Tämä tekee se soveltuu hyvin korkeat erityisesti, koska se auttaa kesyttää niiden ylitarjonta low-end taajuuksilla.

Ruusupuu:

Ruusupuu on arvostettuja, koska sen uskomattoman keskittynyt sävy, joka ylläpitää korkea edustus low -, mid-ja treble taajuudet. Se on paljon enemmän keskittynyt kuin mahonki, kun vielä ottaa ton ylläpitää, joten se on loistava valinta fingerpicking ja flatpicking keskuudessa. Valitettavasti se on myös yleensä kalliimpaa kuin mahonki.

kohta 6: laminaatti vs., Massiivipuu

laminoitu puu on ohutta puulevyä, joka on liimattu ja puristettu yhteen, kun taas massiivipuu on puusta katkaistu kiinteä pala. Äänen luonteen vuoksi laminoidut metsät eivät resonoi yhtä vapaasti kuin massiivipuu. Tämä johtaa sävy, joka ei ole niin täyteläinen kuin solid wood väline, mutta koska se on halvempaa, laminaatti rakentaminen on edelleen laajalti käytössä monissa talousarvion akustiset kitarat.

sen ollessa sanottu, niin kauan kuin kitaralla on vankka yläosa, se voi silti olla hienolta kuulostava soitin., Alkuun on vaikutusvaltaisin osa kitaran ääni, kun taas takana ja puolin olla enemmän kannustava rooli.

Tee mitään virhettä, sävy on vielä pahempi, jos laminaatti rakentaminen on käytetty, se ei välttämättä ole huono kuulostava väline kaiken kaikkiaan. Laminoitu puu välineitä ovat myös kestävät paremmin lämpötilan ja kosteuden, joka todella tekee niistä melko hyvä sovi muusikoille, jotka joko eivät osaa tai eivät välitä oikein tallentaa niiden kitara.,

lopuksi

Oppia eri tyyppiset akustiset kitarat on hyvin syvällinen prosessi, ja vaikka tämä artikkeli on enemmän kuin pohjamaali täydellinen työ. Mutta tiedoilla, jotka sinulla nyt on, sinulla on kaikki mitä tarvitset tehdäksesi tietoon perustuvan päätöksen.