tästä toinen ”vaihe” Frankfurtin Koulu, filosofi ja kriittinen teoreetikko Nikolas Kompridis kirjoitti:

Mukaan nyt kanoninen ottaen huomioon sen historian, Frankfurtin koulukunnan kriittinen teoria alkoi 1930-luvulla, niin melko varma, monitieteinen ja materialisti tutkimuksen ohjelma, general tavoitteena oli yhdistää normatiivisen sosiaalisen kritiikkiä emansipatorisen potentiaalin piilevän konkreettisia historiallisia prosesseja., Vain vuosikymmenen tai niin myöhemmin kuitenkin ottaa uudelleen tiloissa niiden filosofia, historia, Horkheimer ja Adorno on Dialektiikka Valaistusta ohjataan koko yrityksen, provosoivasti ja itsensä tietoisesti, osaksi skeptinen cul-de-sac. Tämän seurauksena he juuttui ratkaista pulmia ”filosofian aihe,” ja alkuperäinen ohjelma oli kutistunut negativistic käytännön kritiikkiä, että vältetty hyvin normatiivisia ihanteita, joihin se epäsuorasti riippuvainen.,

Kompridis väittää, että tämä ”skeptinen cul-de-sac” oli saapunut kanssa ”paljon apua, kun sanoin kuvaamatonta ja ennennäkemätön julmuuden Euroopan fasismin,” ja ei päässyt ulos ilman ”jotkut hyvin merkitty Ausgang, osoittaa tie ulos alati toistuva painajainen jossa Valaistumisen toiveita ja Holokaustin kauhut ovat kohtalokkaasti kietoutuvat.”Kuitenkin, tämä Ausgang, mukaan Kompridis, ei tullut vasta myöhemmin – oletettavasti muodossa Jürgen Habermasin työ intersubjektiivisen perustan kommunikatiivinen rationaalisuus.,

Filosofia musiikki

Adorno, koulutettu klassinen pianisti, kirjoitti Philosophy of Modern Music (1949), jossa hän polemicized vastaan suosittu musiikki―koska se on tullut osa kulttuuria alan kehittyneen kapitalistisen yhteiskunnan ja väärä tietoisuus, joka edistää sosiaalista ylivaltaa. Hänen mukaansa radikaali taide ja musiikki voivat säilyttää totuuden vangitsemalla inhimillisen kärsimyksen todellisuuden., Siis:

Mitä radikaali musiikki kokee on untransfigured kärsimystä mies seismografiset rekisteröinti traumaattinen shokki tulee, samaan aikaan, tekniset rakenne-lain musiikkia. Se kieltää jatkuvuuden ja kehityksen. Musiikillinen kieli on polarisoitunut mukaan sen äärimmäinen; kohti eleitä shokki muistuttava ruumiillisia kouristuksia toisaalta, ja toisaalta kohti kiteinen pysähdyksissä ihminen, jolle ahdistus aiheuttaa jäädyttää hänen kappaleita Modernin musiikin näkee ehdoton unohduksiin, koska sen tavoite., Se on haaksirikkoutuneen epätoivon säilyvä Sanoma.

Tämä näkemys modernin taiteen tuottaa vain totuuden kautta negaatio perinteinen esteettinen muoto ja perinteisiä normeja kauneus, koska ne on tullut ideologisia on ominaista Adorno ja Frankfurtin Koulun yleensä. Se on arvostellut niitä, jotka eivät jaa sen käsitys modernin yhteiskunnan vääriä kokonaisuus, joka tekee vanhentunut perinteisiä käsityksiä ja kuvia, kauneutta ja harmoniaa.,

erityisesti Adorno halveksittu jazz ja suosittu musiikkia, katsella sitä osana kulttuuri teollisuus, joka vaikuttaa nykyiseen kestävän kehityksen kapitalismin tekemällä sen ”esteettisesti miellyttävä” ja ”miellyttävä”. Brittiläinen filosofi Roger Scruton Adorno näki tuottaa ”reams pitkäveteistä hölynpölyä omistettu osoittaa, että Amerikkalaiset ovat yhtä vieraantuneita kuin Marxilaisuus vaatii heitä, ja että heidän iloinen, elämää vahvistavaa musiikki on ’fetishized’ hyödyke, ilmeikäs niiden syvä hengellinen orjuuttaminen kapitalistisen koneen.”