, joka on otettu Amerikkalainen Muusikko (17. kesäkuuta 1907). Performing Arts Reading Room, Kongressin kirjasto.
Scott Joplinin nimi on ehkä eniten ragtimeen liittyvä nimi. Syntynyt joskus vuosien kesällä 1867 ja puolivälissä tammikuuta 1868, Joplin on ura vei hänet vaatimaton maatalo Texas-Arkansas rajan New Yorkin Tin Pan Alley New Yorkissa, jossa hän lopulta kokeilla onneaan kanssa säveltäjät kuin nuori Irving Berlin., Vaikka hän jatkoi säveltää, kunnes juuri ennen kuolemaansa huhtikuussa 1917, Joplin on suurin fame tuli hänen vuotta Keskilännessä, jossa hän oli tunnustettu ”King of Ragtime.”
Joplin nautti suurta menestystä Se, Missouri, jossa hän opiskeli musiikkia George R. Smith College ja soitti useita yhtyeitä, muun muassa Queen City Cornet Bändi. Hän avasi oman pianostudion ja opetti ja kannusti muita säveltäjiä, joiden nimet liittyivät lopulta hänen ragtime-historiaansa., Nämä nuoret lahjakkuudet mukana Arthur Marshall ja Scott Hayden; Joplin yhteistyötä entisen päälle cakewalk ”Swipesy” (1900) ja jälkimmäisen kaksi-vaihe ”Auringonkukka Hitaasti Vetää” (1901). (Vuosia myöhemmin New Yorkissa Joplin tapasi ja mentoroi toista tulevaa ragtime greatia, Joseph Lambia.) Joplin musiikillinen toiminta Se toi hänet kosketuksiin lähde ragtime–piano playing in Afrikkalainen-Amerikkalainen sosiaaliset laitokset. Joplinin kihlaukset suositussa Maple Leaf Clubissa innoittivat hänen kuuluisinta sävelmäänsä ”the Maple Leaf Rag” (1899).,
Joplin on elämä kesti levoton post-Civil War vuotta läpi paljon World War I. Hänen musiikkia syleili näkökohtia Afrikkalainen Amerikkalainen suosittu perintö, joka kukoisti tuona kriittisenä aikana; kuitenkin, se sisältää myös elementtejä hänen muodollista musiikillista koulutusta. Esimerkiksi, hän löysi se täysin järkevää yhdistää synkopoituja rytmejä ragtime kanssa suurempia rakenteita ja muotoja taiteen, musiikin tyylilajit, kuten baletti ja ooppera., Esimerkiksi, muodossa rätti Joplin sävellyksiä oli tiukka tarpeeksi puhuttu ”classic”, epiteetti, että sekä hän ja John Stark, hänen suuri julkaisija, tuotto markkinoiden heidän nuotteja. Ei ainoastaan termi tarkoita hyväksytty rakenne (ks. esseen ”Klassinen Rätti”), mutta se auttoi myös ragtime siirtyä sen maanläheinen juurensa salit kunnioitettavan keskiluokan.
Joplinin teoriat ragtimesta on esitetty kaunopuheisesti hänen itse julkaisemassaan Ragtime-koulukunnassa (1908)., Kirjoitettu tyyliin taidetta, musiikkia tutkielma, Koulu osoittaa, kuinka vakava Joplin oli noin ragtime–tyyppistä musiikkia, että monet nyky-Amerikassa tuomita kuin kevytmielistä. Hän varoitti, että kaikki synkopoitu musiikki ”joka naamioitui ragtime-nimellä” ei ole aitoa. Vain antamalla jokaiselle nuotille sen oikean arvon ja ”tarkkaillen” musiikin tunnuksia Pianisti sai aikaan oikean vaikutuksen. Ennen kaikkea hän varoitti, ”älä koskaan pelaa ragtime nopeasti milloin tahansa.””Joplin ragtime”, kuten hän tyyliään nimitti, tuhoutuisi huolimattomalla tulkinnalla.,
Vaikka hän ja hänen musiikki oli pitkälti unohtanut hänen kuolemansa jälkeen, ragtime elpyminen 1970-luvulla toi Joplin uutta huomiota. Tammikuussa 1972 kantaesitettiin Atlantassa hänen oopperansa Treemonisha (1910), jota hän ei ollut ehtinyt näytellä elämänsä aikana. Kun hänen 1902 rätti Viihdyttäjä tuli kulmakivi soundtrack 1973 elokuva Pisto, suosio ragtime noussut.,
laskettu aika jatkaa juhlia sen ainutlaatuinen ragtime heritage vuotuinen Scott Joplinin Ragtime-Festivaali järjestetään alaisuudessa Scott Joplin Kansainvälisen Ragtime-Säätiö (http://www.scottjoplin.org).